作者：陳俊玲 單位：福建師范大學音樂學院

我們發現，在現當代的多數優秀聲樂作品中，大多利用了調式的轉換和對比的創作手法，用于體現和渲染作品的主題形象，起到了烘托氣氛、轉換情緒的重要作用，歌者應該學會從調式、詞性上去發掘作品中所蘊含的情感變化。四是作品的曲式結構。曲式是音樂材料排列的樣式，是音樂的結構布局。在聲樂作品中，曲式常見的有單段體、單二部式（ＡＢ段）、單三部式（ＡＤＡ段）等。歌者在分析作品的過程中，也應善于捕捉作品各樂段之間的曲式變化，尋找最佳的演繹方式。

聲樂文學的表現形式，從狹義方面來說，主要集中在歌詞與唱詞的形態上；而從廣義方面來看，在歌詞與唱詞中的朗誦、夾白或插白，以及帶有宣敘性韻白等，亦具有聲樂文學的性質。［２］歌詞是文學樣式之一，許多歌曲的歌詞本身就是詩歌，有其內在的節奏感和跳躍性。歌者自身的文學修養也因此顯得尤為重要。一位優秀的歌者不僅要深入了解音樂，而且要了解歌詞內涵，才能更好地理解和分析作品中的深刻內涵，挖掘出潛在的音樂。演唱好一首聲樂作品，應建立在對作品的歌詞較為深入理解的基礎上，否則對聲樂作品的整體感受就會片面。當然，歌詞同樣要適應聲腔的造型表現要求，使它的文學體式適應其音樂體式，使其文學性與音樂性能完美統一，從而使其文情與聲情能和諧一致。［２］

一首聲樂作品的演唱表演能良好地完成，歌者還應重視聲樂作品歌唱難點的發現和解決。一般情況下，可以從以下六個方面去發現歌唱的難點。

第一，音域難點。音域難點存在于不同的聲部中，涵蓋從低音到高音的各有效區域。由于每個人聲帶結構的長、短、寬、窄、厚、薄等各有不同，與歌唱相關的肌肉能力、共鳴器官、氣息的狀態等形成了各類不同的聲部。演唱者應根據自己的音域現狀來判斷自己對歌曲作品的適應程度。—般情形下，換聲區是演唱者非常關注的，高音區經常引起演唱者的懼怕，而低音的演唱方法并不比唱高音容易。演唱者自身音域和作品音域的協調性，應通過理性的分析弄清楚。

第二，音準、節奏難點。音樂曲調分析中，較難的節奏型、臨時變化音、轉調等等，經常是聲樂表演者頗感麻煩的事。有些節奏型看起來簡單，和歌詞結合在一起，卻不容易唱順，如注意了咬字卻丟掉了節奏，抓住了節奏又影響了咬字。復雜的節奏型常常應通過對作品局部的訓練才能逐步把握。復雜的音程變化，如增四度、減五度、六度、七度等，是演唱者要進行單個音程訓練才可能獲得音準的。在歌曲中，臨時轉調又包括“明轉”、“暗轉”，一下子得到另一個調性的某個音高，是必須經過理性的分析或通過鍵盤等幫助獲得的。因此，在對演唱難點分析時，音準和節奏的有關難點也應引起聲樂表演者的充分注意。

第三，換氣難點。每部聲樂作品在氣息的要求上都不盡相同，尤其藝術歌曲和歌劇聲樂作品，對氣息的運用有著非常嚴格的要求。怎么換氣、什么地方換氣都是十分講究的，一方面，不可由于氣息不夠而隨意換氣，以免音樂不連貫，樂句支離破碎；另一方面，也不可由于氣息很足，該換氣時不換，連作曲家提示的休止記號也忽略不計，這將破環創作者所塑造的音樂形象。因而，歌者在充分熟悉音樂和歌詞的同時，不妨手里拿上一把鉛筆，認真在譜上標記上換氣的地點和換氣的方法。這種標記還可以在多次試唱作品的過程中修改完善，以達到理想的效果。

第四，咬字吐字難點。歌者還應尋找到自己在字音方面的難點。良好的語言是歌唱的重要手段，要在吐字歸音方面下工夫。除了正音外，咬字吐字的主要難點在于，一是在不同的音域中，相同的字仍然有著不同的發音規格；二是在特別的節奏音型和速度上，字詞之間的連接，也會給咬字歸音造成困難；三是還應擅于運用穿鼻、展鋪、斂唇、抵腭、直喉、閉口等技巧進行收聲、歸韻［３］；四是在特別的情緒提醒下，還應擅于運用各種咬字吐字的技巧，選擇合適的語調，例如延長字頭等。

第五，情緒風格把握的難點。每部聲樂作品都有其顯著的風格特點，它的情緒發展，也必然有著其內在的邏輯聯系。創作者將情緒的色彩轉換、發展、高潮的設置、樂句的旋法等都有機地結合在了一起。各個國家、不同民族的歌曲風格各異，韻味獨特，如歌唱者沒有把握情緒主旨和風格韻味，就是有再高的演唱技巧，也很難把作品的內容傳遞準確。有時有些樂句情感的處理常出現模棱兩可的情形，通過分析就容易找到相對準確的情感要求。有的譜面上沒有標記裝飾音，還可根據風格的特點和樂句的進行方式，適當地加些裝飾音，以增加歌曲韻味。這些都是歌者必須尋找到的歌唱難點。在分析中，歌者應提早發現難點，并通過訓練去克服；同時，在尋找難點的過程中，進一步熟悉作品的內容，又可誘發真實情感的體驗。聲樂教育家沈湘教授曾經說過一句話：“唱東西一定要有‘味兒’。”［４］講的就是這個道理。

第六，與伴奏配合的難點。在聲樂表演者看來，在此階段，和伴奏（或樂隊指揮）的配合是一件較麻煩的事。首先，對作品的理解應與伴奏取得相應的統一。當然，要取得統一雙方都應做出讓步。演唱者在接觸一部新作品時就應把伴奏譜同時關照到，弄清楚伴奏譜的創作手法，如什么地方是節奏伴奏，哪個樂段是復調伴奏或直接用旋律伴奏等，什么地方節奏容易跟不上，哪些伴奏的織體容易使演唱者聽不清主旋律等，同時也要考慮到演唱者自己的一些個人演唱習慣，容易與伴奏在配合上產生的困難等?？傊?，演唱者應把與伴奏的合作看成是一個藝術整體的創作?？傊?，案頭工作是歌唱表演的基礎環節，也是不可或缺的重要環節。俗話說，磨刀不誤砍柴工，只有把案頭工作做細做透，才能為良好的聲樂表演服務。