作者：洪晨 單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學院

中國現(xiàn)代陶藝家在沒有領(lǐng)略到傳統(tǒng)精華的同時，腦子里又是些前人的東西，一直模仿抄襲油畫、中國畫等，把別人的東西剝下來加到自己的作品上去，有句話叫重復即是一種落后，一直模仿傳統(tǒng)是落后的，但在沒有繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的胡亂創(chuàng)新也是不被接受的。

道家天人合一，講的是天與萬物、與人精神的合一，要使內(nèi)心虛寂、心靜達到極點，排除一切雜念，才能感悟的到外物與主觀內(nèi)心的統(tǒng)一，復歸本性就是自然的常道。陶瓷藝術(shù)需要陶藝家用心去創(chuàng)造，使精氣神達到統(tǒng)一，有精氣神的作品才有靈魂，有藝術(shù)感染力。一件好的藝術(shù)品，不僅是使人感受到美，更是一種精神上的洗禮、靈魂上的共鳴。由人天同源、身國同構(gòu)、道統(tǒng)萬物的基本認識出發(fā)，在自身修煉的實際體念中，老子認識到自然無為是“道”所具有的本質(zhì)特征，“無不為”則是推行“道”的必然結(jié)果。無論制造器物或者是設(shè)計器物，第一個首要關(guān)鍵點是心態(tài)。“無為”并非是真的無所作為，大道無為卻成就著萬物。是說要懷抱無為的心態(tài)才能把事情做好。陶藝家應該擺正好心態(tài)，認識到名利并不是全部，樹立正確的價值觀和人生取向，抱著無為的心態(tài)做事情，以順其自然的態(tài)度，奮發(fā)向上，不憂心忡忡。清凈寡欲、無已無待的人格修養(yǎng)是陶藝家們必須具備的，“不為物類”“少私寡欲”，完成心靈的自我超越，達到道的境界，道家哲學是一種追求內(nèi)在超越的生命哲學，陶藝家要突破自我、有清靜寡欲的心境會更有利于內(nèi)心的健康成長、藝術(shù)的成長、好作品的問世。柔弱不爭的處世之道是老子基于物極必反的發(fā)展規(guī)律和對于自然社會進行深入觀察之后所提出來的。道家認為，柔弱的一類事物往往更有生命力，而堅硬剛強的一類事物往往容易被摧毀。要持守柔弱這種真正實質(zhì)上的堅強，戒除表面上的剛強。因為從事物發(fā)展的一般規(guī)律來看，柔弱的事物往往處于發(fā)展向上的地位，充滿著生機，物極必反告訴我們陶藝家應該要有柔弱不爭的品格，把精力放在藝術(shù)的研究上，要厚積薄發(fā)，后發(fā)制勝，謙下不驕，只有積累了充沛的知識、打下了扎實的基礎(chǔ)、不急于求成才有利于創(chuàng)作出好作品。道家思想還認為，“樸”是道的本性，認為“樸”是未經(jīng)雕琢的天然狀態(tài)，是事物最原始的本質(zhì)、最好的東西。認為陶藝家應該效法“道”這一特性，崇尚最原始的狀態(tài)，真誠質(zhì)樸才是最原始的道德。道家認為儒家思想講的“仁義禮智信”是社會腐敗下的產(chǎn)物，大道被廢棄，社會衰退才需“仁義禮智信”改善。老子認為孝慈等道德應該是發(fā)自內(nèi)心的，是不加掩蓋、真樸本性的自然流露，那樣的東西才是好東西。提倡陶藝家要保留最原始的本質(zhì)和道德，不要在乎表面的形式，要把真實的東西保留住。

道家文化的上述五個觀點，對陶藝家人格的影響有潛移默化的作用，要讓陶藝作品富有內(nèi)涵和激情，需要陶藝家們樹立正確的價值觀、人生觀、社會觀，要把名作比名利更重要當作價值取向，應積極提高自己的綜合修養(yǎng)，開闊純凈的創(chuàng)作空間，好的作品是需要多想、多悟、多研究的。現(xiàn)在的陶藝家和所謂的陶瓷藝術(shù)大師，許多一部分都是在模仿和抄襲前人的作品；或者只是單純的一兩個圖案畫到老，沒有創(chuàng)新；或是在沒有了解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上胡亂創(chuàng)作，導致作品沒有內(nèi)涵。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展、繁榮與復興，是我們藝術(shù)家責任、使命的所在。這種人生境界的追求轉(zhuǎn)化為精神世界和內(nèi)心世界的渴望，這樣陶瓷藝術(shù)家的作品才富有靈魂、富有生命力。道家文化對陶藝家創(chuàng)作的表達主要表現(xiàn)在心靈的溝通和表達上，好的作品是有靈氣的，在視覺上給觀眾美的感受，同時在精神上與作品達到共鳴，給觀眾有精氣神的特質(zhì)，心靈得到釋放。

秦錫麟開創(chuàng)的現(xiàn)代明間青花，他組織成立的團隊，花了大量的時間對民間傳統(tǒng)青花的燒成、設(shè)計、工藝、材料進行了全面的研究，并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了現(xiàn)代明間青花，作品具有崇古創(chuàng)新，調(diào)和國內(nèi)外審美，運用的各個手法都具有民間藝術(shù)格調(diào)和學院派的風格，有東方藝術(shù)的特色和時代感，為中國和世界的陶瓷藝術(shù)開辟了一條創(chuàng)新之路，具有劃時代的意義。寧鋼老師也是這樣的一個陶藝家，他的勤奮和不斷探索的精神造就了現(xiàn)在的成績，我們可以從他的作品中看到繼承和不斷超越自我、不斷創(chuàng)新的品質(zhì)。他的作品注重傳統(tǒng)文化和民間文化藝術(shù)的發(fā)掘，但法于傳統(tǒng)而又脫于傳統(tǒng)，繼承了傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代人的觀念，又把西畫和中國畫巧妙結(jié)合，作品新穎獨特；運用高溫顏色釉做底色，之后再繪畫出花鳥人物，將動與靜巧妙的結(jié)合，很富有生命力。在表現(xiàn)手法上充分的把陶瓷的物理性與化學性特性都展現(xiàn)了出來，有著傳統(tǒng)意蘊和學院派風格，但又不失自己的獨特個性，借鑒了各種姐妹藝術(shù)，但又獨立于其中，他不斷地探索自己的新感覺和意境，是個劃時代的陶瓷藝術(shù)家。他們的成功不是偶然的，是長期探索的必然結(jié)果。

陶瓷，這一火與土的藝術(shù)，有著幾千年的歷史，是中國的傳統(tǒng)文化之一，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，應更加注重作者心靈的溝通和表達及對觀眾精神和心理產(chǎn)生的反應作用。這還需我們中青年陶藝家去繼承、去探索，要多想、多悟，力求不斷的創(chuàng)新、創(chuàng)作出陶瓷藝術(shù)的新語言和獨特風貌。