作者：胡立華 丁建武 單位：武漢工程大學藝術設計學院 湖北師范學院美術學院

動畫專業的素描課應根據動畫專業的需要開設，不能與繪畫專業的教學內容和訓練方法完全一致，要把課程目標鎖定在培養學生的準確觀察物象的結構的能力和創造性地描繪對象的能力，而不是過多地強調明暗關系和深入刻畫細節的能力。當然，對于物象的虛實關系、層次變化和風格等方面還是應有相對的認識能力和審美能力。動畫專業的素描教學又不能等同于設計學科的“結構素描”“設計素描”等。“結構素描”多半是側重于工業造型設計專業對產品、靜物的刻畫，而“設計素描”更多是針對平面設計專業的學生所開設的課程，力求在聯想、構成、創意等方面做出一些成績。因此動畫專業的素描課只能另辟蹊徑，尋找屬于自己的一片天地。

對傳統素描教學的認識與吸收

我們在談及為動畫專業的素描尋求新路徑的同時，又不能全盤否定傳統的教學模式給我們的啟示。它們仍然有其獨特的存在價值和審美價值。在動畫學科里，雖然不完全適用，但依然有其延續的積極意義。我國傳統的素描教學主要是全因素素描教學，具有較為科學和完備的體系。有一套較完備的教學方法和觀察方法，對于培養藝術人才的確起到了積極的促進作用。全因素素描是西方傳統素描的主要表現形式，其科學性和表現力是不容忽視的。但是對于學科多樣化、細化的今天，我們應該理性地認識到全因素素描已不能作為唯一的表現形式出現在我們的素描教學中。教學應尊重學生的個性表達及專業不同的要求，合理調整各種表現形式對教學的實際應用。因此，一方面我們應該承認傳統素描的科學性和合理性；另一方面，也應該認識到傳統的未必是最好的，沒有發展便沒有進步，只有我們敢于開拓、積極進取，不斷發現新的更適于每個學生的教學方法，并有針對性地解決本專業的素描教學，才是最好的教學，才能為我們動畫專業的學生打下良好的素描基礎，進而學好每一門專業課。

明確教學內容的改變

傳統的素描教學一般都是按照石膏幾何體——石膏像——靜物——頭像——半身像——全體著衣——人體這樣循序漸進的過程來完成整體的教學的。這樣的訓練對于繪畫學科尚可，但是對于動畫專業的學生則一是沒有那么長的時間可供學習，二是也沒有必要花費大量的時間在石膏和靜物上。動畫素描教學圍繞動畫專業的特點，可以將教學內容定位三大塊：一是人物頭像及著衣全身像；二是快速描摹人物及風景；三是人體素描。對人物頭像的素描練習主要是有針對性地解決學生在高中學習期間尚未完全解決的對人物五官結構及面部表情的理解。著衣全身像則是要求學生把握人物的整體形象、關節結構與衣紋組織之間的關系，使他們了解到人本身的內在結構與衣紋之間不能分開來理解。

快速描摹人物則是對人物的動態結構的理解性把握，熟練掌握人物本身的運動規律。對風景的素描寫生練習則是針對動畫創作中的場景設計來進行的基礎訓練，主要是掌握對房屋結構、透視的理解以及植物的遠近不同、品種不同的靈活處理，為將來的動畫專業課打下一定的造型基礎。因此，這一部分內容是至關重要的，也是最貼近動畫專業的課程。人體素描部分則是針對男女不同性別的不同理解進行的訓練。這里的不同，不僅僅是指結構上的不同，還有質感表達的不同、性格的不同、剛柔表達方式的不同、比例的不同等。因此，人體素描課能教會學生從性別上區分人物塑造的不同，同時，也可以讓學生更清楚地了解結構，從而更好地著手于結構與衣紋之間的關系處理，有利于動畫人物形象設計的合理性。

在表現方法上，也盡可能地要求學生以結構為主，略帶表達明暗。強調結構、線形為主，是因為制作二維動畫這是必不可少的條件。而且若不了解和掌握好結構，則明暗畫得再多也是白費工夫。因此，必須讓學生清楚了解自己的學習目的及任務，才能更好地進行教學。當然對于學三維動畫制作的人而言，也要有對體積感的認識，所以也可以進行適當的明暗素描教學。四、豐富教學方法，靈活處理教學關系朱振庚先生曾經說過：“如果把繪畫藝術比作一杯茶，教師是品過這杯茶的人，那么繪畫教學的途徑無非兩條：一是這個品過茶的教師努力將這杯茶的色、香、味原原本本地告訴學生，如果可能，甚至可以將這杯茶的產地、采摘時間、加工工序及沏泡方法等詳細告之；二是這個教師另沏一杯茶讓學生自己來品，教師在一邊稍加提示品茶的要點。如此，學生由第一種途徑得到了知識，由第二種途徑得到了體會，兩者相加學生將得到繪畫藝術的全部。”傳統的素描教學往往像第一種途徑，是一種和盤托出的教學模式，這種方法雖然教給學生一些知識，卻不能激發學生的想象力與創造性思維，同時也無法令學生有舉一反三的靈活性，是照本宣科式地灌輸有限的知識信息。而第二種途徑則是我們現在應該多加思考的方式、方法，它可以較大程度地彌補第一種途徑所帶來的弊端。我們可以在進行素描教學的過程中，多啟發學生發現自己的繪畫中所存在的問題，并幫助他們想出解決問題的方法，最后由學生自己動手改掉不好的因素，保留好的部分。

在教學方法上不斷嘗試，可以根據學生們的興趣點著手去發掘更多的形式，發揮學生的學習主動性，從而達到教學相長的目的，培養出更具有個性和創新精神的新一代動畫人。在教學內容上，可以讓學生自由組合并自行擺出他們想畫的動態，教師從整體上把握住每一個角度的節奏感和韻律感，并告訴他們需要注意什么樣的問題，從而達到一個較為完美的和諧的構圖形式。這樣不僅僅在畫的過程中極大地調動了學生的積極性，同時也在擺構圖和造型過程中鍛煉了他們的審美意識和構圖意識、創新意識。那么，如何在有限的范圍內尋求最大程度的美感就成了他們首先要解決的問題，素描課也就不再是簡單地、一味地描摹對象了。發揮主觀能動性，自己給自己擺構圖，既保證了每一個學生的作品都具有強烈的個性和審美取向，同時又使得師生之間有更多的思想上的交流。這樣的繪畫已經接近于創作了，因此教師的正確引導也起著至關重要的作用。做一名合格的素描課教師應該做到了解學生，清楚學生對于自己的畫作的所思所想，并抓住其弱點，給予最有利的引導和幫助。

因此，教師在課余時間也應當與學生進行朋友般的交流，使學生能更主動地提出問題，以有利于教學效果的提升。在每一輪作業完成后，及時舉辦一個小型畫展幫助學生之間的互動交流，這也是一個不錯的方法，既鼓勵了勤奮好學的學生今后學得更好，又影響了暫時還未開竅的學生，讓他們能從中受益。因此，不拘泥于傳統教學的條條框框，激發學生的學習自主性與能動性是今后動畫素描教學的一個十分重要的方面。相信在教師尊重學生個性的同時，加以正確的引導的教學方式將會使我們的教學更加豐富和完善。