作者：劉宏達 單位：哈爾濱師范大學

只有理解了的東西才能更深刻地感覺它，這種理性認知與基本造型能力有關，因此，學生必須學習和掌握如比例、透視、解剖、明暗等基本知識。比例——是繪畫中重要的因素，尤其是涉及人物的時候，比例關系非常重要。有很多人覺得人體的比例是有規定的數字，比如中國古代人物畫對人的比例有“站七坐五盤三半”之說，又如達•芬奇的人體比例實驗圖，但是人體的身高、比例不可能總結出標準的、理想的數據供畫家直接來用。合適的人體比例是有的，理想的人體比例也是有的，但它不是在某種數字或公式中，而應該在畫家的眼中。繪畫中的比例，包括人體比例都應該由畫家來決定。

透視——日常生活中我們隨處可見到一種近大遠小的現象，這便是透視。透視學是一門研究和解決外界景物投射到我們眼睛里的景物外形變化的科學。透視的基本原理是由眼睛的視覺作用所形成的物理現象，它和照相機的道理有些相似。外景反射的光線通過瞳孔投射到視網膜上，形成一個視角，距離眼睛近的物體視角大，所以成像大，距離眼睛遠的物體視角小，所以成像就小，這樣就造成了視覺上有近大遠小的現象。透視主要分為平行透視、成角透視、曲線透視，這是畫素描最常用的。

解剖——解剖學是醫學的分支學科，被繪畫運用最早是在歐洲文藝復興時期。那個時期的畫家、雕塑家為了正確地表現對象，開始研究解剖學，他們甚至親自解剖尸體。西方傳統畫家幾乎都是解部學的高手，有些畫家可以憑想象畫出處于任何姿態中的人體每一個局部。研究解剖學就是要知道人體不同剖位的形體是如何拆開再組合的，這便是解剖結構，畫家要利用解剖來了解人體的結構關系。

明暗——是畫素描最常用的一種手段，一些畫家認為，區分表面顏色和調子十分重要。嚴格來講，明暗關系并不是素描關系，它和造型幾乎沒有關聯。色彩有三個關系，即明度關系、純度關系和冷暖關系。明暗很顯然應該屬于色彩關系中的第一大關系——明度關系。把明暗關系劃到素描訓練中，無疑是把除顏色以外的因素都歸于素描范圍。這種對素描的理解主要是以俄羅斯為主，俄羅斯素描教學體系曾經把素描中的明暗調子分為三大面、五大調子。這給中國的美術院校素描教學帶來很大的影響，至今有很多人認為素描的本質是明暗，是三大面五大調子。

素描的本質是對形體的表現，而明暗只是色彩關系中的一部分?？梢哉f，素描是畫能摸到的東西，色彩是畫能看到的東西。色彩是光反射的一種物理現象，所以在有光的情況下我們才能看到色彩，也就是說在有光的情況下色彩才存在，才談得上色彩關系，也就能談得上明暗。而素描反映的是形體，沒有光的情況下形體結構是依然存在的，沒有光的時候我們雖然看不到物體，但物體的形體、結構、比例關系都存在。所以在沒有光的情況下，色彩關系是沒有的，而素描關系是不變的。

畫素描最常用的兩種手段是線和調子。線條是一種抽象的藝術形式，也是用于表現形體結構最直接的手段，是素描的本質。調子在素描中是線的輔助，是線的外表，是一種另類線條。調子雖不是形體的本質，但它是繪畫中單細胞因素的組成，是繪畫痕跡的一種基本表現。而痕跡是繪畫單細胞因素，是繪畫本質所在。所以，從某種意義上說，調子在繪畫作品中的地位是不可忽視的。利用塊面造型的方法是畫素描常用的方法，它運用幾何形的方式，把物體的體積概括出來，并用明暗調子把它分出來。畫畫不能完全依賴畫家的眼睛，用理解和經驗來幫助自己處理一張畫面，往往效果更理想。塊面造型便是通過對形體的理解加以概括和歸納，把觀察到的東西表現出來。素描教學就是不斷重復著原理，循序漸進，把觀察與經驗相結合，這也是作畫時的基本思路導向。

如果說塊面造型是把無數的形體加以概括，那么還有一種方法恰恰相反，它是把大的形體拆成若干個小形體然后再組合到一起，這叫做鏈狀造型。鏈狀是一種比喻，說的是小形體像鏈子一樣連接起來，變成一個大的形體。這種畫法不但是一種表現方法，也是對形體結構的一種理解方式。素描的各種因素都不是獨立存在的，它們互相依賴、互相制約，是相輔相成的，如何正確地處理好這些因素之間的關系，與畫家的認識程度、繪畫技巧及藝術修養都是有關的。我們要學會用辯證的思維方式處理好各種因素之間的關系。比如畫一條線的時候不能忘了其他因素的存在；畫一個小形體的時候不能忘記它所依存的大形體。前面談到的比例、結構、明暗等因素，畫家只有熟練地運用諸多因素之間的關系時，它們的價值才能充分顯示。也就是說要想畫好一幅素描，必須學會同時駕馭各種因素，并且把握好它們之間的相互關系。要辯證地看待各種因素，尤其整體與局部之間的關系。畫面是一個整體，只要作畫都是從局部開始。所以說，整體畫是相對的，而局部畫是絕對。畫家要做到心中有整體，至于著手是整體還是局部取決于畫家的方法。主觀與客觀的問題也是相對矛盾而又不可分割的兩個因素。畫家通過對客觀事物的認識，把現實生活中的形象表現出來，這不但是對物質世界和社會生活的一種再現，也是畫家繪畫創作的主觀表現。生活不等同于藝術，而藝術卻來源于生活，齊白石講的似與不似之間，就是反映畫畫的主、客觀矛盾。世界是由一個大的矛盾體組合，矛盾無所不在，在素描教學中，一種為了表現客觀真實，一種為了主觀的自我表現，這正是一種辯證的關系。感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的深化，感覺到了的東西不一定就能理解，理解了的東西才能有更深刻的感覺，這就是認識論的辯證法。在素描訓練中，感性和理性是互相依存的，二者互不可缺。我們應首先培養正確的方法，增強感性的認識，深化理性的理解，發現其內在的本質和規律，再通過感性表現出來。

思考如何素描的問題，幾乎是每個學畫畫的人在大學時期都要面對的，沒有思考過素描問題的人很難在畫面上做太深的文章，這是必須要通過的門檻。筆者認為，應改變高考前那種模式化的素描，從尋求真正意義的傳統素描著眼，從課堂教學實踐中入手，形成一整套新的對待素描的方式。把傳統素描大師作為榜樣應該是這段時期最好的學習方法，尋找與自己氣質相近或是自己喜歡的大師，體會他的觀察方法和思維方式，以此研究素描的造型規律及表現手法，對學好素描會有很大的幫助。