我們在藝術(shù)創(chuàng)作時，時常忽略物件的空間關(guān)系，既不考慮物件本身的空間屬性，也不重視所處的空間環(huán)境，特別是工業(yè)設(shè)計，園林設(shè)計，雕塑，建筑這類體量的造型藝術(shù)，在脫離了對空間的思考后，就像切斷了他們與外界的聯(lián)系，被局限在自身狹小的空間形式中，如同囚犯與世隔絕，冷漠孤立。

平面藝術(shù)中的空間特性

二維藝術(shù)是一門為視覺服務(wù)的藝術(shù)，相對于其它體量造型藝術(shù)來說，平面藝術(shù)是非物質(zhì)性的主觀體驗。平面藝術(shù)所創(chuàng)造的的空間是一種只能被視覺感知的二維虛構(gòu)幻象，不是實存的三維空間，單獨的一條線，一個點，無論粗細(xì)，大小，都沒有意義，但當(dāng)他們在局限的范圍內(nèi)不斷重復(fù)，變化，推演后就成了接近真實的空間幻象。如同繪畫借助光影，使平面呈現(xiàn)各種凹凸感，且彼此間的距離不等，繪畫表現(xiàn)的就是這種物與物之間、物與環(huán)境或者是物與自身距離之間的空間感。藝術(shù)家通過黑白，色彩，透視等造型手法，在限定的二維平面中創(chuàng)造三維甚至矛盾的空間效果，使這個二維平面呈現(xiàn)出一個相對獨立的空間世界。

如中國古老的太極圖案，黑白相互依存，相互推動，無始無終，互為天地陰陽，圍繞一個中心旋轉(zhuǎn)，圖案本身形成“正負(fù)”的空間感，這可以歸結(jié)與是用正負(fù)形表達(dá)空間的方式。另一種構(gòu)建畫面空間感的重要手段就是自文藝復(fù)興時期從西方繪畫中興起的透視法。透視法直到如今都在繪畫的空間塑造方法中占據(jù)著主要地位，透視法使畫面真實地展現(xiàn)了自然空間，不僅是出于感官的偏好也是基于理性的法則，但真實與現(xiàn)實之間并不完全相等，藝術(shù)家努力描繪的“真實”空間感，只是一種超越現(xiàn)實的理想狀態(tài)。

體量造型中的空間特性

三維造型藝術(shù)的空間關(guān)系是本文所要闡述的另一個方面。在實體造型中，對空間的掌握比在平面藝術(shù)更加困難，因為實體又多了一個維度，在縱深的認(rèn)識上，與平面有很大差別，同時它又伴隨著觸感的體驗，且在現(xiàn)實中占據(jù)著真實空間，并非平面幻象，人們可以從不同的角度觀賞作品。

實體藝術(shù)雖然與平面構(gòu)成都能稱作是空間藝術(shù)，但是它們的主要差異主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一個是體量感，立體形態(tài)的創(chuàng)造不僅僅依靠點線面的平面邏輯，還要依靠“量”的把握，對二維藝術(shù)而言，通過光影透視的表達(dá)造成的“體量”感，只是視錯，而實體藝術(shù)所創(chuàng)造的卻是可感知的實在的空間量。

二是動線，就是運(yùn)動的屬性，平面形態(tài)可以通過觀察者的視點運(yùn)動來表現(xiàn)動態(tài)，而與觀眾本身的運(yùn)動無關(guān)，例如《蒙娜麗莎》，人們在不同角度不同光線下欣賞這幅畫作，人們會得到不同的感受，但是觀眾無論身處圖畫的哪個方向，看到的圖形本身是不會變的。實體造型則不然，它能根據(jù)人物位置的變化呈現(xiàn)出不同的形狀，觀眾的動線具有非常重要的意義。

三是光的因素，光對于平面藝術(shù)來說，只是產(chǎn)生視覺現(xiàn)象的必要條件，而對于實體空間，光是十分重要的造型要素。

四是材質(zhì)的語言，在平面藝術(shù)中，材料和加工工藝的選擇都是圍繞視覺效果來進(jìn)行的。但在立體的空間形態(tài)中，它們還作為材質(zhì)感、肌理、空間感及觸感的表達(dá)途徑例如金屬能帶給空間冰冷感，陶瓷又能讓空間覺得高貴。

結(jié)論

“時”“空”是藝術(shù)存在的基本條件，但我們往往過于關(guān)注藝術(shù)本身而忽略時空的存在，對于造型藝術(shù)來說，空間是其表達(dá)的基本形式，造型是一門空間的藝術(shù)，是人們在認(rèn)識和感知空間的基礎(chǔ)上，運(yùn)用客觀存在的物質(zhì)創(chuàng)造出實存或視覺可以欣賞的空間，是人類通過認(rèn)知、思維、情感轉(zhuǎn)化成具體形式的過程。造型藝術(shù)與空間的關(guān)系正如生命和自然的關(guān)系，生命要在大自然中才能出現(xiàn)無窮的令人驚奇的可能。

本文作者：何思俊 單位：西南交通大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院