漳浦民間剪紙藝術的技法之美

在漳浦本地人們把心靈手巧、德高望重的女剪紙藝人尊稱為“花姆”，現代的代表人物是林桃老人，林桃的刀法以自然天成、原始性及強烈的藝術表現力著稱，她開創了漳浦剪紙古拙抽象的寫意風格，被剪紙藝術界稱為“中國民間畢加索”。林桃剪紙特點主要表現為線條連而不斷，強調塊面的虛實，構圖奇巧，畫面非常具有通透感。漳浦著名的民間剪紙藝人還有陳金、陳匏來等人，同林桃一樣這些民間剪紙藝人，吸納大江南北各種藝術流派的營養，剪紙風格獨樹一幟、自成一格。漳浦剪紙在表現手法手法以陽剪為主形式、陰剪為輔，陽剪和陰剪是剪紙技法中最重要的技法，兩者關系密切，特別強調線條的配合及穿插，線與線之間錯落有致，注重畫面整體感和層次感。其中陽刻技法以一般采用刻縷的形式，在造型時刻去空白部位，將線留住，線與線之間相連，以保留各種變化的線條，其特點是點與線、面與弧、巧妙結合在一起。陰刻技法一般采用鐫刻的形式，在造型時刻去物象的線，在整個塊面中保留大面積的形，具有樸拙、厚重的藝術效果。而陰陽刻則采用陽刻與陰刻相互結合的手法，畫面對比強烈，并運用對比色調和，具有強烈的裝飾效果。另一位著名的剪紙藝人黃素也是漳浦剪紙藝術的代表性人物，她出生在20世紀初，其剪紙作品善于從表現閩南特征的各種水族、花草等自然中吸取素材，并且喜歡將剪紙圖案貼在布料等材質上，然后采用絲線刺繡做出精美的衣服、鞋帽等用品。黃素的刀法以嚴謹精巧著稱，在造型上表現自然形態生動活潑，善于應用變形夸張的手法，創作了《牛郎織女》(見圖1，圖略)、《雙貓圖》等代表作。黃素的藝術貢獻主要是在繼承漳浦剪紙的基礎上，借鑒傳統手工刺繡的表現手法，創造了“排剪”技法，她的剪紙作品具有濃郁的地域特色，剪工細膩構圖豐滿勻稱，以其豪放古樸的藝術風格在漳浦剪紙藝術中占有重要的位置。

漳浦民間剪紙藝術的組合之美

剪紙藝術是一門傳統手工技藝，漳浦剪紙民間藝人大都來自農村婦女，因此形成了淳樸、古拙的藝術特點，在題材選擇上善于從她們喜聞樂見的日常生活中挖掘素材，她們創作的作品飽含了強烈感情，生活氣息濃郁，體現了藝人細致入微的觀察力和理解力，彰顯了閩南地域文化的特征。漳浦民間藝人善于把多種物象組合在一起，創作出美好的藝術形象，采用“以象寓意”、“以意構象”的造型手段，比如將植物、花鳥魚蟲等圖案組合加工后創作出嶄新的形態，在創作花草作品時突出花朵的花瓣，使原來的形象顯得更加突出生動，在動物身子、翅膀、腳等方面添加花草、果實，運用夸張的組合方式創作出你中有我、我中有你的藝術形態。漳浦民間剪紙藝人運用分離、錯疊、重合等方法對各種形象進行組合創造出豐富的剪紙紋樣，為畫面增添了強烈的藝術感染力，運用平衡參差、疏密結合的不規則線條，濃縮提煉表現出各種動物動態，其造型生動，趣味橫生。比如林桃的作品《林中小鹿》(見圖2，圖略)，在茂盛的植物下站立了一只回頭的小鹿，植物的枝葉粗狂，葉脈則相對細膩，動物多用曲線，鹿的身上采用舒卷的纏枝紋、鹿角似花瓣，小鳥則用齒紋線刻畫羽毛。鹿旁兩顆竹木雖用直線，但整體呈斗拱趨勢，正巧形成了小鹿的拱頂，整個作品主次分明，情趣盎然［3］。這一作品表達了民間藝人們對大自然的熱愛之情，展現了漳浦剪紙的組合之美。

漳浦民間剪紙藝術的造型之美

漳浦民間剪紙的造型，以表現自然萬物的各種形態為主，通過直覺剪出心中的美好形象，正所謂剪隨心動，通過寄意、立象的形式來造型，為了畫面中強調的部分更突出、更明確更吸引人，往往在物象上添加一些紋飾作為裝飾。比如在表現人物時，特別強調服飾上的圖案裝飾，在人物的服飾上采用疏密有致的線條來表現紋飾的裝飾趣味，描繪動物時，常采用毛紋，毛紋的處理必須與動物的特征相結合，有粗有細、有長有短，利用疏密對比、穿插交錯來表現局部結構和動物的動態特征，還常在動物的身上直接添加漩渦狀或月牙狀紋飾，使畫面的形象變得通透，體現出很強的裝飾性和立體感，漳浦剪紙的裝飾美表現出創作者對生活的熱情和理想的精神追求。民間剪紙造型的夸張手法還強調去繁存簡，往往剪紙中的形象要比原型更簡煉、更突出，更引人注目，比如剪菊花的圖案，省略了無規律的重疊枝葉，重點突出其花瓣的基本結構，并進行有條理有規律的藝術處理，使物象的特征更加鮮明。這種藝術創作的來源取決于充實豐富的人生體驗，剪紙藝人們對生活素材進行大膽取舍，刪繁就簡的處理，是漳浦民間剪紙造型的重要基礎。還比如表現魚蟹的作品，蝦、蟹的體積可能比人還要大，這種夸張的處理，使形象更具藝術感染力，通過重剪、臨剪、畫剪等手法表現熟悉而熱愛的自然景物，最后達到隨心所欲的境界。漳浦民間剪紙的表現語言不受客觀形態結構的約束，重在表現意境和情境，用借物抒情的方式表現日常生活中一些自然形象，通過適當的添加、刪減處理達到一定的寓意象征，來寄托人們對美好生活的向往。剪紙作為一種最原始藝術承載體，在夸張變形上有著突出的表現，民間剪紙的內容多源于當地人們的生活，反映了普通勞動人民身邊的人和事物，但它對作品的表現不僅僅是進行簡單直觀的模擬，而是通過夸張和變形手法改變對象的性質、原形，重在表現神似，而不是表現形似［4］。

漳浦民間剪紙藝術的構圖之美

中國民間剪紙藝術由于地域文化等差異具有各自不同的藝術特色，漳浦剪紙在構圖上以虛實分明、畫面豐滿勻稱著稱，漳浦剪紙多采用民間剪紙中慣用的散點透視作為處理手法，將不同素材組合在一起，既相互獨立，又互不交叉，每個物體都有各自的透視點，這種方法打破了時空及比例的限制，用對稱、均衡的形式法則統一畫面，將這些不同素材合理的安排在同一個平面中，產生連貫、對比的特殊效果，增強了剪紙的立體性［5］。漳浦民間剪紙在構圖上除散點透視外也常采用平視構圖，用二維空間來表現形態，通過對素材進行藝術的表現手法將線條簡練概括，處理畫面注重黑白關系，同時為追求造型的完整性，又將不同時間、空間的景物進行巧妙組合，充分體現了創造者的獨具匠心。剪紙新秀陳秋日年幼時師從陳金，吸取了其纖巧細膩之風，后又取黃素豪放之韻，形成了自己獨樹一幟的藝術特色，是漳浦剪紙第二代民間藝人中的杰出代表，其作品如《年年有余》、《孔雀牡丹》、《牧童催春》(見圖3，圖略)，構圖圓滿而勻稱，剪工精細入微，配景寓意傳情，圖案豐滿均衡，具有寫實兼寫意的特點，她常在紋樣中采用“花中套花”的手法，將祥花瑞草等紋樣構成一副完整的圖案，畫面強調虛實得體、疏密有致，特別是在處理動物絨毛上剪工堪稱一絕，往往能在幾毫米的紙面上剪出數十根絨毛［6］。漳浦的剪紙藝術家繼承了中國民間剪紙的傳統方法，將所思所想融入到一把剪刀上，表現了一種淳樸、率真的美感，創造出許多獨特生動的藝術形象。