風景油畫給人們一種特殊的視覺美感，它的構圖形式是多樣化的，每一種構圖形式帶給人們的視覺感受是不同的。每一幅風景油畫的構圖都會涉及到點、線、面，它們是造型藝術中最基本的要素，也是畫面的重要構成形式。優秀風景油畫作品中的點、線、面構圖給人視覺上的沖擊力很強，且畫面中的點、線、面也可以是表達畫家情感的載體。藝術家都重視對油畫風景作品的點、線、面的構建，經營好它們在畫面中的位置和關系，并且將點、線、面的形式靈活運用到作品中，以此來抒發自己對大自然和生活的情感。

油畫風景是高校美術教育專業學生的必修課，大學低年級學生到室外進行油畫風景寫生顯得很盲目，面對美麗的大自然不知該如何取景、如何構圖，沒有信心畫好一張畫。針對這樣的情況，教師首先應告知學生一些繪畫原理和構圖方法，尤其要對學生進行點、線、面的藝術訓練，通過抽象形態體現形式美的法則，強調形態元素的比例、平衡、對比、節奏、律動等，讓它們給人帶來視覺美感。同時，學生要思考自己適合畫什么，能夠畫什么，最后才決定應該畫什么。這樣才能激發學生的學習興趣，提高他們的繪畫技能，為今后的油畫創作打好基礎。

學習點線面的意義

大自然的形態也具有一定的抽象性特征，畫者會因不同的視覺感受而使畫面產生獨特的構成形式，組成嚴謹而賦有節奏律動感的畫面，營造出理性美、抽象美和意境美。心理學家認為，藝術家在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感———美感。著名的藝術大師康定斯基形成了他獨特的點、線、面理論，他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”［１］這充分體現他的感性思維是在理性思維的基礎上形成的，理性思維沒有離開過繪畫創作的過程中。面對風景進行油畫寫生也可算是一種創作過程，因為寫生自始至終都伴隨著一種理性的情感體驗，畫面構圖中的點、線、面是非常講究的，這是對生活和自然的抽象概括，對畫面進行構思構圖要具有獨特的審美情趣，最后才能展現出生動的美感。

風景油畫中的構圖

構圖，《辭海》中的解釋是指藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和組織人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在周正先生著的《繪畫構圖原理》中關于構圖的定義，是畫家利用視覺要素在畫面上按空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸視覺的點、線、形態、明暗、色彩的配合，畫家對現實的感情、看法，借此得以作為一種思想向觀眾表達清楚。［２］由此，我們可以看出繪畫藝術中的構圖是對畫面內容進行空間安排，并且要借助點、線、面等繪畫要素來進行構建，所以，點、線、面在構圖中的作用非常關鍵，值得大家探討和研究。

在風景油畫藝術中的構圖是有規律可循的。它們所共同遵循的規律，就是尋求不平衡中的平衡，不穩定中的穩定。風景油畫中的構圖形式要達到一種比例與節奏、均衡與變化的協調統一，可以運用點、線、面間的差別，來打破畫面中的平衡與穩定，又靠點、線、面的穿插對畫面重新建立和分割，打破原有的結構，并在此求得平衡與穩定，盡量達到大破大立的效果。畫者應打破原有的秩序，在畫面中重新建立一個新的秩序，但它們之間要相互關聯，互為結構。好的畫面構圖要做到生動自然，同時有新奇美。中國的風景油畫構圖應從中國的“天人合一”美學思想中吸收營養，從中國文化的思想淵源和中國山水畫的意境中去探索真諦，最終才能取得成功。

風景油畫構圖的點、線、面構建

風景油畫構圖講究形式感，具有一定的抽象因素，但卻是建立在具象基礎之上的。畫面通過對景物的取舍，利用點、線、面的構成形式，可獲得不同的審美體驗和情感體驗。那么點、線、面在風景油畫中到底是如何構建的呢？

點，是最簡潔的元素，但表現形式最豐富，它通過大小、形狀、方向、位置的變化，構成具有一定韻律美的組合形式。在畫面中選擇圓點或方點要聯系畫面整體的多種因素，構思、風格、構圖、表現方法、色彩、明暗、韻律等或側重某一因素。根據畫面需要，有時可以運用整體點表現景物，整體點是多種形式的點的集合，聚散的排列與組合，帶給人們不同的心理感受。如何安排好各自的位置關系，如何恰如其分地控制好各個元素，這都是繪畫過程中必須先考慮清楚的。在分布規劃時要做到疏密有序，主次有別。

點在畫面的構成中有靈動性，在亮色調的作品中，重色“點”或純色“點”具有擴張性，在暗色調或灰色調的畫面中，重色“點”具有向心性。大藝術家畢沙羅喜歡用點表達繪畫激情，不僅表現了光色效果，表現了客觀現實的立體、空間等因素，而且點隨形之變而變，點隨空間之變而變，使抽象之點與形、色的結合表現得非常精彩。所以，畫者不能輕視這小小的“點”，如果用對地方了，它在畫面中能起到畫龍點睛的作用。

線，是點不間斷運動的軌跡。線條是一種明確的富有表現力的造型手段，直線和曲線有各自的性格和特征，它們能直接地、概括地勾畫出對象的形態特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。我們都知道風景油畫中的“線”要有穿透力和生命力，飄逸中有筆斷意不斷，筆斷氣不斷之勢，畫者可以像用毛筆寫行書那樣來用線，畫面會更有一番意境。在風景油畫的構圖中，先要概括景物并設計好線的形態和動態，作品最后的效果才會更感動人。

凡•高的名作《星夜》運用了很多“線”，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而產生的旋渦節奏，令觀者屏息。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。“它一方面表達了梵高高亢的情感，另一方面表達了他對構圖上的精確計算。”［３］我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比，那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星云。作品表現了旋轉的線條，粗獷有力，讓人感受到畫家復雜強烈的感情。