一、高校油畫教學中存在的問題

1.基礎課與創作課無法同步協調發展

基礎課以練習性習作為主要教學內容；創作課不等同于創作，不排斥探索性習作練習，它與基礎課有著內在的聯系。①創作作為提高藝術技能、探索藝術技巧、掌握藝術規律的重要手段，在油畫教學中起著重要作用，同時它也拒絕任何形式的模仿，因為它的價值就在于獨創。在高校油畫教學中，教師多重視以講解、教授方式為主的油畫基礎理論教學，對于創作課的教學卻缺少探索和創新。在以往的高校油畫創作課上，教師通常會帶領學生去郊外、農村、街道、工廠等地去搜集素材、尋找靈感，之后就開始勾畫樣稿、草圖，修改幾次之后就可定稿。這種傳統創作課的模式和套路固然有其值得肯定的一面，但更多的則是給人一種教條化、單一化的感覺，這很容易使學生在進行油畫創作的時候陷入重視內容和題材、輕視形式風格的誤區。并且在這個過程中，學生不免受到教師的影響，從教師的角度去看待那些自己不熟悉的事物，模仿那些已存在的程式化東西，這樣的作品充其量也不過是一幅缺乏獨創和自我精神的復制品。在這種教學模式下的學生缺乏獨立思考的能力，作品也粗糙陳舊，對于藝術和時代的敏感度自然也不夠強。盡管近年來許多高校已意識到這種創作課模式的滯后和單一，并且作出相關的調整和協調，注重基礎課與創作課的和諧發展，但學生作品風格、題材缺乏獨創精神的問題卻依然存在。

2.高校油畫創作缺乏民族文化特色

藝術若想實現其價值，尋求其發展就必須立足于本民族的文化特色之上，油畫藝術亦是如此，用油畫語言來描繪祖國豐富的文化和事物，以油畫藝術特有的藝術魅力來展現中國五千年的寶貴財富，是我國油畫創作者的優勢，同時也是我國油畫創作者的責任。但長期以來，在高校的油畫教學中總是過多地學習甚至是照搬西方模式，學習西方的創作手法、色彩選用、構圖比例及材料選擇等，創作內容也多為描繪西方的文化和社會現象，對中國的民族文化卻很少表現，缺乏本土創作意識，這不僅限制了我國油畫的創造力和表現力，而且也不利于我國民族文化的弘揚和傳播。因此，我國高校的油畫教學在適度地學習西方的同時應注意探尋新的油畫語言來展現中國元素。

3.教學思路單一缺乏創新精神

在當今的高校油畫教育中，許多教師在安排課堂教學內容時大多依據教學大綱的要求，這種現象在各大美院和師范院校都普遍存在，所有的教學方法、教學模式都如出一轍，在這樣的教學模式下油畫藝術只能沿著單一的線性道路發展，沒有多元發展空間。此外，隨著各大高校的擴招，油畫教育也從人數較少質量較高的“精英教育”轉變成了大班教學的“普及教育”。這使許多學生對待油畫學習的心態也發生了變化，“精英教育”下的學子多將油畫藝術作為自己的終身信仰和畢生追求，而在“普及教育”下的油畫界這種學生已是鳳毛麟角。高校學生在油畫方面的藝術修養并沒有隨著學生人數的增長而提高，單一的教條化教學思路降低了學生的興趣，也限制了師生的創造力。

4.缺乏有效的油畫教學評價機制

教學評價是教學過程中的重要環節，反映了教師的教學觀念與教學主旨，因而在教學過程中應當對教學評價給予足夠的重視。②在現行的高校油畫教學評價中過于重視學生油畫技能的考核，對其他方面的素質卻缺乏應有的重視和評價，這不免造成了學生的片面發展。單一的評價機制導致課程設置的單一化，這就使油畫課堂缺少活力和動力，對于學生的學習能力和創造性思維的發展都是不利的。此外，現行的油畫教學評價機制過于重視油畫的專業性，忽視了油畫教學與其他學科的交叉和融合，這不僅不利于學生的全面發展，而且也不符合素質教育發展的要求。由此看來，健全高校油畫教學的評價機制也已成為當前高校油畫教學改革亟待解決的問題。

二、高校油畫教學改革策略

針對我國高校油畫教學中的問題，我們既要努力探索與實踐，又要腳踏實地，注意循序漸進，不能急于求成。在現實條件的基礎上，積極思考和應對油畫教學中的各種挑戰，積極實施改革，針對現階段高校油畫教學中的問題，筆者提出以下改革策略：

1.合理安排教學內容，基礎創作教育與審美素質教育同步進行

我國高校的油畫教學受寫實派教學模式的影響，課程設置相對單調，忽視了對學生興趣和藝術熱情的培養。因此，我們在對油畫教學的改革中要對傳統教學模式有選擇地吸收，揚長避短。我國高校的油畫教學改革需注重培養學生的繪畫技能和造型語言，這些都是油畫創新的基礎，在教學觀念和理論指導上，注意由單一化教學向多元化教學的轉變，在引導學生打好基礎的同時，也要注意培養和提高學生的創新思維能力，鼓勵學生發揮主觀能動性，積極地挖掘自己的個性和藝術潛力。隨著人們對人文關懷意識的逐漸重視，高校各項教學活動也開始加強人文基礎課程建設，油畫教學也不例外。油畫教學不再被視為一種單純的技能傳授和學習，而成為了一個審美品位和審美能力提高的過程。教師可以在油畫教學過程中啟發學生展開聯想的翅膀，打破油畫創作中的常規思維和正常邏輯，鼓勵學生在色彩運用和創作手法上大膽改變和嘗試，以此來彌補傳統油畫教學模式的不足，進而提高學生的綜合素質，促進學生身心和諧、健康的發展。

2.實現民族文化與油畫創作的有機結合

油畫藝術只有立足于本民族特色基礎之上才能實現真正的發展，因此自油畫從西方傳入中國以來，我們也在一直探索如何可以使油畫藝術民族化，以本土意識來創作。在高校油畫教學中也要引導學生認識到在油畫創作過程中民族文化的重要性，引導學生意識到只有不斷加深其對民族文化的認識，才能真正實現中國油畫的創新。這首先需要在高校油畫教學中努力加強學生對民族文化的重視，雖然油畫學習需要學生遵循西方油畫傳統，但若忽視對民族傳統文化的了解和學習，也勢必將限制學生在油畫創作方面的寬度和廣度，因此，在油畫教學過程中應注意將油畫創作與民族文化有機結合，慢慢滲透進學生的學習和實踐中，結合傳統民族文化實現油畫創作的創新。在培養學生重視民族文化的同時，更重要的是啟發學生將民族文化滲透進油畫創作中。一方面可以引導學生自主尋找東西方油畫的結合點，另一方面要鼓勵學生將有民族特色的創作素材創造性地運用到油畫創作中，讓學生在培養創新性思維的同時，學會運用民族文化詮釋油畫藝術。

3.發揮學生自主性，培養學生創新意識

在傳統的油畫基礎教學中，無論是教師還是學生都沒有真正地重視創新能力和創新思維的培養，這并沒有做到對基礎教學的全面、多方位理解，導致高校油畫基礎教學始終徘徊在真正油畫基礎創作的邊緣。因此，在油畫教學過程中增強對學生創新思維能力的培養已經刻不容緩。創造性思維即是指我們在處理事情、解決問題時需要打破常規思維全方位、多層次、多視角的考慮，它掙脫了傳統方法和已有認知的束縛，以一種開闊的視野來探尋答案。創新思維要求我們在打破常規的同時另辟蹊徑，這對油畫藝術而言是極為重要和珍貴的，也是高校油畫教學傳統模式所欠缺的。若想在油畫教學和創作上取得長足發展，我們首先要培養學生的發散性思維。發散性思維就是要引導學生改變正常的創作邏輯，鼓勵學生在油畫創作中大膽改變描繪比例、事物色彩，甚至重新改造和組合事物形象等。其次是要指引學生最大限度地展開聯想與想象，積極主動地去挖掘學生在油畫藝術方面的潛力。聯想與想象作為創造性思維的重要組成部分對于提高學生油畫創作能力有著至關重要的作用。

4.健全油畫教學評價機制

健全的油畫教學評價機制對于油畫的全面深入發展有著極為重要的意義，傳統評價機制過分地強調技能訓練和考核，造成學生素質過于單一，阻礙了學生的全面發展。因此，在高校油畫教學改革中要注意建立多元化的評價機制，除了注重優化技能考核，還要強調創造性思維和創新意識的培養，此外還應加強油畫創作與時發表展及民族文化的結合性。多元化的教學評價機制不僅符合當前素質教育的教學要求，還可以增加油畫藝術的生機和活力。

綜上所述，我國高校的油畫教學仍存在許多問題。因此，在油畫教學創作實踐中教師要指導學生樹立自信心，勇敢地面對學習和創作中的挑戰和批判，進而形成擁有自我個性的獨立人格，對油畫的理論和創作有自己的觀點和努力方向。在強調學生掌握油畫基本技能的同時，還要注重培養學生的審美意識和創新意識，讓學生在欣賞美的基礎上充分發揮主觀能動性去創造美。上述這些都是未來高校油畫教學改革所要努力的方向，結合時發表展需求，探索適合我國油畫教學的發展之路，還需要我們長期的探索和改革。

本文作者：郭濤 單位：西安美術學院油畫系