1美學思想的培養(yǎng)

20世紀以來，科學以及人文的極大發(fā)展使人類對人自身有了更加豐富、深刻的認識，藝術家在藝術上的表現(xiàn)因審美態(tài)度的不同也呈現(xiàn)出不同的面目。1930年代紐約先鋒派畫界中有影響的人物約翰•格雷厄姆說：“任何技巧上的完美和優(yōu)雅都不能創(chuàng)造出美術作品，美術作品既不是忠實的再現(xiàn)，也不是歪曲的再現(xiàn)，而是直接的不加修飾的記錄，記錄了建立在空間中的畫家的思想和情感的真實反映。”這種思想和感情的真實反映表明客觀真實不再是藝術表現(xiàn)的羈絆，在古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義基礎上折射出的哲學、文化和美學心理反應不可避免地融入了人自身的人文素養(yǎng)、人生閱歷和美學趣味。因此，設計素描教育在造型基本規(guī)律之外要引導學生認識人文素養(yǎng)的重要性，讓學生發(fā)掘自身與描繪對象之間美學上的共鳴，沒有這種共鳴，有意味的素描練習和美學判斷力的提高也就無從談起。在素描造型規(guī)律和美學意識這二者基礎上進行的設計素描練習使我們從一種純技術的、機械的、刻板的客觀描繪式的表現(xiàn)方式中解脫出來。在這種情況下，素描藝術把眾多的造型法則與美學判斷力都轉化為樸素、直接的感受與表達，而素描教學則變成一種觀察感覺、把握控制和組織表達的藝術美學表現(xiàn)手段。

2藝術表現(xiàn)意識的培養(yǎng)

多年來，人們習慣性地認為素描訓練的目的就是為創(chuàng)作打基礎，每一位大師空堂入室的第一步也是從臨摹開始的。基于此，藝術教育中的素描教學有一系列與之相適應的教學內(nèi)容與教學原則。初級階段以審美的方法來訓練觀察方法和觀察能力，培養(yǎng)學生對形的敏感和抓取能力；其次，教給學生們發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)這些美感的方法，也就是景順；最后階段就是做足“表現(xiàn)力”。但問題在于怎樣才能使前后形成有機聯(lián)系？初級階段要不要表現(xiàn)意識？對于處于初級階段的學生來說，盡管素描是理性科學的，素描教學也是理性科學的，但必須置于美的前提下，美的東西不見得都是“對”的，將錯就錯或許可以產(chǎn)生意想不到的美感，教師需要做的就是讓其了悟藝術的任務而不是純?nèi)幻枘ο?，讓其循著一定的邏輯與秩序對自然物象進行一定程度的改造、變異與重組而不是遵循美學的各種原則關系，把素描理解為一種寄托美學理想的創(chuàng)作。藝術作品的創(chuàng)造，首先依賴于藝術家的美學分析和判斷，藝術家采取什么樣的觀察方法，決定了在藝術表現(xiàn)時采用什么樣的刻畫方法。

看是首位，畫是第二位，看是對客體之形體、色彩、線條、比例等客體表象之把握，刻畫則是去挖掘包含在客體表象之中的內(nèi)在美的本質(zhì)感染力，前者表現(xiàn)的是形式美，后者實現(xiàn)的是一種美學意識的不斷升華的過程，是一個引起質(zhì)變的思維分析全過程。引導學生去多看、多思，給眼睛更多的時間，給思維更多的活動空間，從而能夠真正地進入藝術表現(xiàn)張力的境界。當然，教學是兩方面的事情，一方面教師要從多方面來加強對學生美學意識的引導；另一方面學生要放開自己的視野，要善于從不同領域的藝術源泉中汲取養(yǎng)料，多方面地不斷提高自己的美學能力。在科學分析和藝術領域兩方面結合形成的教學思想不妨在以下幾個方面保持其有機的緊密聯(lián)系。（1）美學主體的美感有賴于客體物象的暗示；（2）承認光、色、體對于物象的作用；（3）能動地認識對象，表現(xiàn)對象；（4）點、線、面等作為造型基本元素，應該有其相對的獨立性。

3教學中美學素養(yǎng)的實踐訓練

素描發(fā)展階段有層次之分，但基本規(guī)律和技巧的學習歸根結底是為了發(fā)現(xiàn)、挖掘美并且去創(chuàng)造美，所以在整個教學過程中都要貫穿美學意識的引導。

3.1基礎規(guī)律的把握是創(chuàng)新的基本要素，也是美學素養(yǎng)的重要組成部分

第一，應不定時地強化學生的理論學習，拓展思維的空間，從知識源頭上給予任何事物一個展開想象的合理基礎。這種多角度深化的訓練，易使學生感受到素描訓練的基本要求，并能全方位、深入地處理從物象上獲得的視覺信息，建立起一種協(xié)調(diào)性較好的多維思考模式。第二，學會應用現(xiàn)代設計方法和手段展開對媒介材料的多層次立體感包容。充分認識不同媒介材料的美學價值是現(xiàn)代設計素描教學訓練中的一個重要環(huán)節(jié)。

3.2設計有關美學素養(yǎng)培育的案例，嘗試一些在平時教學中有代表性的另類組合

第一，感受某些作品傳遞出的新鮮氣息。其中混合多種新穎視覺效果的材料或者構造就會在不經(jīng)意間透出強烈的美感刺激，而且這樣一種隨意、偶發(fā)、即興的方式符合了現(xiàn)代人浮躁的心態(tài)和極度展示自我的欲望，也是貼近了個性意識的發(fā)揮的開拓。第二，改變傳統(tǒng)素描訓練的被動觀察，主動對物象采取某種打破視覺常規(guī)的關照和思考，其中蘊含的獨到的視覺意象就會為我們的想象提供有效的視覺刺激，從而會產(chǎn)生許多新穎、有意味的視覺形象。第三，在現(xiàn)代社會里，對新事物、新觀念、新思潮的認識和接受是保持設計思維健康活躍發(fā)展的基本前提之一。高等藝術教育中的素描教學要與時代同步，保持本身的多變性和靈活性，要對新的設計美學、藝術觀念、美學思潮有所了解，并在教學內(nèi)容和授課方式上有所體現(xiàn)。在基礎素描訓練中，可對能體現(xiàn)時代精神意識和美學理念的各種形式的藝術作品進行改造性練習，以洞悉作品美的內(nèi)涵。

4總結

總而言之，設計素描教學要以服務于專業(yè)設計為目的，要與時代和專業(yè)發(fā)展的特點相適應，鼓勵多元化的藝術表達，鼓勵多角度、多方位的教學訓練，充分重視學生自身的創(chuàng)作個性，激勵學生在未知的領域要敢于嘗試和勇于探索，以期培養(yǎng)學生的原創(chuàng)活力，為素描教學課堂帶來持久的藝術魅力。

作者：范潔 單位：健雄職業(yè)技術學院藝術設計系