一、奧爾夫音樂教學法中的教育理念對于鋼琴教學是有極大的啟示作用的

1.培養學生的綜合性鋼琴藝術具有綜合性，它的形式多樣，它并不只是用手指彈奏，它還需要用心用耳朵，去感受去聆聽，甚至是開口歌唱，在更多的時候鋼琴音樂被認為是人類心靈表露的窗口，而不是做一個簡單的琴匠，它需要與人的靈魂融合，對于鋼琴學習，我們應該享受這個過程，不僅節奏要對，還要用我們的大腦對其進行思考、用耳朵去仔細傾聽，用情緒去醞釀，這樣才能夠在沒有錯音，節奏完全正確的情況下把一首曲子彈好，否則即使每一個音都準確無誤，節奏完美無缺，一首曲子離彈好這個標準來說還是相差甚遠的。在鋼琴教學中，如果能夠讓學生將個人的思維與肢體動作以及嗓音等幾個不同方面充分的結合為一體，就能夠使學生的綜合能力得到很好的培養，同時也會調動身體里的所有細胞，讓存在身體里的每一個細胞都能夠為奏出美妙的音樂發揮作用。

2.挖掘人類原有的潛力人類的認識要從感性發展并最終升華到理性認知，奧爾夫音樂教學法事實上就是要通過人身上的各種感覺來盡可能的協調并挖掘出各種可能存在的潛能，讓學生主動的參與到學習中，用自己的感官、思維、肢體去體驗想唱就唱想跳就跳盡情抒發大肆宣泄的美好過程，這樣就能夠很好的解決現今學生對于參與鋼琴學習不情不愿的問題了，因為這種教學法遵循的理念就是：興趣才是最好的老師，它努力發掘學生對于鋼琴學習的興趣，在注重學生的演奏技巧之外還著重考慮該如何挖掘潛能并很好的激發學生在鋼琴學習方面的興趣。

二、奧爾夫音樂教學法可以從以下幾個方面對鋼琴教學產生影響

1.對于鋼琴教學中節奏方面的影響從音樂學來講，節拍加上速度配上律動等不同因素組成了節奏，音樂時值以這種特殊的表現形式呈現出來。奧爾夫音樂教學法為了更好地培養學生對于節奏的掌握，在學生的感知能力和有效記憶的培養上加強教學，并且還很注重提高學生的表現力。對于剛接觸鋼琴的學生而言，在做好兩只手同時演奏不一樣的音節這一項上往往感到困難，掌握得不夠透徹，不同聲部獨有的韻律感很難被表現出來。奧爾夫音樂教學法無論是對于初學者還是已經有一定基礎的學生來說都是很有幫助的。一些學生對然已經較大程度上的掌握了鋼琴演奏中所應該注意的技巧，但是對于一些節奏該有的律動感依舊沒有十分準確的演奏把握。因而在鋼琴教學中，若是可以將奧爾夫音樂教學法很好的運用到鋼琴教學中，必定能夠使學生對于節奏的掌握更上一層樓。

2.影響鋼琴教學中聽力能力的培養聽覺是否敏銳于音樂學習者來說是一件很重要的事情，聽力好，才能夠更為準確的分辨聲音的好壞以及音高是否準確無誤，然而在實際的鋼琴學習中，很多人往往會忽視聽力培養的重要性，以為只要把鋼琴的相關彈奏技巧掌握好就可以了。而奧爾夫音樂教學法告訴我們，重視訓練聽力，并將動作以及想象能力與之一起融合在學習里面，不僅能夠使學生的聽力能力得到極大提高，還能夠使學生更好地辨認并掌握正確無誤的音高，將奧爾夫音樂教學法充分應用到鋼琴教學中，必將使學生對于節奏有一個更好更準確更熟練的掌握。

3.從語言影響鋼琴教學語言作為交流的工具，為人類相互間的成功溝通提供了可能，讓人類能夠更好地表達個人思想。把訓練語言添加到音樂的各種訓練中，是奧爾夫音樂教學法最為顯著地特點，它將語言與音樂里面各自的相關基本組成要素進行有力結合，讓兩者呈現出共通的表現特點。而在實際的鋼琴教學中，任課老師也會運用講話的語氣來形容音樂中的不同樂句，這也表明鋼琴教學效果的好壞與語言是否得到很好的訓練是有莫大關系的。另外，加強語言訓練，對于鋼琴教學來說，還可以極大的提高學生連貫說話的能力。比如，在練習肖邦的優秀作品時，休止符該如何停頓是相當重要的。而語言的相關訓練，必能使學生對于鋼琴教學里休止符的精確掌握上升到一定程度。由此可見，奧爾夫音樂教學法之于鋼琴教學而言是有著很重要的是現實意義的。

4.肢體訓練之于鋼琴教學的意義顧名思義，肢體包括人的四肢以及頭部，因而肢體的訓練實質上就是關于頭部以及手腳和雙腿的訓練，這也是奧爾夫音樂教學法里一項非常重要的訓練，在進行這種訓練時，形式可以多樣，比如游戲，或者是形體訓練又或者是各種舞蹈的學習，這些都能夠是學生的肢體得到更好地訓練，效果明顯。同時，這樣子新奇的訓練于學生的肢體而言能夠訓練出更好地反應力，還能在一定程度上對于學生音樂的聽力方面的能力提高產生有利影響，而對于節奏感的培養也是有著極大幫助的。在奧爾夫音樂教學法影響下進行鋼琴學習的很多學生，對于肢體間的相互協調以及節奏的準確掌握都能夠有很大程度上的提高，可以更快更準確的掌握學習要領，更容易演奏出好聽的曲子。

三、奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的具體應用

奧爾夫強調指出：音樂本身應該是一件再自然不過的事情，用自然而然來形容音樂是最貼切不過的了。在鋼琴教學中，調動學生本身存在的最自然的渴望表現得欲望來從事音樂，并以此為原動力，激發人的本能，必能讓學生更好地理解并掌握音樂的本源。由于奧爾夫音樂教學法對于鋼琴教學有著很大的積極作用，它也被越來越多的運用到鋼琴教學中。

1.通過游戲的形式進行識譜識譜對于鋼琴初學者而言是非常枯燥乏味的，還是一大障礙，很多老師在教學過程中不注意方法，只是要求學生死記硬背，導致學生原有的學習熱情被澆滅，也越來越反感識譜的課程。在這一方面，教師若是有效利用奧爾夫音樂教學法，關注學生心理，將音樂要素用游戲的方式展示出來，讓教學充滿趣味性，必能激發學生學習的興趣。游戲可以有很多種不同的形式，比如老師可以和學生一起把五線譜繪在地上或者階梯上，還可以把它編成簡單易記的口訣，朗朗上口，學生在游戲過程中，根據自身的親身經歷，輕松愉快的形成了一種美好的記憶，加深了對于五線譜的記憶便能更好地掌握住。

2.節奏訓練在奧爾夫音樂教學法的教學理念中，節奏是根本。而在鋼琴教學的初級階段，節奏也同樣是很重要的。奧爾夫認為音樂教學應該特別注重節奏，學習應該從它入手，并且要有效的將語言以及動作等其他方面的節奏與之結合在一起，從而提高學生的節奏感。把語言運用到鋼琴教學里，例如讓學生在朗讀詞句時注意節奏，通過不同的方面來感知不同的節拍，這樣就更易掌握了。把動作融合到教學中就更容易了，比如所謂的聲勢在教學中就是運用肢體的不同動作來發出不同的聲音。就像交響樂中的指揮家一樣，學生也可以運用四肢來表現出不同的節拍，通過變換不同的姿勢，發出各種各樣不同的聲響。在這種親身參與的體驗中學生的節奏感必定會得到加強，而相應的聽覺的分辨能力以及在具體的演奏過程中根據直覺對演奏進行調控的能力也必定更加強化。

3.技能得到極大強化鋼琴演奏對于學習的人來說是最具技能性的課程之一，而在教學中，怎樣把這種枯燥無味的技能的訓練和與其相關的音樂性之間的相互關系處理好，一直是個難點。而奧爾夫音樂教學法啟發教師將抽象、空泛的概念具體化，使之生動形象起來。如律動游戲便是能夠使教師完美結束教學任務的首選模式。如：學習跳音的時候，讓學生主動拍幾下籃球，了解力量墜落以及手腕上所具備的彈性，而后將這種感受聯系到彈奏中，這樣學生就能如游戲中做到的那樣，以一種輕松愉悅的積極情緒投入到鋼琴的技能訓練中去。

作者：錢紅 單位：沈陽音樂學院