一、新時代背景下的理性選擇

1.日漸增長的審美需求

商業市場的高度繁榮，人們的審美需求也與日俱增。也許人們的視覺對于那種冷靜而千篇一律的幾何圖形和電腦手段合成的機械軌跡已經疲勞了，開始更加渴望那種天然生成、生動質樸、抒情寫意、富有人情味的視覺語言。于是筆墨以其“天人合一”的意趣之美及其與視覺元素的不可復制性迎合了大眾的審美喜好。香港設計師靳埭強、陳幼堅等的作品風格流露出強烈的東方繪畫語言特征，就能夠代表這類作品風格。

2.直觀強烈的民族審美特性吸引了設計者

中國畫筆墨元素經過長期的發展和積淀，它的精神內涵具備根深蒂固的民族情結。對于中國畫筆墨元素蘊含的深遠意義，是中國人可認知領會的，同時也是藝術設計領域設計師們在創作中所追求的至高境界。正如香港大學教授萬青力所認為的：“筆墨不單單是抽象的點、線、面，也不只是隸屬于物象的‘造型手段’，筆墨是畫家性格的外化、心靈的跡化、氣質的流露、審美的顯示、學養的標記，筆墨本身是有內容的，這個內容就是畫家的本身。”從這些我們就可以看出筆墨的重要功能是以塑形為基礎，更是以表達氣韻、意境、情感等為目的。因此，筆墨元素這種獨特的視覺語言，在平面設計領域，尤其是招貼設計領域被高度重視。靳埭強、劉曉康、陳幼堅等人的成功充分驗證了中國的視覺傳達設計要以本土民族文化為支點，將中國的筆情墨韻作為豐富招貼設計視覺語言的手段，給中國的招貼設計注入一股暖流。

二、筆墨元素的轉化應創新古法，以今鑒古

創新是招貼設計領域最本源的要求，也是與時俱進發展的要求。作為以傳遞信息為宗旨的招貼設計，能夠清晰、準確且完整地傳達信息是其最基本的要求。因為藝術創作本質上是一種純粹的視覺形式的創造活動，新的語言形態和語言圖示的創造，是藝術歷史演變脈絡中最為重要的線索和價值判斷因素。但是，在當今國際一體化的社會范圍內，僅僅把傳達信息的關鍵點定位于準確和完整是不夠的，應該把體現民族性提升到新的高度，從設計的理念、民族視覺語言元素和表現技術等方面完美地結合起來，使筆墨元素通過招貼設計的有機調和后，精準地為招貼設計服務。

1.筆法的轉化

中國畫豐富多樣的用筆手法，在現代人的觀念中就是一種構成方式。點皴、線皴和面皴體系就是點、線、面的構成。在招貼設計中，線是最富情緒化和表現力的元素，直線表示果斷、理性、堅定，具有速度感；曲線有優雅、感性、含蓄和節奏感；細線謙虛、敏銳，粗線穩重、厚重。以線的粗細漸變排列，或者間隔距離大小漸變排列，能夠形成有規律的漸次變化的空間感。古代豐富多變而又相互轉化的十八描和各種線皴，是水墨畫造型的非常重要的手法，或行云流水，或蒼勁有力，或游刃有余，均給畫面帶來不同程度的精神享受。在設計中，可以將這些筆線描法進行設計加工，使傳統技法呈現出別開生面的藝術風貌。

2.墨法的轉化

以墨代色，這是中國畫的創造。畫家以墨色的不同變化，表現各種色彩的感覺。因此，墨法最顯著的效果是借用墨色復雜微妙的變化，表現物體肌理質感，比如干枯粗糙的樹皮枝桿、山石的自然紋理、撲朔迷離的遠山等自然現象均可在墨法中得以很恰當地體現。招貼設計中為了豐富畫面、突顯個性，可以利用“偶然形”進行畫面構成。中國畫中積墨、潑墨、破墨、飛白等墨法，均是不可復制的“偶然形”，其作用尤如平面設計里的肌理效果，但比肌理更容易控制，也更易于進行情感的表達。墨與色的關系是水墨畫各種技法中的關鍵問題，它不同于其他的架上繪畫，色階是依賴于色彩濃度的調解來體現。國畫的色階是在作畫過程中自然流露而成，“五色墨”便是對國畫富有層次感的色階的概括，這些顏色變化在筆線的映襯下，會顯得格外突出，通過控制水分含量和筆在紙上的運行速度，形成豐富渾厚的和諧效果。這種五色是有色的尚意尚趣的“五色觀”，在色彩構成中就是無色系的黑白灰色階。明度對比在色彩的對比中獨立存在，不需要依賴色相對比就可以很好地體現色調關系。墨和水的滲透交融，在招貼設計中也常常被用到，深淺濃淡、疏密遠近的變化，提升了畫面的意趣指數。

3.筆墨結構的轉化

筆墨結構是通過筆墨形態來構成物象，通過筆墨形態間的銜接、對比、轉換、疊透、積疊等手段，運筆過程中形成有規律有韻律的軌跡。分解后的筆墨形態個體的表現力是有限的，構成筆墨結構之后便產生了像樂曲一樣富有表現力的藝術效果。因而，筆墨結構雖然在創作階段十分注意情感運動主宰筆勢運動，在主觀思想的支配下，隨性而發，興盡而止。但在具體的筆形與墨色的組合構成過程中卻具有平面構成的理性和邏輯原則。因為不論是筆跡與墨色的構成關系還是“筆墨”與畫面的結構關系，均體現出了中國民族文化的唯美原則——需要根據畫面的需要來調整物象結構、筆墨結構及畫面結構。具有這種組織原理在設計中便是平面構成中點、線、面的構成，并且又比平面構成平添了幾分主觀性和民族性。

三、融創需傳承傳統筆墨精神，崇尚古法今用

中國畫經過數千年的承遞延續，完備積淀，具備了程式化的特征，是中國文化在歷史長河中積淀下來的規律性的總結。它既是中國文化之源，也是中國文化之流。因此，在設計過程中我們應解構筆墨語言的本體意義，認知筆墨元素隱喻內在文化精神的審美傳統。

1.筆法多變創風格

中國畫極為重視筆法。唐代張彥遠說：“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”南齊謝赫“六法論”第二法即“骨法用筆”。古代人物畫的十八描和山水畫的各種皴法，都是中國畫數千年發展的一個優良傳統。中國畫以線條為主要表現手段，所用工具都是尖鋒毛筆。要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法。采用筆法的抑揚頓挫，表現出筆墨的意境和趣味。招貼設計通過與筆墨元素的融合，能夠形成含蓄、簡約的意境美。例如《瑞士平面設計雜志專題評介》中靳埭強的作品，起筆飛揚，終筆靜止，筆法渾厚有力。沒有深厚的繪畫功底是很難表現書寫風格的。作品在形式上采用現代的表現手法，在內容上采用筆墨效果，既有中國傳統的視覺元素，又有現代的視覺元素，給人耳目一新的感受。

2.虛實相生傳意境

中國畫意境的體現一般是通過筆墨元素之間的虛實變化，達到以虛寫實、物化自然的擬人化境界。具體實現起來可以有兩種方式：第一，通過水墨變化的層次，營造空間深遠關系，進而抒發作者內心悠遠豁達的意境；第二，用簡潔的筆墨和構圖表達豐富深邃的文化、精神內涵。如留白的處理，可使作品達到虛實相生、“無畫處皆成妙境”的境界。表現在招貼設計中就是一種視覺空間，是人為創造的結果，在設計過程通常采用形態特征的藝術處理和空間留白的處理產生空間感，來達到空間想象，充實訴求效果。在靳埭強的招貼作品中會看到有大面積的白紙與小紅點或小黑點形成空間的對比，產生想象空間，極富“此時無聲勝有聲”的意境美。

3.筆情墨韻貴在傳承

筆情墨韻，是指有韻味和韻律兩種含義。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同美妙的音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。在運用筆墨元素進行招貼設計時，第一，要注意筆力的節奏，節奏感的存在就是一種生命的存在、活潑的存在。即古人謂“一波常過三折”，否則線條便顯得蒼白無力，狀若死蛇，無一派生機活力；第二，還要注意筆力的連貫性，例如筆墨的點畫之間筆斷意連，產生筆有盡而意無窮的藝術效果；第三，要注意筆向統一，這里的統一不同于簡單機械地重復，它只是趨向相近，矢量不同，產生視覺印象上的統一；第四，注意筆形間的呼應性，即在作品中利用筆痕形狀的相似或相近，諸如大小、長短、粗細、虛實等不規則的重復，來凸顯筆韻。如靳埭強《永字八法》系列之一中，采用相似的筆形間呼應的效果，來說明中國千百年來書家必尊之法“永字八法”之說對后人的影響力，同時也表明了設計者自身對“永字八法”之說永存不朽的美好愿望。

四、結語

針對體現民族風格的水墨風格招貼在選擇、轉換與融創三個重要環節的研究，我們不難總結出任何藝術文化走的必然是一條“融合、轉化、創新”的極其復雜的衍生軌跡。如今設計領域中新的思維方式和新的觀念為我們重新審視筆墨元素方面提供了更廣的思考維度，面對筆墨元素可以按照設計的需要發生筆墨元素的形狀、大小、方向等矢量的變化。在形式美感上找出兩者的結合點，從而達到中西意蘊渾然一體的審美趣味。再者，新技術、新材料的出現，也為筆墨元素的創新提供了平臺，設計師應力求突破形的束縛，用現代的觀念手法、功能需求，來展現蘊含在筆墨元素之中的文化內涵。

作者：解麗紅 劉炳澤 單位：山西農業大學