第一篇：工藝美術設計的創造特征

一、創造平等、民主的工作環境

從古代開始藝術就沒有界限，只要是被限制住的物質，其就無法施展自身的個性，在工藝美術設計實施中這種狀況更加嚴峻。假如設計者們的特性不能夠施展，那么，其設計出的作品在藝術性部分肯定會缺乏靈魂。所以，想要施展出設計者們在工藝美術設計部分的建造性就一定要為其供應一個自由的廣闊的作業環境，舒服的作業空間能夠有助于設計者們的靈性開發以及創造激情的開端。

針對設計者們這些藝術者的管理不能和一般的職員管理一樣，在對設計者們的管理中一定要心平氣和，盡量讓設計者們不會感受來自級別的壓力，而是對等的關系，面對藝術的研究要營造民主的氛圍，在一種全部都很和睦的環境中，很有可能會誕生具有驚魂震撼的絕世佳作。真正的藝術家都具有各自的個性思維，雖然這些個性有的可能不會被社會接受，不過，可能就是因為這些個性能夠創造出最優秀的作品，好的作品是非常關鍵的，也是很難得的。因此主著在管理設計者們的程序中不能夠限制設計者的個性，不能過分的強加自己的思想在設計者身上。

針對主管著限制的主體和設計者的發散性思想沖突時，主管著不能強加自己的思想到設計者身上，要換一個角度換一種思想去欣賞設計者設計出的作品，很有可能就會發現這是一件很好的作品。除此之外，因為藝術品在不一樣的人群中、不一個年齡段的人群中都具有很大的區別，所以，就算是主管著們也不能確保達到其自己想法的審美規范的藝術就是最好的。最好的藝術品是能夠符合社會主流達到市場要求的。

二、領導者應學會轉變自身角色

任何一個優秀的設計師都必須具有全球性的視野，任何一個優秀的設計師都必須從國內外的先進作品中以及兄弟藝術門類甚至生活中汲取養分，否則，設計之路難以長青。創造性的源泉既來源于生活，更來源于藝術，因為，雖然藝術來源于生活，但是藝術高于生活，因此，一個合格的藝術家在關注生活的同時，更應關注藝術，只有對于藝術有著濃厚的興趣與求知探索精神的藝術家才是真正的具有創造性潛質的藝術家。而這樣的藝術家是極其難得的。因此，領導者必須轉變其自身的角色，放以領導者的架子，以一個為藝術家服務的身份，為藝術家們提供更多的國內外藝術資訊，使得藝術家們始終能夠站在藝術的巔峰，以滿懷的激情與滿含的熱情進行藝術創作，惟其如此，方能創造出卓而不凡的藝術作品。

三、注重發散性思維定勢培養與養成

要想在現代工藝美術設計中有效避免設計者產生思維定勢，領導者應當重視人才發散性思維定勢的培養與養成。這就要求領導者不受傳統的、習慣性管理方式與管理模式束縛，結合管理內容從不同角度、不同途徑創新管理內容與管理方法，改變單一的管理模式，并利用多種多樣的管理載體進行教學。整個過程中，應當強調趣味管理的應用。趣味管理是以激發人才工作興趣為目的，打造趣味性工作環境。

四、準確把握人才創造性思維發展變化規律

設計者因個人基本不同、個性不同，創作出來的作品必定有所區別。在技術方面作品可能存在一定差異，但在創造方面應沒有好壞之分，只有個性與雷同、豐富與單調。為了在設計過程中避免設計者產生思維定勢和發展人才的創造性與發散性思維，領導者在應當多多觀察與摸索設計者思維的變化規律，并結合規律采取不同的方法使思維得到充分發展，最終升華為有益的創新再生能力。

五、結束語

現在工藝美術設計程序中，想要防止形成固定思維要尊重人才，充分施展人才自身的特性，培育以及開發人才的創造力以及擴散性思想。

作者：楊輝 單位：哈爾濱市新華書店

第二篇：工藝美術設計創想

一、藝術創想涉及的領域

1.時間與空間

工藝美術設計中藝術創想的動態性是不可忽略的。在時間與空間的交錯變換下，藝術創想的方向會變得捉摸不定。所以藝術創想應該注重與時俱進，緊跟時代的步伐，著眼未來。空間是與時間處于同等地位的不同事物，一般由長度、寬度、高度表現出來，指的是上下、左右四個方向的具體輪廓。一般的事物都在第一性這個范疇內，因為這類事物還沒有明確的使用方向，只是以一種自我形式的方式存在。而當一類事物被賦予了一定的目的性后，這類事物就進入了第二性的范疇，也就是這類事物與周圍的環境、人、物都有了一定的關系。因為第二性的存在大都表現在“尊重人的使用目的”和“以人為本”上，所以在工藝美術設計的藝術創想中，既要注重第一性的存在，又要注重第二性的存在，這樣才能使創造出的作品更具有目的性和感染力。

2.主體與客體

在工藝美術設計過程中，要考慮的重要問題就是人的生產和生活活動，以及人在一定的生活環境中所面臨的問題及其產生的影響。隨著科技的發展，人與事物之間的關系變得更加清晰和透徹，從而使得人與事物之間的聯系更加緊密。在工藝美術設計中，客體指的是物體本身具有的屬性。事物本身就具有物質和精神的雙重屬性，它們在價值、形式和內容上是相輔相成的。下面分別剖析它們以便了解它們的內涵。

其一，價值方面。一件藝術作品的價值主要表現在兩個方面：一是在物質上，二是在精神上。藝術作品的價值體現在物質上就是其具有商品價值，這是固定的；體現在精神上就是作品本身能夠給人一種精神上的享受，也就是作品具有審美價值，這種價值因人而異，因為每個人的審美觀是不同的。

其二，表現形式。工藝美術的表現形式一般分為物質和精神兩種。物質體現了功能的形式，精神體現了審美的形象。審美的形象具有一定的從屬性和個體屬性，表現出來的形象千變萬化。所以在進行藝術創新時要注重從物質和精神兩方面著手。

其三，內容方面。工藝美術在內容上也包括兩個層面：第一層面是物質層面，包括功能和結構；第二層面是精神層面，包括風格和個性。在藝術創想過程中，物質方面具有普遍性，而精神方面應具有獨特的特點，應當強調返璞歸真、回歸自然，這樣才能使作品超凡脫俗，在精神上激勵人們不斷前進。

二、培養創想思維的方法

其一，問題調查法。通過實際調查，總結人們對于產品的具體看法和感受，并從中找到主要問題，然后針對主要問題運用各種手段進行分析和研究，最終找到解決的方法。在進行工藝美術設計創新時就可以運用這種方法確定工藝美術設計的方向和內容。

其二，經驗交流法。經驗交流法的特點是集思廣益。具體做法就是大家坐下來一起討論，各抒己見，分享彼此的經驗和教訓，這樣一來每個人或多或少可以從中找到自己的不足，進而及時彌補，最終達到每個人都可以提升自己能力的目的，進而創想出更多的設計思想。

其三，列表總結法。列表總結法是根據不同藝術作品的設計原則和目的，列出創想中可能出現的問題和必須達到的目標，然后逐一進行分析，并從中找到靈感。這是一種可以反復開發獨特設想的創想方法，為藝術創想提供了一條便捷的道路。

三、結語

工藝美術設計的過程是一個創新的過程，而創新是否具有新穎性和藝術性會直接關系到作品的品質。藝術創想包括形象的萌生、孕育和實現等過程。為了能夠創造出好的作品，設計者應該打破桎梏，解放思想。人的思維有多種形式，其中的創造性思維具有獨立性、突破性、多面性、連動性、跨越性和綜合性等特征。設計者只有在藝術創想中發揮創造性思維，才能創作出優秀的作品。

作者：楊振 單位：貴州務川自治縣中等職業學校

第三篇：工藝美術設計的核心價值

一、具有創造性的設計是當代工藝美術的首要環節

工藝美術的設計當中必然會體現出創意，創意不論是在過于還是在當代，不論是傳統習俗還是在當代文化當中，不論是在手工藝設計還是在機械大生產中都是能夠機作為價值又能創造出價值的屬性出現。從工藝美術設計的環節層面來講，很顯然創意作為思維環節是必然處于首位，創造性的設計是形成工藝美術雛形的基礎，創意的載體可以是一個想法，一句玩笑，一個葉片甚至是一個背影，但是這種藝術的靈感發自內心產生的時候，創意的價值也就隨之產生了，這種價值就是文化表達的價值，是文化傳播的價值。創意本身作為工藝美術的首要環節就體現了其的地位和價值。

當工藝作品還沒有進入材料準備階段，在首要的創意環節當中，涉及該作品的外形輪廓、材質材料、加工內容以及加工環節等等問題都早已在思維設定中有所形成，藝術的美感和充沛的感情都是在這個層面中就產生的，所以我們說工藝美術的創造價值是雙重的，首先如果能形成這種藝術價值就已經很不容易了，還能夠將這種情感類似的東西通過具體的方式表達出來，這就是雙重價值的形成，同時也是創造性設計體現出的創意價值。首先創意具有十分豐富的內涵，這也是其成為價值的一個主要原因。

在工藝美術設計的創意過程中往往摻雜著各種不同類型的設計內涵在其中，既包括科學的、文化的、又包含倫理的、審美的等等包羅萬象。我們不得不承認，僅僅是在第一個環節中就能體現出如此巨大的價值，其地位自然能夠被承認。從事工藝美術設計方面的人員首先就應該加強在思維上的訓練，而不僅僅是加強不斷的實踐和訓練，曾幾何時，機械化大生產時代的來臨，人們認為這種創造性的價值已經死亡，已經隨著機械化的過程不再可取了。

但是令人意外的是，機械大生產并不能夠完全的托起藝術的要求和使命，真正的價值也正是在這個時段被真正的提及和實踐，如果生活傳統的保守主義或者是民族主義對創意的限制是明顯的，那么機械化大生產似乎即是一次大毀滅，不同于我們所理解的那樣，機械化大生產與創意價值是一種對立關系，實際上機械化大生產本身不就是一種創意嗎，所以創意是一直存在的價值，不論在這個價值的對立面是多么強大的內容，都要被規律所破解和破壞。

二、對創意核心價值在當代的理解和思考

從馬克思主義哲學的基本原理出發，我們可以將創意價值成為核心價值的論斷從發展的角度來看。世界上一切事物都是不斷運動變化發展的，創意就是一切事物規律的另類體現，一旦有創意的產生必然伴隨著運動變化發展。從這個理論出發，滿足了作為核心價值的創意立足于整個歷史發展過程中的定論。單從當代工藝美術設計來說，創意價值很早就被世界所承認，并認為這是整個世界發展的基本動力之一。這就更加奠定了其核心價值的地位，如果說創意在過去的歷史階段還不能夠完全成為核心價值，但是到了當代社會，以科學技術為第一生產力的現代化進程中，坐實創意這個核心價值似乎無所爭議。

實際上創意核心價值在西方世界的承認時間是很早的，中間也曾經出現了以后現代主義為首的反駁，認為傳統的價值更能夠有說服力，更加經受了時間的考驗，比如說人文價值，也就是說工藝美術的設計應該始終以人文價值為核心，不斷體現文化層面的屬性，能夠代表一個階段一個時期的價值，這與工業革命初期認為手工藝價值是工藝美術設計的核心價值理由如出一轍。但是對于我國的工藝美術設計，早在20世紀80年代，我們國家就果斷地對創新意識的價值做出了核心判斷。科學技術是第一生產力，而科學技術的內在動力就是不斷地創新發展。進入了21世紀，創新能力被視為是整個人類社會的必備能力，創意在工藝美術設計的范疇里就變得更加的重要，因為更加契合市場經濟的社會當中，創意能夠展現出雙重的價值。

三、總結

總的來說，隨著社會的不斷發展，人們對工藝美術設計的要求越來越具有應用性。審美要求也促使人們對創意價值的需求。因此，當代工藝美術的設計要在繼承和發揚社會傳統的同時，不斷地保持創新創意，不斷地體現出藝術的新品味、新特征和新的作用。只有這樣不斷發展變化的工藝美術設計才能更多的創造出新的價值，從而更加發揮好核心價值的作用，繼續發揚這種核心價值的優秀能量。

作者：付洋 單位：哈爾濱師范大學美術學院美術教育系

第四篇：工藝美術設計中藝術創想

一、工藝美術設計中藝術創想的重要性

工藝美術設計者應當注重藝術創想充分表達藝術品的人文思想，這樣才可以滿足人們對藝術本身的精神需求。獨特、新穎的構思是保證工藝美術設計靈活性的必備條件，現在對設計者的要求不僅是掌握一定的技術，熟練使用“3D”“PS”“Flash”等電腦技能，更要求設計者具備一定的創新思維和可持續發展的潛力。事實證明，凡是能夠受到人們認可贊揚的藝術品無不在藝術創新上具有很深的造詣。這些作品往往是既出乎意料，又在情理之中，作者通過各種在構思和造型等方面的創新使得作品平中有奇、出奇制勝，這賦予了作品獨特的藝術表現力和強烈的感染力。以中國的太極圖和西方的十字架為例，一陰一陽、一橫一豎兩個元素構成的圖案給人民留下了深刻印象，是因為這兩個圖案結合了東西方的宗教文化，同時也表達了東西方國家人民的價值體系和思維方式，雖然設計簡單，但對比強烈，藝術構思巧妙，不失為藝術設計中的一個范例。

二、工藝美術設計藝術創想所涉及的領域

藝術的創想是指在工藝美術設計未知領域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術創想需要突破工藝美術設計的常規思路進行深度思考和總結，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術設計中的藝術創新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創想，從而保證藝術設計新穎而且嚴謹，兩者有機結合進行創想才能達到藝術創想的最好效果。藝術創想是設計者心理和意念的表現，工藝美術設計的創新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變為有利因素，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術創想中改變原有丑陋的姿態，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術創想在工藝美術設計中的應用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。

（一）時間

時間具有一定的動態性，所謂動態性是指隨著時間的推移，以前的設想會變為現實。動態性具有發展、調整的特點，它是工藝美術設計在藝術創想中不可忽略的重要內容，所以，在動態性的指導下，藝術創想應當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術設計的創新必須重點考慮動態觀念，因為動態觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術創新的方向捉摸不定。

（二）空間

空間是指與時間相對的一種物質存在形式。由長度、高度、寬度表現出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產品，在酒瓶銷售時又變為商品，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產品，即沒有明確的使用方向，當前狀態只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據自己的目的應用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環境之間的關系。第二性存在大都表現為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術設計的藝術創想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創造出來的產品或者藝術品更具使用效果和目的性。

（三）主體

古希臘有句名言：“人是萬物的尺度。”這句話對于工藝美術設計具有很大的啟發意義。在進行工藝美術設計時一個很重要的問題就是考慮人的生產和生活活動，以及人在一定生活環境中所面臨的問題及所產生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據科學數據綜合得出藝術物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發展，人與物之間的關系日益清晰、透徹，人與物之間的聯系也更加緊密。

（四）客體

這里的客體指的是工藝美術設計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質和精神的雙重屬性，工藝美術在價值、形式和內容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內涵。價值的范疇———藝術的價值范疇主要體現在以下兩個方面，一是作為精神產品，它具有一定的藝術價值。這里的藝術價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質產品，它具有加工和工藝結合后所體現的商品價值，這里的商品價值可以理解為經濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術價值通常會關聯到經濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現了對人的需要的關系的物的屬性。”表現形式———工藝美術形式的具體表現有兩方面的，即物質和精神。物質體現了功能的形式，精神體現審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術創新時要注意從這兩個方面著手考慮。內容的因素———根據工藝美術具有物質與精神的雙重屬性，因此，工藝美術的內容因素也應包括以上兩個方面。工藝美術的功能、結構等屬于物質層面，風格、個性等屬于精神層面。物質因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區別所在。當代的工藝美術設計應當強調人文，回歸自然，結合科學，使得物質方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。

三、藝術創想的實現途徑探索

（一）尋求人、物、環境的新秩序

深刻解讀具體產品與人之間的關系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產品與產品之間的相互關系與功能時著重分析題目之間的協調和秩序問題。當環境與產品之間存在對應關系時，環境問題則不容忽視，隨著環境的不同，藝術創想的范圍和方向也應該隨著改變。

（二）以產品本身所涉及的范圍為線索

可以基本上把物的范圍劃分為創造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術設計進行分析，會得到很多啟發性的創新構想。

（三）以形態設計為線索

即從物品的構造、形態、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優等。在進行藝術創想時，需要在色彩、型號等方面與外界環境之間相搭配，在產品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。

（四）以技法為線索

藝術創想是在設計者的理解能力和接受能力基礎上通過聯想和對比的方法而產生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術創想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現的過程。所以說，正確的設計技法對于工藝美術設計的藝術性創新具有重要意義。

四、藝術創想思維的培養策略

藝術創想的思維方法應當始終運用在工藝美術設計的全程之中，這就要求設計者具有獨特的思維方式和創新意識，通常培養設計從業者特有創想思維的方法主要有以下幾種：

（一）問題開發法

發現問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調查和研究，如人們對于產品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內涵的產品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術設計的主要方向和內容，并由此以其作為設計的主要問題解決。

（二）智力激勵法

這種方法的優點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經驗交流會、總結大會等形式讓相關人員抒發自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創造性的連鎖反應，從而總結出更多創造性設想。

（三）檢核表法

它是根據設計原則和目標，列出所有可能出現的問題和必須要實現的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發獨特設想的創造方法。如產品應突出什么功能目的；市場上現有的產品，可否對它的形、色、質、人、機等進行改變，提高其質量。

（四）信息交合法

其具體做法是:先對商品整體進行解構，按解構順序得到信息要素，直到分別需要的層次為止。然后把這些信息要素交合，包括商品本身要素的“本體交合”和同商品信息的大范圍“邊緣交合”。

作者：王軍 單位：湖北理工學院藝術學院