現代高職高專課程中,素質教育的理念被廣大教育工作者認同，重視學生的創新精神和實踐能力培養的教學行為已逐漸成為職業教育的重要體現，隨著重視實踐能力的深入發展，學生的學習方式也發生可喜的變化，課程改革正給高職高專類教育帶來了積極變化。然而，在實際的教學過程中，或者受到實際教學環境、教學方法等各方面的影響。在高職藝術教育中,實踐課程這些更注重學生動手能力的素質培養基本都是重點,美術修養、美術審美鑒賞往往被排擠在專業必修課、專業實踐課之外。所以對于高職高專學生而言，更多的關心放在他們動手能力、職業培養的課程中，容易忽視藝術本身美術鑒賞的存在意義，導致學生審美能力、鑒賞能力比較難得到較科學的提高，也使學生忽視了審美能力的重要性。其實，學生不喜歡藝術鑒賞課，除了藝術不是能夠在求職過程中明顯體現出來外，還有其他的因素存在：1、實踐課程多，功課太忙，沒有時間顧及；2、美術理論課本上的知識，不貼近學生的生活，對學生來說沒有什么實際意義；3、教學方式以說教為主，比較枯燥乏味；4、有部分學生認只注重動手實踐能力的軟件課，對于這類以美術理論為主的課程不想學。所以，為了提高學生的創作、實踐能力，我們首先要提高學生的對美的鑒賞能力，要提高學生的美術鑒賞能力就需要從以下幾個方面入手：首先，就是要糾正學生對美術理論課的偏見和錯誤的認識。讓學生知道，高職高專中的美術理論課不是培養藝術家，而是提高審美水平，也要讓學生明白美術鑒賞能力和普通學科一樣，可以通過學習逐步提高，并能有助于他們在軟件課中的藝術性的體現與發展。在第一節《培養審美的眼晴》課里，我在屏幕上投影出幾款造型、色彩各異的碟子產品造型，告訴學生說：“現在你們在商場里看到這四款碟子，你需要買一個，那你的選擇會是那一款呢？”這是一個簡單的生活問題，學生回答都非常積極，因為他們都有自己的選擇，原因更是五花八門，從而使本來沉悶課堂立刻就活躍起來,作為已成年的高職高專學生,他們都有自己的價值觀、審美觀，使學生很愿意在同學面前展示自己的審美能力。最后通過小結，讓他們明白：“同學們所選擇的碟子沒有好與壞之分，因為你們的選擇是通過你們的審美認識所決定的，所以我們每個人對藝術都有一種藝術感悟的天性。只是審美水平的不同直接影響到你品味和品質。有一句廣告語說的很貼切‘品味改變生活’。所以具有一雙審美的眼睛非常重要。這就是我們學習美術鑒賞的原因之一。”通過這樣一個簡單的課堂活動，生活里的例子，讓學生明白學習美術鑒賞對他們的生活、學習還是有積極的影響的。比起空講鑒賞的理論學生好理解，也容易接受。同時，也讓學生明白美術鑒賞課開設的原因，而在日后的教學里，對美術作品進行鑒賞時要多與生活聯系起來，藝術本來就是源于生活，不要讓藝術脫離了生活，只是藝術也高于生活，所以才值得我們去鑒賞。在課堂上，也要不斷地滲透這種思想，讓學生主動地去鑒賞美術作品，這才是糾正學生對美術課的偏見和錯誤的認識的根本方法。

其次，是課堂內容的選擇。作為準備進入社會的高職學生的日常學習里，各種練習比賽、社會實踐繁多，承受的精神壓力也較大。學生學習生活相對比較枯燥乏味，如果在美術理論課的課堂上，教師也是一樣照本宣科地向學生介紹一些美術作品，學生肯定不愛聽。所以，要上好一節美術課，內容的選擇是要慎重的。根據新課程標準，找出一節課里的重點難點，有意識的選擇一些學生們比較感興趣的作品進行教學，并以此作為激發學生美術興趣的突破口，喚醒起學生對美術的情感。創造出一種相對比較輕松活潑的學習氛圍，讓學生在美術課堂上，既能學到豐富的美術知識與人文精神，又能緩沖學生學習上的壓力，起到一種精神上的“休閑”。

如在美術作品的意義與價值的判斷》一課里，說到價值，學生很多時會把一幅名作的價值與錢掛鉤，課堂的開始我選擇了畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》開了一個小型拍賣會，讓學生投價，雖然學生出的價錢不盡相同，但也體現出他們對作品的一些看法。如有些學生認為，色彩與男孩的精神面貌搭配很和諧，看起來很舒服，值1萬；有些就認為很普通，就是男孩的神情表現得不錯，就1千元。最后我告訴學生這幅作品以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫的時候，很多學生很意外，也很好奇，這作品為何會如此值錢，它的價值究竟體現在哪里，這時候再進入課題，大部分學生的精神都集中起來，想要了解作品的價值是如何去體現的。

再次，是課外內容的選擇,可以選擇現代新興、流行的一些美術形式。美術界的變遷極為迅速,但教材的更新比較慢，課堂內容如果只是局限于教材，那學生的學習都只能停留在“古代”美術。其實，選擇一些現代的藝術形式給學生鑒賞,可以讓學生的學習緊跟時代的步伐,如行為藝術的鑒賞，這種藝術在中國相對來說是比較新鮮的一種藝術，很多學生聽過，但并不了解，更多是不能夠理解。在《行為藝術》這節課里，通過幾個藝術家的代表作品，來讓學生了解行為藝術的特征及作者的目的。在課堂討論的環節里，讓學生探討《@21》這個由成都美院四川音樂學院學生所創作的作品，這作品在當時已引起很大的社會反響，那在這些同齡人的眼里又是一個怎樣的作品呢？大部分學生都基本明白他們為什么用這樣一個圖案，因為“@”是象征他們這一代人的符號，在同年人的心理上來說這是比較好理解的，但他們更多的是去探討為什么要用裸體來表現？通過這一個與學生年齡相近的人所創作的作品的探究與學習，學生對行為藝術有了更進一步的理解與認識。而動漫，繪本更是絕大部分的藝術類學生的心頭愛，可以說看這類作品已經成為他們生活的一部分，但僅作為休閑娛樂，而選擇一些比較優秀的繪本作品或動漫作品給他們鑒賞時，學生很容易就產生情感共鳴，對他們的人生及學習都有一定的幫助。

最后，是在美術教學上也應該注重了學生美術實踐能力的培養。根據現有的教材、更多的是一種美術知識上的傳授，而對于美術技能與美術實踐涉及很少。原因可能是多方面的，如美術技能的訓練與實踐相對需要的時間會多一些，對高職高專學生而言，寸陰如寸金，把大量的時間放到這方面根本不可能，而學生自己恰恰對用所學的美術知識去親手實踐一下，比單純的知識傳授要更感興趣，更好理解，并且也更具實際意義。所以在美術鑒賞課堂上，我都盡量安排學生進行藝術實踐。如在《抽象藝術鑒賞》一課里，把學生帶到廣東省美術館觀看十九世紀文藝復時期的作品，然后讓他們把感受用文字形式表達并且讓他們自己也用抽象的方式去表達自己的思維與創作；并且結合最新的服裝流行色或房屋裝內裝飾流行風格等，讓他們可以結合自己的專業進行美的審視，并且讓他們用自己的方式把感受表達出來。讓學生嘗試利用身邊的事或感受而進行繪本的創作，學生的作品很多時候都會出乎我的意外，他們的表現方式有時很特別，很有個性，有些想法是我們從沒想過的。學生通過自己的藝術實踐，想比起他們單單地去看美術作品，印象要來得深刻，更利于他們日后對美術作品的鑒賞，更能提高他們的美術鑒賞能力。