本文作者：朱耀璞、鄧鵑 單位：重慶大學城市科技學院藝術設計學院

藝術家的藝術創(chuàng)作與自身的世界觀緊密相連，可以說有什么樣的世界觀就有什么樣的藝術創(chuàng)作，真誠的藝術創(chuàng)作必定體現(xiàn)了藝術家的哲學觀點、政治觀點、道德觀點和美學觀點等基本精神。

馬克思主義科學世界觀的兩位創(chuàng)始人十分重視世界觀對認識活動的重要性。恩格斯曾寫道：“情節(jié)大致相同的題材，在海涅的筆下會變成對德國人的極辛辣的諷刺；而在倍克那里僅僅成了對于把自己和無力地沉溺于幻想的青年人看作同一個人的詩人本身的諷刺。”（《馬克思恩格斯全集》第4卷第236頁）這實際上從一方面強調(diào)了藝術家世界觀的指導作用。毛澤東曾一再明確藝術家的世界觀的馬克思主義化，大眾化，革命化，從整體上指出了藝術家的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作思路。在這種思想的指下，從延安藝術到“文化大革命”時期的藝術，確實出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術作品，但由于思想的單一和禁錮，所以后來出現(xiàn)了“高大全，紅光亮”的全國性模式，從而抹殺了藝術的獨特性和創(chuàng)造性。從這點可以看出，藝術家的世界觀也會受到政治的嚴重影響。

藝術家的世界觀對自己的藝術創(chuàng)作具有決定性的作用，有什么樣的世界觀就有什么樣藝術創(chuàng)作。同時，世界觀決定了一個人的審美方向，即贊美什么，反對什么。由此而決定了藝術家究竟創(chuàng)作什么和怎么創(chuàng)作，也決定他對作品中所描繪對象的態(tài)度：肯定或否定，歌頌或抨擊。這對古往今來的藝術家，都是同樣的。問題只是立場、世界觀各有不同，自覺程度互有區(qū)別而已。例如，在歐洲文藝復興以后，有的藝術家懷戀中世紀的封建社會，歌頌神權等級制度，甚至把中世紀的社會生活描繪成理想的天國；而另一些藝術家則盡情的揭露封建社會的黑暗，抨擊統(tǒng)治階級的暴政，歌頌資產(chǎn)階級的民主與自由，甚至提出空想的社會主義理想。

例如偉大的印象派畫家雷諾阿（1841—1919），他是印象派畫家中的重要人物而且是最受歡迎的一位，因為它所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。他曾說過：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”這也代表了雷諾阿的世界觀和藝術觀念。雷諾阿是一位長壽的藝術家，活了78歲。他出身平民，卻成就非凡，更可喜的是他在有生之年還享受到了藝術的成功所帶給自己的物質(zhì)財富和喜悅。雷諾阿家庭幸福，事業(yè)有成。當雷諾阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲，可見他是多么熱愛這份事業(yè)！以及作畫能給他帶來強烈的幸福感！在他的眾多作品中，他的人物畫最為突出，畫面柔軟、甜美、悠閑、迷人、幸福！他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)的栩栩如生，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力感人。在他的作品中很少會感到苦痛，但常常會感到家庭的溫暖，從他所畫的一個個飽含著幸福的笑容里一眼就可以看得出來。他一直認為繪畫是要給觀者帶來愉快的心情。雷諾阿是一位家庭幸福，而且熱愛生活的藝術家，他完全將這種幸福感融進了自己的藝術里。

另一位偉大的藝術家蒙克（1863—1944）的生命和藝術與雷諾阿截然不同。出生于挪威的畫家蒙克的一生是悲苦的，他是二十世紀表現(xiàn)主義藝術的先驅(qū)。童年時父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記，而且自己經(jīng)?；疾?，受病痛的折磨。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。蒙克用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。蒙克作品的驚人表現(xiàn)力量來自于對藝術家內(nèi)心世界的不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈來創(chuàng)作的。蒙克是給人的心靈巨大震撼的藝術家，他用悲苦的一生，創(chuàng)作了一種感天憫人而用語言無法表白的哲學藝術。

又如我國五四運動之后，某些資產(chǎn)階級和小資產(chǎn)階級的藝術家衷于欣賞自然、謳歌愛情、歌頌虛無，他們的作品表現(xiàn)的是怨天尤人的頹廢主義和個人主義。有些藝術家則努力表現(xiàn)勞動人民的生活，表現(xiàn)了對他們悲慘遭遇的同情和對剝削者的控訴，但由于世界觀的限制，使作品蒙上了一層濃重的憂郁的色彩。

可見，藝術家在不同的世界觀指導下，就會產(chǎn)生思想傾向截然不同的作品。而不同的作品也會從另一方面體現(xiàn)藝術家的世界觀、藝術品位和人格魅力。例如，你同時把兩幅不同的以女性為題材的作品放在一起，其中一幅是文藝復興三杰之一的拉斐爾（1483—1520）所創(chuàng)作的圣母像，另外一幅是羅可可畫家布歇（1703—1770）所創(chuàng)作的貴婦像。稍作比較就一目了然，拉斐爾的圣母像雖然取材于普通女性，但經(jīng)過藝術家神來之筆的加工創(chuàng)造，賦予了女性以神性，可以說是高貴典雅、慈祥端莊，不可侵犯。法國文學家羅曼、羅蘭曾說：“要散布陽光到別人心中，總得自己心里有。”拉斐爾正是以自己陽光般的虔誠之心通過圣母像的創(chuàng)作把陽光散布到別人的心中，讓別人感到寬慰和對美好生活的向往；而布歇創(chuàng)作的貴婦像，取材于18世紀法國宮廷的貴族女性，為了滿足上層社會的奢華生活，大都描繪貴族尋歡作樂的生活。他所畫的裸女動作的大膽和肉感近乎色情最合乎路易十五宮廷的胃口，代表羅可可風格。偉大的藝術作品不僅僅是感動人的感官，更重要的是感動人的心靈。所以，拉斐爾的圣母像要比布歇的貴婦像更深刻、更讓人回味。這也是拉斐爾人格魅力的物化，超凡價值觀的生動體現(xiàn)。

總而言之，世界觀和藝術創(chuàng)作是不可分割的，緊密聯(lián)系的。世界觀影響著藝術創(chuàng)作的品位和格調(diào)；藝術創(chuàng)作反映了藝術家的審美方向和精神價值取向。