本文作者：回寶琨、果崇英 單位：遼寧大學本山藝術學院

二人轉演唱藝術相對薄弱，必定會不同程度地影響著二人轉藝術的繼承與發展。那么如何看待二人轉演唱藝術的價值，就當下二人轉出現的爭議以及二人轉演唱藝術所存在的問題等，我們做了一系列分析和研究。

二人轉演唱藝術的現狀及其存在問題

1．演員對唱腔的儲存不足。以前活躍在舞臺上的二人轉藝人們，每個人都會幾十出傳統的二人轉劇目。例如上世紀90年代的藝人“大金牙”曾經在本溪、撫順地區演出，一連30場沒有重復的二人轉劇目段子。像“大金牙”這種藝人很多，平均每個人身上基本都有50個傳統唱腔劇目（正戲）可以再臺上演出。甚至有一小部分老藝人們如李青山、筱蘭芝等等，“肚囊更寬”，一個人能會100多個曲目，并且每人都有自己的特色，可謂是二人轉這門藝術的財富。但是2011年我們在采訪二人轉演員對傳統演唱藝術的掌握和了解時，其數據則是另外一種情況。我們從全國130名二人轉演員中進行統計調查，其中遼寧省60人，吉林省34人，黑龍江省12人，其他地域24人。調查項目一共分為9項，都是以省份為單位進行的調查。第一項是能了解掌握傳統演唱藝術的人數。遼寧省有50人，占省內調查比例83％，吉林省有30人，占省內調查比例88％，黑龍江有10人，占省內調查比例83％，其他地區有7人，占調查比例29％。第二項是能演出傳統唱段的人數，遼寧省有37人，占省內比例61％，吉林省有20人，占省內比例66％，黑龍江有10人，占省內比例83％，其他地區沒有人能演出傳統唱段。第三項是平均演出唱段的數量。遼寧省人均4個，吉林省人均3個，黑龍江省人均3個，其他地方沒有。第四項是會10個傳統唱段以上的人數。遼寧省10人，占省內比例17％，吉林省10人，占省內比例29％，黑龍江省6人，占省內比例50％，其他地區0人。第五項是會20個傳統唱段以上的人數。遼寧省6人，占省內比例10％，吉林省4人，占省內比例12％，黑龍江省2人，占省內比例16％，其他地區0人。第六項是會30個傳統唱段以上的人數。遼寧省4人，占省內比例7％，吉林省2人，占省內比例6％，黑龍江省1人，占省內比例8％，其他地區人數為0。第七項是演出過程中演唱傳統唱段的人數。遼寧省7人，占省內比例12％，吉林省3人，占省內比例9％，黑龍江省5人，占省內比例42％，其他地區0人。第八項是喜歡傳統唱段的人數。遼寧省20人，占省內比例33％，吉林省20人，占省內比例59％，黑龍江省8人，占省內比例67％，其他地區2人，占比例8％。第九項愿意深造傳統唱段的人數。遼寧省5人，占省內比例9％，吉林省2人，占省內比例6％，黑龍江省3人，占省內比例25％，其他地區人數為0。上述統計表明，目前二人轉演員中能夠掌握傳統二人轉唱腔的人數比較少，愿意繼續深入學習的更少。我們知道，任何藝術的發展與創新，都離不開此前該類藝術的積淀與滋養。盡管目前二人轉市場還比較紅火，然而這種紅火的背后，往往隱含著某些隱患，這種隱患除了創作后勁不足而外，藝人掌握傳統唱腔甚少，這也是其重要方面。之所以掌握傳統唱腔少，其實就是因為現在不少二人轉演員缺乏應有的傳統儲備，看到二人轉市場紅火，許多人便匆忙加入其中。這種情況的形成對于二人轉藝術的繼承與發展顯然并不樂觀。

2．二人轉學校培養人才方面不足。二人轉市場火爆的背后，注定會出現培養二人轉演員的機構。隨著趙本山把二人轉和二人轉演員帶到影視劇當中后，很多人有了開辦二人轉學校的想法。但是二人轉學校怎么樣給學生上課呢？針對的是什么樣的人呢？培養出來的是不是二人轉演員呢？我們進行了調查。針對東北三省及其他地區的25所學校進行了走訪調查。其中遼寧省9所，吉林省10所，黑龍江省4所，其他地方2所。其中有須發學歷證書資格的學校非常少，遼寧省僅有1所學校，吉林省也僅僅有2所，其余的都沒有須發學歷證書的資格。除有須發學歷證書資格的學校以外大部分學制都在1～2年之間。學生數量遼寧省平均每所學校有40人，吉林省有45人，黑龍江省有35人，其他地方有20人左右。各地學校在完整傳授教學唱段上數量偏少，喜歡傳統唱段的孩子比例約占總數的50％左右。遼寧省平均教授6個唱段，吉林省教授5個，黑龍江省教授4個，其他地區也就教授2個。小帽音樂唱段基本都是10個常見的作品，對音樂曲牌的了解，東北三省基本就在20個左右，并且也只停留在會唱，不會演，不了解的程度上。據不完全統計，吉林現有10所掛牌的二人轉學校，遼寧有9所掛牌的二人轉學校。除本科院校外，95％都為18周歲以下的孩子，吉林省最小的孩子只有6歲。這些孩子大多數是家中生活困難，或者是在學校調皮搗蛋輟學在家。學校方面大多數是教授量不足，學生學后的水平也是在會唱的程度，很少能達到演出水平。

3．劇場演唱傳統劇目的缺失。二人轉如此之火，直接受益的就是二人轉劇場。二人轉劇場基本每個城市都有，例如沈陽共有十幾家劇場，遼陽有3家劇場，鞍山有4家劇場，開原、鐵嶺有4家劇場等等。這些只是二人轉劇場，但是二人轉演員不僅僅活躍在二人轉劇場里，很多演藝吧和演藝廣場也都有二人轉演員的身影。這些演出場地一年四季都在演出，并且藝人流動量相當大。拿沈陽為例，經過我們調查，只要是夜間演出的劇場或其他場地演出，基本上沒有二人轉傳統唱腔的身影存在。在劇場調查和采訪中，劉老根大舞臺每天五對演員演出，規定其中一對必須唱一段傳統唱腔，但是也僅僅限于一小段，時間一般不會超過3分鐘。其他劇場基本上都不唱。演出方式以現在舞臺二人轉的演出方式為主。

產生上述問題的原因

1．時代不同使然。過去傳統的二人轉主要是以二人轉的唱腔為主的，因為在那個時代人們的文化生活多半是看戲看電影聽評書等，沒有更多的娛樂形式?，F在的時代，社會高速發展，人們生活中有了電視、網絡等很多豐富的媒介，因此，對像二人轉諸如《西廂》、《藍橋》等成本大套地演繹故事，就不愿意去接受了。

2．審美意識的轉變。時代的發展越來越快，人們的生活、學習、工作壓力越來越大，恰恰現在以輕松搞笑為主的二人轉演出能讓人們放松心情和解壓，觀眾觀看節目時，更多是為了開心。這樣的市場形勢無疑致使一些傳統二人轉曲目難以得到應有的展示。

3．演員自身能力問題。從前面的調查不難看出，目前演員學習傳統二人轉曲目比較少，通常為了經濟利益，追求短、平、快，沒有掌握好演唱技巧，對演唱六要素掌握不夠，不能在臺上表現演唱藝術的魅力，進而觀眾也就越來越不了解二人轉的演唱。

4．劇場經營，效益當先。由于當前二人轉的市場形勢和需求，因此，使得不少二人轉劇場大多放棄傳統二人轉傳統曲目和大段演唱。因為唱傳統曲目或大段，觀眾往往只能是年齡較大或愿意欣賞二人轉演唱的人，而劇場要經營，要有盡可能好的票房收入，為了達到劇場觀眾的“上座率”不得不去迎合觀眾，那么就只能減少甚至放棄二人轉演唱。

5．教育機構能力及教學局限。目前二人轉學校或教學機構并不少，但絕大多數的二人轉培訓機構還秉承著傳統的教學方式，即師傅帶徒弟、口傳心授的教學模式。這種模式的優勢就是能很好地把傳統唱腔的韻味學得比較地道，但是也有其局限性，相對來說，學到的知識較為片面。此外，就是一些教師和演員都共同存在的一個問題，那就是積累不足。積累不足或自己能力有限，怎么能夠讓其學生學到更多的二人轉演唱藝術呢？

解決上述問題的對策

1．政府部門場地設置及其職能發揮。二人轉已經列入非物質文化遺產保護范圍，但是在整個政府部門及其社會上的二人轉機構建立仍不完善，我們應該從社會各個角度，各個方面去叫老百姓對二人轉演唱藝術有一個全新的認識，真正讓他們從了解到喜愛，最終使這門在東北生根發展并且流傳在百姓生活中將近三百年的藝術發揚光大。政府在保護過程中應該在各個市級政府以及各地方的藝術館、文化館等部門成立單獨的辦公室、閱覽室，通過考核選取真正有能力、有才華的人員對二人轉的相關資料進行整理、搜集。另外，還要設定單獨的活動室、演出場地等。通過藝術館、文化站這樣的政府部門定期、定點培訓、演出，才能使二人轉演唱藝術深入百姓當中，成為百姓自己的群眾文化。另外，各個部門要成立相應的監管機制，這樣可以對二人轉藝術整個發展起到監督和推動的重要作用。首先是對演員的管理和評定。因為演員素質、業務能力提升了演出質量才能提升，這門藝術才能興盛。政府部門應該出臺相應的演員考核制度，什么樣的演員具備何等演出資格，通過考核為演員辦理相應的演員證。其次是劇場監管。嚴格控制演出市場這一關，對演出內容要有要求，在不影響觀眾觀賞性的同時，多鼓勵、多提倡二人轉演出一定要有演唱藝術在舞臺，這樣才會使這門藝術漸漸回到正確發展的道路上。

2．有必要“搶救”寶貴的傳統二人轉演唱藝術。二人轉已經流傳了將近三百年，在這個長期的過程中，許多二人轉本身的藝術隨著時代在漸漸失傳。上世紀80年代，文藝工作者已經開始做這項工作了。并且設立很多國家重點項目，如東北三省的曲藝志、曲藝音樂集成等等，無論在影音上還是文字上都為后人留下了寶貴的財富。大多數藝人們不能把自己的藝術作品記錄下來，也就無法形成資料傳承給后人。我們要深入到各個地方，尋找二人轉老藝人。如高茹的唱腔氣息，藝人小豆豆的韻味技巧，藝人集中力的板頭運用等等。藝人現場給我們講解，現場指導，這個過程用現代科技力量，如攝像機、錄音筆等等影音技術完整地記錄下來。用最快、最有效的方法對東北三省的二人轉老藝人逐個拜訪。記錄下來的資料回來后認真進行整理、研究。對一些沒有采集到的資料進一步整理，形成教材，真正將這門藝術傳承下去，力爭留給后人更全面的財富。

3．編寫相應的教材。要想很好地傳承二人轉演唱藝術，最首要的就是要建立相應系統的教材。二人轉一直是口頭文學，甚至沒有多少文字記載，一直是通過藝人們口傳心授的方式流傳到了今天，直至上世紀50年代才有較多相關的文字資料。在上世紀80年代相繼產生很多的作品和國家重點項目，如史志類有《中國曲藝志•遼寧卷》、《中國曲藝志•吉林卷》、《中國曲藝志•黑龍江卷》、《中國曲藝音樂集成•遼寧卷》、《中國曲藝音樂集成•吉林卷》、《中國曲藝音樂集成•黑龍江卷》以及東北三省的《曲藝音樂集成》等；理論類有《土野的美學》、《二人轉史論》、《二人轉與東北民俗》等等。我們也應該用我們收集到的資料進一步豐富和發展二人轉演唱藝術，對傳統二人轉進行收集、整理和研究，結合時發表展的二人轉可以出一部非常適合教學、非常具有價值的系列教材。如：《二人轉演唱藝術》以及與之相關的《二人轉舞蹈藝術》、《二人轉說口藝術》、《二人轉表演藝術》、《二人轉絕活藝術展示》等。這樣可以使二人轉這門藝術在教學和傳承過程中更加系統化、更加完整化。有了這樣的教材，也使其他的二人轉學校和一些培訓機構有了一個系統的學習方案，也能更科學更有效地進行學習和傳承。

4．抓好二人轉唱腔演唱藝術傳承的基礎。要想使這門藝術流行下去，流傳下去，最主要的人群是年輕人。我們要讓二人轉唱腔藝術走進中、小學校園，甚至是幼兒園。在他們剛開始接觸到音樂旋律的時候，就對二人轉唱腔音樂有印象，在音樂課中，不僅學習音樂常識，還要把二人轉的唱腔作為基礎知識去學習。通過學校的課程傳授，以及相應的賽事和活動，使二人轉的演唱藝術在校園里慢慢成長、流行。其實，有關二人轉演唱藝術傳承的嘗試，我們也正在努力做這項基礎工程。比如沈陽市皇姑區渭河街小學就是我們現在的推廣單位。在我們的倡導下，全校師生由校長和書記牽頭，通過專業教師義務培訓，我們已經開始把二人轉的演唱藝術逐漸帶到學生們的生活當中去，產生了比較好的效果。至少不少學生對二人轉演唱有所了解，許多人甚至帶著興趣投入其中。這樣在孩子的腦海中才會有對這門藝術的認識，隨著時間的推移，漸漸地這門藝術就會占據年輕一代的生活。只有這樣，這門藝術才會不斷地流傳下去，才會更好地流傳下去。

5．大型賽事及其文藝匯演?，F在市場上二人轉如此火爆，說明百姓對這門藝術是喜愛的。那么傳承與發展二人轉演唱藝術還有不可或缺的的重要途徑，就是定期開展一些相應的賽事。這樣的活動既可以提高演員的自身能力，也可以促進新劇目的創編。如幼兒二人轉唱腔大賽、二人轉新劇目大賽、二人轉新星大賽、二人轉傳統劇目表演大賽等等。以河南電視臺電視節目“梨園春”為例，無論成人還是幼兒賽事都有，這也恰恰說明了對京劇等戲曲劇種的普及程度。很多小朋友是從剛聽懂音樂就開始學習京劇的唱腔、身段等，并且有很寬廣的平臺為其展示，使他們從小就對這門藝術產生了根基性的影響。有了賽事，就有了動力。同時通過媒體的傳播，也可以擴大二人轉的影響力。另外，在每次賽事上都做好資料整理和收集，形成文字材料和影音材料統一放到資料庫共百姓參考查閱。另外，開展二人轉演唱活動還可以走進基層社區，使二人轉這門藝術再回到百姓身邊。利用社區活動室、廣場等場所，開展二人轉演唱的普及與推廣。不妨嘗試借助企業相關產品銷售與宣傳，這樣也能夠更好地借助企業的訴求和百姓的文化需求緊密結合起來，更有實效地傳播二人轉的演唱藝術。

總之，時代在進步、在發展。二人轉這棵“踩不死，壓不爛”并且在東北黑土地上存活了近三百年的“車轱轆菜”也隨著時代的步伐一直興盛地發展著。在今天，我們發現了很多發展后的藝術力量，同時也發現了一些流失的寶貴藝術。我們不希望看到隨著時間的流逝這門藝術成為“無根之木無源之水”。本文意在讓更多有識之士更好地重視二人轉演唱藝術的價值，以及對于繼承發揚二人轉這門藝術的重要性。以期更好地促進二人轉這一東北獨特的民間藝術更為豐富，更為完善，為廣大人民群眾提供更多的文化精神食糧，為二人轉不斷豐富發展作出我們應有的貢獻。