在秦漢時期，我國繪畫與園林藝術進一步發展，統治者多大興土木，宮廷壁畫的盛興對繪畫的整體發展起到了直接的推動作用，與之同時流行的還有墓室壁畫與帛畫等。雖然這一時期山水畫還沒有正式形成，但宮廷壁畫以及墓室壁畫中描寫山水自然的內容卻并不少見。同時，秦漢時期也是園林藝術相對發展得較快的時期，大量著名的依山傍水但又經過精心設計的華麗皇室園林和山水宮苑就是在這一時期出現的，并且這些園林絕大多數構思巧妙、大氣磅礴、規模宏大。雖然園林藝術秦漢時期依然幾乎是皇家的特有標志，但私人園林發展到此也已經處于萌芽狀態之中。

對于中國古代山水畫和園林藝術這二者而言，魏晉是一個有里程碑意義的關鍵時期。它既是山水畫這一形式以一種嚴肅的身份正式出現的時候，也是古典園林與私人園林發展的黃金轉折點。由于戰亂等歷史背景，消極悲觀的社會思潮盛行于當時社會，許多文人雅士紛紛通過歸隱山林的方式表達對現實的逃避與不滿，大量以山水田園為主題的文學及繪畫作品因此而出現。與此同時，受文人歸隱現象的影響，園林藝術也得到了前所未有的發展，大量經過精心設計的私人園林落成，園林美學思想初步奠定。由此開始，中國古典園林單純的描繪自然或者以反映自然原始風貌為主的歷史階段結束了。

自魏晉以后，中國傳統山水畫與園林藝術逐漸進入了成熟穩定的全盛時期。進入隋唐，疆土逐漸統一，戰亂日日消退，中國步入了封建社會的鼎盛時期。由于國富民強，經濟繁盛，各種形式的藝術都得到了充足的發展，一大批山水畫大家和園林建造師也隨之產生。同時，山水也從魏晉時期最常見的人物鳥獸繪畫背景的身份中走出來，逐漸成為山水畫家們獨立描繪對象。而就園林藝術而言，由于很多園林設計師，比如說王維、盧鴻，同時也是杰出的詩人與山水畫家，故而當時的許多園林都很富有詩意，并深得山水自然之精氣。此外，隋唐也是私人園林快速發展的關鍵性時期，園林不再為皇室貴族所特有，故而在設計上也不再單純地講求華麗與大氣，園林藝術發展較此時期以前更加多元。

中國古代山水畫與園林藝術的共性

對于中國的繪畫藝術和園林藝術來說，不管是在商周秦漢的形成時期，還是在魏晉隋唐的發展成熟期，有一個特點始終貫穿在這二者之中，那就是它們都體現了我國古代人民對自然的探索與認識。自然是人類和人類文明與文化的母親，在古代繪畫作品和古典園林藝術中，對自然的描繪、再現與謳歌隨處可見，大自然的痕跡如影隨形。自然既代表了衣食的來源、美景的所在，也代表著未知的事物和精神上的寄托。古人對自然的敬畏與好奇、探索與熱愛都深刻地體現在他們的畫作與園藝中。對自然的向往是他們所表達的永恒的主題。均表達出對自然意境的追求藝術來源于人們對自然和實物的認知，這一點在我國古代山水畫與古典園林中得到了很好的印證。因而傳統山水畫與園林構造在藝術形象構建的問題上一直崇尚意境上的神似。因而在觀賞古代山水畫和園林的時候，人們常能感受得到一種自然的和諧之感和深切的人文氣息。園林設計者在進行園林構建的過程中往往都很注意對自然環境的模擬構畫，以揚州的個園為例，園中種植了大片的竹林，故個園以竹景著名于世，甚至連園名的選定也是因竹葉的形態形似漢字“個”而得名。均體現出天人合一的自然與人文精神，在我國的歷史文化中“，天人合一”是一個非常重要的理念，它強調了人與自然密不可分、水乳交融的聯系，即自然與人類的對于對方的意義是和諧而相對應的。而在自然之中，山水是人們最常見的歌頌對象，人們從山水之中可以領悟到一種沉穩厚重而又包容自在的精神。山水之中有著最真實、最質樸的美感，古人于這些美感之中可以由此感受到人性本身中像山水一樣天真、高潔而純粹的那一部分。從自然規律中看到人類的本我所在，這是“天人合一”理念中所要傳達的意義精髓，也是中國古代山水畫與園林藝術中體現的思想精華。

中國古代山水畫對園林藝術的影響

對于園林設計來說，所謂的“立意”指的就是園林的整體設計思想與最終設計目的。一個好的園林設計立意可以讓園林在建設過程中形成明確的風格和高雅的神韻。而就“立意”一詞本身而言，其常常被用于書畫家對繪畫作品的創作過程中。僅基于這一點，就不難看出一些畫作與園林設計上的共性。在已知的古典園林中，取材自山水畫并以畫立意的有不少，像大家所熟知的曹雪芹作品《紅樓夢》中的大觀園，就是“園林設計以山水畫立意”的典型代表。這些園林在兼顧其本身實用性的同時常常也具有非常高的藝術觀賞性，比如由倪云林建于元代的獅子林、朱萬釧鐘建于明代的勺園，都是這類作品中較有代表性的。

1.意境上的影響。與廣袤的自然環境不同，園林常常要受到自身空間的限制，所以很多情況下在園林中不假思索地復制自然景致中的內容是不切實際的，那么，要在繼續追求自然意趣的前提下進行古典園林的設計，就必須重視對園林意境的構筑。在這一點上，園林設計顯然受到了山水畫創作思想的影響，因為它與立意于在小小的一張白紙上展現博大的自然情懷的山水畫的創作道理是一樣的，都是要在有限的空間里展現出深厚、悠遠的意味。在中國古代山水畫中，構圖是影響畫作質量的非常關鍵性一步，也是進行作畫的首要步驟，它直接影響到畫作的層次感和整幅作品的意境。一個高質量的構圖可以使得畫作脈絡分明、主次清楚，幫助作品舍棄實物景觀中不能有效展現在畫作中的內容而只取其有代表性的精髓。這一點也同樣適用于古典園林的設計。古典園林必須要設計之初就充分考慮到園林自身所受的空間限制和需要表現出的藝術氛圍，要做到內容設計合理，布景錯落有致、空間利用科學自然，大氣而具有實用性，也就是需要將設計中的多元化思想有機地整合與統一起來，才能夠體現出園林清新高雅、毫不造作的美學品格。從這里我們可以看出，園林設計的構圖思想與傳統山水畫的創作思維有密切相關的聯系，雖然山水畫是景物的二維體現而園林設計卻離不開有空間感的三維思考，但其在設計的核心上其實是類似的，即都要求突出重點、布局分明，各類元素之間既要有獨立性又要有關聯性。

2.內容上的影響。由于古典園林大多數講求自然景觀與人文精神的有機結合，所以在內容上常常離不開對以下幾點要素的考慮，即山、水、樹、石、屋、路。這六點被視為古典園林最主要的基礎構成內容，一個設計優質的園林藝術作品就是這六大要素有機結合的結果。由于很多園林藝術家也都是高水平的詩畫創作者，比如中唐詩人王維，他在對自己購置的輞川別業的園林化設計中就結合了自己山水畫經驗及技術原理，用詩畫的情趣來搭配各項要素，構建了自己心里最接近自然氣質而不失人文情懷的園林作品。

3.視覺層次上的影響。中國古代山水畫與古典園林的另一個共同特點就是都非常講求視覺層次。而傳統的山水畫中，非常講求畫作中的虛實結合，要求作品既不能過于堆疊飽滿，也不可過度空洞無物。以上海的秋霞圃和揚州的明月樓這兩大較有代表性的古典園林為例，這兩個園林在疊石的藝術設計上就非常注意對虛實問題的處理以及園內山景與水景的搭配情況。這種藝術構思使得園林中的山與水能以一種和諧互助、交相輝映的方式共處，既不會過度運用景使園內景致顯得孤立僵硬，也不會過度構建水景忽略對山石的設計與布置而使整個園林一覽無余失去層次感與曲徑通幽的神秘感。此外，古典園林設計中還需要兼顧的多重視角，要求園林必須在不同的角度下觀賞都具有同等程度的美感，而這一理論在我國最早的山水畫理論著作，即南北朝時期的著名畫家———宗炳的代表作《畫山水高序》中已經可以看出端倪。由此可見園林設計者的空間過渡感及繪畫構圖能力是決定園林藝術性的關鍵所在。（本文作者：李芳 單位：西安文理學院）