新媒體視域下民營美術(shù)館公共文化傳播的現(xiàn)狀與發(fā)展

　　摘 要 新媒體技術(shù)促進了美術(shù)館線上宣發(fā)和實體展覽的發(fā)展，疫情下美術(shù)館多著力于線上虛擬展覽，疫情緩和后，大家更多地有意愿進入實體場景中，所以美術(shù)館應(yīng)如何平衡線上線下，合理運用新媒體技術(shù)值得探究。

　　關(guān)鍵詞 新媒體;美術(shù)館;公共文化傳播;謝子龍影像藝術(shù)館

　　20世紀以來，“新博物館學(xué)”的改革思潮下，博物館由“以物為中心”到“以人為中心”，傳統(tǒng)工業(yè)時代的魔彈論式傳播模式，已經(jīng)不能滿足互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下人們對知識獲取過程中的體驗感與交互性。美術(shù)館在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境的包裹下，延展出了新媒體營銷傳播、線上展覽和實體展覽中的演繹類、互動類新媒體藝術(shù)，也將存在主義的空間思想和觀眾本位的受眾意識體現(xiàn)在策展實踐。

　　疫情之后，藝術(shù)作品數(shù)字化似乎成為一種共識，但受制于技術(shù)、資金、作品意涵等，藝術(shù)作品線上呈現(xiàn)又并不為廣泛接受。本文以湖南省民營公益美術(shù)館謝子龍攝影博物館(影像藝術(shù)館，后簡稱“謝館”)為例，一座區(qū)域性的新興美術(shù)館在傳播營銷和展覽設(shè)計上做了哪些新媒體嘗試，效果如何?是否有一定的可持續(xù)性?這是本文將要探討的內(nèi)容。

　　1 民營美術(shù)館數(shù)字新媒體的發(fā)展與限制

　　對于新媒體的定義，學(xué)界有不少概念闡述，彭蘭教授在《“新媒體”概念界定的三條線索》中定義的表述，新媒體主要指基于數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)及其他現(xiàn)代信息技術(shù)或通信技術(shù)的，具有互動性、融合性的媒介形態(tài)和平臺[1]。從公共文化傳播的角度出發(fā)，民營美術(shù)館的新媒體運用主要包括線上傳播宣發(fā)與線下實體展覽的新媒體藝術(shù)實踐。線上傳播宣發(fā)搭建新媒體矩陣平臺，通過具有互動性的數(shù)字媒體整合各種文化傳播介質(zhì)的技術(shù)優(yōu)勢，打造全媒體傳播的完整鏈條，實現(xiàn)了多渠道文化傳輸，多功能品質(zhì)服務(wù)，多終端信息接收[2]。而實體展覽中新媒體藝術(shù)則定位于包含新科技、新媒介特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)方式，具有互動性、連接性與沉浸感。

　　1.1 傳播營銷的新媒體運用

　　入駐社交媒體平臺，媒介矩陣提升流量價值。謝館的新媒體矩陣平臺主要由微信公眾號、小紅書和微博構(gòu)成。公眾號粉絲量最多，約1 000萬，多注重學(xué)術(shù)性的表達，以推送藝術(shù)家和策展人的人物專訪、展覽信息、云館藏、公共教育和會員活動為主。訂閱號推文主要包括文字、圖片和視頻等形式，兼具審美和內(nèi)容深度，且不以閱讀量為衡量標準。公眾號一周一更，每次5～6條推送，主要包括“Tatalk”專訪、云館藏、公教活動、會員計劃、文創(chuàng)活動等，服務(wù)號則提供在線訂票、周邊購買等。工作人員會關(guān)注后臺留言，管理與觀眾的互動。

　　由于謝館的游客70%為女性且外地游客占多數(shù)，以小紅書和微博為載體的平臺則主要用于互動與引流，并通過組織UGC在平臺發(fā)布相關(guān)內(nèi)容，吸引更多的潛在受眾。謝館的微博粉絲約2.4萬，以發(fā)布簡訊、圖片視頻為主。利用平臺傳播機制，如發(fā)起#與XPM到去到更廣闊的世界#等微博話題和評論抽獎活動，點贊粉絲原創(chuàng)帖，達到推廣內(nèi)容的效果。打造“網(wǎng)紅”屬性，創(chuàng)造“打卡”場景。微博、小紅書和抖音三個平臺均以視覺藝術(shù)為表達方式，宣傳和呈現(xiàn)展覽與活動現(xiàn)場，推薦“網(wǎng)紅打卡點”等。在小紅書平臺主頁搜索“謝子龍”會出現(xiàn)2萬多條動態(tài)，抖音平臺上不少自媒體和個人賬號推薦謝子龍影像藝術(shù)館為“必打卡地”，謝館保安團借熱度入駐抖音，點贊數(shù)甚于謝館主賬號。借助數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，謝館建立起了自身的傳播矩陣，根據(jù)不同社交媒體平臺的調(diào)性和流量特點，選擇投放不同的內(nèi)容，實現(xiàn)了數(shù)字化、融合化和互動性，具有比較明顯的新媒體特征。

　　此外，謝館引入VR云展覽系統(tǒng)，涉足線上虛擬展覽領(lǐng)域。VR(創(chuàng)建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統(tǒng))能較好地復(fù)刻現(xiàn)實世界，謝子龍影像藝術(shù)館的VR能實現(xiàn)360°參觀當(dāng)前和以往的展覽，在門戶網(wǎng)站(PC端)和公眾號欄目(移動端)都能打開觀看，還原度較高，移動的箭頭指示觀展的方向，觀眾可以選擇觀看的內(nèi)容，但清晰度較低，缺乏藝術(shù)館內(nèi)的語境氛圍，體驗感一般。VR展覽均由外包專業(yè)團隊實地拍攝后制作，制作成本較大。大部分觀眾沒有佩戴一定的觀看設(shè)備，僅在2D顯示屏上觀看，和翻頁圖片效果相似。

　　1.2 展覽導(dǎo)覽的新媒體運用

　　展覽系統(tǒng)中液晶顯示屏和投影是謝館運用范圍最廣的新媒體手段。美術(shù)館的展館特點之一則是自然光線較暗，在放置展品的藝術(shù)空間里，投影為展品增添色彩渲染或畫面元素，營造沉浸式的觀影環(huán)境。液晶屏既能提供動態(tài)的影像以增進觀展的樂趣，且畫面質(zhì)量和亮度持續(xù)性、穩(wěn)定性較強。在湖南非遺展中，靜態(tài)的圖片旁常會配置顯示屏播放工藝品制作過程，展品的信息量也隨之拓展。投影則相對靈活，投放介質(zhì)較廣，可以運用于墻體、裝置藝術(shù)等物體上，成為藝術(shù)作品的元素之一。謝館中一件金色寶塔式雕塑周圍投影金色渲染，這是從事奢侈品、潮玩和時尚的藝術(shù)家古師承的作品，通過光的自然折射和發(fā)射將整個空間營造出一種金光閃閃的感覺，以呈現(xiàn)出物質(zhì)欲望強烈的材料質(zhì)感。投影技術(shù)的運用增進了展覽的審美意趣和觀賞價值，給予觀眾美的感知與體驗。

　　LED運用的場景也相對廣泛，謝館2020年跨年《We Dance Together，We Fight Together聲畫交互展》中運用九塊石碑般的LED屏幕錯落放置在空間中，運用主體立體的裝置，加入聲光電元素的結(jié)合。讓觀眾沉浸影像世界，變成作品的一部分，展覽的媒介語言是“總體”化的，是劇場式的，是一個感受力互動的場域①。但展覽系統(tǒng)的新媒體手段是否落地受制于創(chuàng)意、技術(shù)、資金是否到場。除策展外，藝術(shù)家的作品創(chuàng)作也積極運用著新媒體元素。在謝館《十二束光》展館上空嵌入了四塊LED顯示屏，藝術(shù)家基于金雞湖實時數(shù)據(jù)源的風(fēng)速和風(fēng)向，根據(jù)大數(shù)據(jù)算法形成空間虛擬影像，實時渲染運動圖形，并將其投影映射進藝術(shù)空間中。

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