歌唱藝術與情感表達融合

　　聲樂是善于表現情感的藝術。一個歌唱者縱然有好嗓子，即使能將歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表現，歌唱就會顯得平淡無味，也不能讓聽眾為之動容，更無法達到歌唱藝術的目的和要求。在訓練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創造， 并通過音色來表現等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經驗，對于演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。

　　《星海音樂學院學報》提倡嚴謹的學風，強調選題、觀點、內容、材料等方面的創新，緊扣學術前沿問題，及時反映音樂教學、科研及創作等成果，積極推動學術討論和理論探索。

　　法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術。”聲樂是歌唱者將歌曲作品呈現給聽眾并供聽眾感受的藝術，歌者的歌聲將抽象的音樂轉化為聽得到、看得見的藝術形式，并影響和感染聽眾，在這一過程中情感起著重要的紐帶作用。在現實生活中，我們經常可以發現，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產生不同的藝術形象，出現不同的藝術效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結合起來，產生較強的藝術感染力;有的演唱者則過多地強調演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術感染力，無法引起聽眾的共鳴;有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內容和情緒，對歌曲的表現不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現象都是由于演唱技巧與情感表現沒有能夠有機結合造成的。可見情感的表達在聲樂演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學和演唱經驗，從以下幾個方面對于演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。

　　一、歌曲情感表達的基礎——“二度創作”

　　聲樂作品是語言和音樂的結合，詩人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當歌唱者將聲樂作品進行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術。優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動的表達了聲樂作品中的情感，從而引發了聽眾內心的情感共鳴。可見對聲樂作品進行科學、合理的“二度創作”是極其重要的。

　　大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情。”歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達出來，也是一個理解情感—獲得情感—表達情感的過程。在對歌曲的創作背景、旋律歌詞和內容情感了解的基礎上，充分將自身的演唱個性發揮出來，使演唱更具感染力。由于每部作品所要表達的情感內涵不同，從而體現在演唱者的演唱狀態、演唱形式、風格、表情以及肢體語言上都會有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會有所不同，所表現出來的藝術效果自然就會不同。例如演唱《半個月亮爬上來》時，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《恨是高山仇是海》時，就要把音量放大，聲音唱的堅實有力，體現仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現不同的風格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認識的程度等各方面的不同，對作品的理解會不同，想象的場景也會不同，相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺，從而表達出來的情感藝術也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中，理發師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過，我國的歌唱家廖昌永也扮演過，但是由于他們的演唱技巧和風格的不同，所受的文化和時代環境的不同，使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱，使得同一作品人物的每一次出現都會具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗。

　　利用聲音的剛與柔，強與弱，亮與暗以及收與放來表達所塑不同情緒，準確的表達出歌曲作品的內容和思想藝術風格，是對歌曲作品在藝術上的第二次創作，當然歌曲演唱中的激情是很重要的一個環節，只有真正掌握和應用情感與音樂思想的處理相結合的方法，我想歌唱藝術所提倡的最高境界就會體現到位!所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創作者的創作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現出原作的意圖。“在演唱時要想打動別人，首先要打動自己”。歌唱者在對作品二度創作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時，要把自己當成歌曲中人，仿佛身處那個時代和環境，只有這樣才能將觀眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。

　　二、正確呼吸、聲音強弱是情感表達的方法

　　在演唱時，從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。

　　這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進去的，而是自然地流進去的，放進去的。如唱抒情歌時，美的感情會使你不由自主地會像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時，你會像發現新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態吸氣，唱悲傷的歌時，你會情不自禁地用“哭泣”的狀態去呼吸等。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如地表達情感。

　　在訓練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創造，將吸氣訓練與作品的所要表達的情感結合起來，并通過音色來表現等方式，注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。例如唱無伴奏歌曲《半個月亮爬上來》時，就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現靜靜夜色的美;而唱《保衛黃河》時，則要把音量放大，聲音唱的堅實有力，表現出那種英勇無畏的精神。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現其不同的風格。

　　三、個性特點是情感表達的形式

　　由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉;有的纖細優美，有的剛健豪放;這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。聲樂是一門特殊的藝術門類，是人類用以抒發情感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門音樂與語言相結合的藝術，通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達內心豐富的感受。“情乃歌之魂”，在聲樂藝術中起主導和統帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術加工過程。

　　每首歌曲都有其本身的創作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來。情感的發揮是歌唱者的再創作能力的體現，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎上，引發情思，充分發揮想象力，然后通過歌唱和表演將作品完美的表達出來。這就要求演唱者要將自身完全投入到角色當中，用角色的眼睛看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實感。

　　四、文化修養是情感表達的內涵

　　演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創作源于生活又高于生活。要想準確的表現出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程，并在反復的表演和實踐中加深對情感內涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個性化的風格去表達自己，感染觀眾。聲樂藝術又不同于其他的藝術門類，即由于它自身就是一具樂器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。聲樂情感的抒發是“詩情”和“曲情”的統一體，并通過聲腔美的聲情創作，將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達給觀眾，只有當與欣賞者產生了情感共鳴才算真正達到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的，也是內在的、深入的，這就需要我們不斷地去提高綜合素質，努力探索和挖掘。正如查理·潘才拉說：“歌唱必須觸及靈魂，我們要把整個的生命和愛這雙重的靈感，通過我們的演唱而再現。”

　　聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發聲狀態基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。