藝術類論文范文高校影視藝術教育模式探索

　　這篇藝術類論文范文發表了高校影視藝術教育模式探索，隨著中國高等教育市場化運作及和諧社會建設深入人心，高校如何避開泛娛樂化現象波及的影視藝術教育低俗化，探索特色的人才培養模式尤為重要。那么如何培養學會說呢過的探索性，提高學生的學習興趣呢?

　　摘要：中國影視藝術教育進入新世紀之后，經歷高速發展時期，步入了深入發展的關鍵階段，在泛娛樂化的背景下，高校的人才培養目標與教育模式的改革主要任務是整合資源，合理規劃，優化課程體系，強化師資隊伍建設，培養學生探索性學習方式與客觀的批判精神，建立特色的科學的專業課程體系。

　　【關鍵詞】藝術類論文范文,泛娛樂化,影視藝術,教育模式

　　所謂“泛娛樂化”現象，是指電視、網絡等媒體制作、傳播格調不高的娛樂類、選秀類節目過多，人為制造笑料、“戲說”過濫，連新聞、社教類節目也摻進“娛樂”元素，甚至用打情罵俏、大話“性感”、賣弄色相的情節和畫面來取悅觀眾，令收視率與票房增高。泛娛樂化是資本控制下信息全球化的必然產物。投資機構要求媒體或者是影視作品最大限度占有受眾、娛樂觀眾，創作者通過自我的構思與誘導方式設置各類情節，從而涌現當下出現眾多格調不高，甚至連新聞策劃也逐漸走入“泛娛樂化”的誤區。這種現象無論是在市場還是在企業，甚至波及高校的教育，都有娛樂過剩的現象。2014年10月6日，習近平同志召開了文藝座談會，在新的形勢下，媒體節目泛娛樂化、泛低俗化的風潮愈來愈顯示出它的蒼白與乏力。渤海大學新聞與傳播學院院長，教授，碩士生導師趙雅文在《大眾傳媒媚俗化的成因及其遏制》一文中指出，大眾傳媒泛娛樂化的危害主要分為三個方面：一是“降低受眾的文化品位”;二是“減弱受眾的社會責任感”;三是“弱化媒介的社會職責”。在人類文明史上，大學的誕生是一個奇跡，也是人類最具深遠意義的偉大創造，大學教育在歷史的變革中不斷的演變。

　　1對教育主體充分的認識，培養學生探索性的學習方式

　　高校對于教育模式的改革與創新，應該不是隨波逐流，而是結合本校的特色，充分的利用自己的資源優勢，發揮地理及區域特性，對于教育模式的探索與創新，目前北京大學探索“互聯網+教育”育人模式，其他部分高校推崇“創新教育模式”、“校企合作”教育模式等。無論是何種教學與教育模式的改革，都有著其必然與可探索性，作為教育的主體學生而言，學生必須學習基礎課程，在基礎教育的基本知識和技巧方面打下堅實的基礎，這對創造性潛能的發展是必不可少的，基礎課程教育已成為歐美國家創造力教育的共識。學生作為教育的主體與學習的主體，學習的動機、認知的方式、人格的特點、包括外界的影響及其他諸多因素的影響，甚至家庭、學校、社會環境、教學理念、教學方法、課程設置、校園環境等對學生的學習方式與創造力產生重要的影響。在當下的泛娛樂化的電影、電視市場體制中，作為培養單位，應該幫助學生確立新的探索性的學習方式，引導學生盡早進入市場研究領域，把學習和市場應用結合起來，培養學生的批判性和創造性思維，提高他們研究和解決問題的興趣和能力。鼓勵學生對電視收視率以及票房高收入的現象與作品進行深入和市場調研與分析，客觀正確的評判作品的社會影響力，從而樹立學生良好的創作意識而不被當下低俗的影視現象與誤導。

　　2調整影視藝術課程體系設置，加強了師資隊伍建設的力度

　　課程體系是每個高校為了實現某一專業人才培養目標而規定的本專業學科及進程的安排，它是教師教學與學生學習的基本依據，是實現專業教育目標的基本保證。在泛娛樂化背景下的高校影視藝術教育，如何培養適應市場的需求而又具有市場正確導向的人才與如何設計一套適應社會的需求又符合教育規律的課程體系，都顯得十分重要。2.1對于課程體系的改革，優化學科課程結構，明確課程的目的與意義在課程體系改革中是以延續課程或者系列課程、普及課程為基礎，還是以維持專業課程原有課程門類與學分數量，適當調整與綜合素質課程、專業必修、選修課程的份量，結合本校的特點，開設特色的課程。其次，強調“應用型”原則，審視泛娛樂化現象。強調基礎理論必修課，突出專業實踐課程的作用，強化專業創作課程的功能。從目前影視藝術相關的專業課程設置看，基本忽視了實踐及創作課程的開設，雖然有部分高校開設相關的創作課程，但大多都是形同虛設，對學生的課程考核較為放松。同時，絕大多數的高校在影視藝術專業中沒有開設藝術批評之類的課程，忽略了學生對市場的認知與價值觀的形成，導致學生影視藝術作品泛娛樂化現象普遍性。再次，優化課程教學過程，激發學生學習興趣。社會轉型期中，學生學習興趣不高是當前高校普遍存在的現象，對于寬進寬出的影視藝術類學生，如何激發其學習興趣與自我學習的動機，尤為關鍵。影視藝術類的專業特點要求學生的綜合知識能力更高，不僅僅限于專業技術，更多的是從精神與意識層面突出作品的內涵，如若不優化課程教學過程，一味盲目跟隨市場的動態，單一的教學也會使學生乏力，繼而影響到創作作品的深度與說服力。因此，在教學的過程中，優化教學過程，教師如何完善課程內容，激發學生的學生興趣，擴展學生的課程知識成了影視藝術類專業的關鍵。2.2加強師資隊伍的建設，對于藝術課程體系的設置也更為突出當前國家大力發展影視文化產業，這也勢必引發高校對影視文化專業的重視，進入21世紀以后，中國在短短的10余年迅猛發展，有如雨后春筍，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西、從發達的地區到欠發達的地區、從專業院校延伸至綜合型的大學乃至普通的院校，而在社會轉型期的經濟體系中，泛娛樂化現象的普及也導致了影視藝術人才培養的軌道偏離。首先，培養優秀的年輕教師是當務之急。日前高校年輕的教師都具有相當的技術水準，但教學水平與專業視野較之年長的教師具有一定的差距，在泛娛樂化的背景下培養的人才，難免將娛樂的心態與意識帶進高校的教學，從而誤導了學生的判斷能力。其次，合理引進企業的優秀人才。影視藝術為應用型學科，加強與企業的聯系合作，可以了解最新的市場動向，刺激學生評判與探索市場的動機。再次，合理引進師資，對課程體系的開設，與單元教學形成良好的互動。2.3積極分析先進國家與地區的先進經驗，構建影視教育的新模式2.3.1在教育模式上分析先進國家與地區的影視藝術教育形態當前臺灣與美國的影視藝術教育現狀較為相近，采用學位課程與非學位課程，并且面對市場開設非學位課程，在課程設計上采用橫縱結合交叉式的課程體系設計。他們為了拓展學生學習領域，整合教學資源，增加多元學習機會，設置跨學域及整合性之課程提供學生選擇。較之中國高校，單一以某個學院開設的課程具有靈活性與多樣性，也更能滿足不同學生的差異與興趣需求，大大刺激了學生的學習興趣，但這種教育模式在中國的高校實施，需要學校領導的大力支持與其他學院的頂力相助才能取得成功，因為這種辦學模式會變大教學成本，其好處是較好的針對學生的特點進行教學。2.3.2引導國外先進的教學經驗進行小規模的實驗廣西師范大學設計學院近年多次邀請國外高校的優秀教授以“手工作坊”的教學形式滲入到課程體系中的每門課，在一定的程度上，擴展了學生的視野與學生的積極性。同樣，高校也可邀請知名的企業專家進入本科課堂的教學，這樣將課程的理論與市場的實踐較為緊密的結合起來。再次，實踐課程貫穿始終整個教學環節至為關鍵。影視藝術作為應用型學科，忽略實踐環節，學生的動手操作能力就會削弱，在市場的競爭中就處于下風。

　　3課程內容的改革與拓新，有助于提高學生的學習興趣

　　文化素質教學的意義在影視藝術專業中的作用是不可否認的，隨著影視藝術學科的發展與不斷的深入，單一類型(理論型或實踐型)的人才培養模式與課程內容與市場的需求格格不入，高校應該具有大學的氣魄，課程內容的設置應該不拘于影視藝術某一領域的人才培養，應該注重在培養學生的技術實踐能力的同時，還要豐富學生的文化底蘊，培育良好的人生觀與價值觀、社會責任感，激發學生的自我學習與探索能力。首先，在課程設置上，可以將某一門核心課程為分為幾個不同的階段開設，并與其它的課程形成體系。比如廣西師范大學設計學院的三維動畫課程就分為：三維動畫(建模)、三維動畫(材質、燈光)、三維動畫(動作、特效)，與大一的動畫作品欣賞和大四的影視動畫短片創作就形成較好的關聯，為系列課程的延伸及重點課程的學習保證了必要的課程基礎平臺。其次，將某一核心課程分為兩個不同的學期開設，例如廣西師范大學設計學院的二維動畫課程便分成了二維動畫Ⅰ和II，二維動畫Ⅰ在大學一年級便開設，目的是提前讓學生較早的接觸專業知識，刺激學生的學習動機，提高學生的動手意識與能力。再次，提高學生的審美能力與批判能力，拓展學生的文化視域。在泛娛樂化的背景下，學生的意識容易受到市場的動態的沖擊，教師如何在課堂教學中，引進市場中典型的案例，發動學生一起共同討論或者是在單元課程學習，提供學生調研分析的選題，要求學生自主完成較為客觀的評判，在課程的內容上，要求學生結合市場的動態，以市場調研報告作為輔助的評價手段考核學生的課程學習內容，這也進一步的落實了教學體系的課程內容與市場體制的對接工作。

　　4結語

　　在泛娛樂化的背景下，高校影視藝術教育要突破人才培養模式的雷同，創新自己的課程體系與師資隊伍的建設，建立具有特色的學科與人才培養模式。除了在教育本體范圍內進行思考，還要密切關注市場的變化，激發學生自我學習與探索能力，同時還應具有良好的職業素養與社會責任感，強化學生作為教育的主體與對象，充分發揮其能力性與創造力，來激活人才培養模式的可塑性。

　　參考文獻

　　[1]張芳瑜,王稼之.臺灣高校影視藝術教育考察報告[J].北京電影學院學報,2014(02).

　　推薦期刊：《文化藝術研究》(雙月刊)創刊于2007年，是由浙江省文化藝術研究院主辦的戲劇藝術刊物。發表最新創作整理的優秀劇本(包括現代劇、新編歷史劇、經整理加工的傳統劇)，當代著名藝術家及藝壇新秀的藝術經驗和勇于探索的心得，同時發表有關戲曲改革和現代戲劇創作方面的理論及有關戲劇史料等文章。