藝術省級論文發表中國畫特有的藝術形式美

　　這篇藝術省級論文發表了中國畫特有的藝術形式美，中國國有著悠久的歷史，是中國一項傳統藝術，通過運用絹和宣紙作畫來抒發作者主管的情趣，論文主要探討了詩書畫印是如何在國畫中結合的，創作出完美的作品。

　　中國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域里獨樹一幟，自成體系。中國畫是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美觀點進行創作繪畫而成的。傳統的中國畫不講焦點透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的肖似，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，多強調抒發作者的主觀情趣。

　　關鍵詞：藝術省級論文發表,中國畫,詩書畫印

　　中國畫是運用絹和宣紙作畫，特別是生宣紙的滲性，更加發揮了特有的筆趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風，自由揮灑，酣暢淋漓;用筆方面，使用毛筆的尖錐，講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等無窮變化，奇妙的效果，以表現物體的質感;在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變;意境方面追求自然、含蓄、深沉，樸素淡雅的畫面配以中國書法，題詩落款，再押署印章，彰顯出中國畫的特點，“詩、書、畫、印”的結合完美構成。

　　詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式，融多種藝術為一體，相互輝映。其相互結合是中國畫發展到一定歷史階段的產物，是文人畫家登上畫壇后才具有的現象。當繪畫還是工匠們的專職時，詩書畫印是獨立的。東漢至北朝，雖有蔡邑、顧愷之這樣的文人畫家，但并無詩書畫印結合的作品。唐朝、五代的文人畫家雖多，也沒有詩書畫印結合的實例。北宋后期，許多文人畫家活躍畫壇，如蘇軾、文同、王晉卿、米芾等，倡導詩書畫印結合，并且身體力行，為詩書畫印的完美結合奠定了基礎。到元代迅速發展，詩書畫印結合的藝術形式為畫家們普遍采用，乃至明清兩代，詩書畫印結合的藝術形式日臻完美。以下筆者談談詩書畫印如何在國畫中的結合。

　　一、詩畫結合

　　詩畫結合包含著兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結合;二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術，各有其長短。“畫”表現事物比較直觀、具體、真實，便于領略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止狀態。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，容量比較大。二者的結合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結合的創始人，他說自己是“宿世謬詞客，前身應畫師，不能舍余習，偶被世人知。”蘇軾說：“味摩詰(王維字)之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下，王維被視作是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。

　　五代兩宋畫家多數不在畫上題詩書款，偶或有之，亦在石隙樹縫間，以防損傷畫面，破壞畫面構圖。李公麟善詩書，但畫面極少題詩書款。唯蘇東坡習慣用大行楷題款，或跋語三五行，書畫一體。李唐、馬遠、李嵩、夏珪、梁楷諸名家在畫上則無題詩，只有在邊角不起眼處簽署姓名年月而已。元代開始，每畫必題詩書款，明清則更甚。故宋蘇軾說：“詩畫本一律，天工與清新。詩不能盡，溢而為書，變而為畫。”元人對詩畫關系認識更深入一步，楊維楨云：“東坡以詩為有聲畫，畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也。納山川草木之秀，描寫于有聲者，非畫乎?覽山川草木之秀，敘述之無聲者，非詩乎?故能詩者必知畫，由其道無二致也。”(《東維子集》卷十一)。

　　詩畫的結合，相互生輝，如宋朝馬遠的《雪圖》，畫的是雪后大地批上了銀裝，明月寥廓，萬籟寂靜，一行征鴻，幾聲櫓響，上下呼應，蘊含著無限的詩情，可謂畫中有詩。如古人的詠雪詩：“輕輕壓疊向風加，襟袖誰能認六葩。高岫人迷千尺布，平林天與一般花。橫空絡繹云遺屑，撲浪翩翻蝶寄槎。公子樽前流遠思，不知何處客程賒。”這首詩把漫天大雪，雪后難行寫得有聲有色，用現實形象加以夸張地描寫，詩歌可以得心應手，繪畫卻難以描繪。

　　畫上題詩書款，還可起到畫龍點睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫，讓人較難猜透作者的心思或想表達的意境，但通過畫上的題詩書款，人們就易領會作者的意圖。宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品，經常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧翳。”全圖開合有序，詩彌補了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。從而使北宋末年的繪畫走向一個注重畫外情韻的表現途徑。

　　有的畫中題詩書款，意在闡明畫理，幫助讀者理解畫家的藝術風格，如元代畫家倪瓚，為張以中畫竹，畫上題曰：以中每愛余畫竹，余之竹，了以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之茂與疏，枝之斜與直哉!或涂抹久之，人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何!(《清閣集》)清代揚州八怪之一鄭燮(鄭板橋)為竹石畫作題詩：咬定青山不放松，立根原來破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。其題詩書款更強調了畫中意境，體現了畫家的思想境界。

　　二、書畫的結合

　　中國畫的“書”(指書法)與“畫”由于工具相同，操作時又有許多共同之處，所以二者早已結下不解之緣。書畫的結合也包含兩層意思:一是畫家本人兼長書法，作畫時常常以書入畫;二是以書題詩寫款在畫面上，與畫面構圖協調。

　　唐代張彥遠《歷代名畫記》首倡“書畫同體”“用筆同法”，書畫均起源于象形，“書畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫”;“故知書畫異名而同體也”。他根據書畫家用筆有共同之處，說明書畫同法，后代的文人對張氏的理論，異口贊服。元代畫家更強調畫中的書法趣味，楊維楨說：“書與畫一耳，士大夫工畫必攻書，其畫法必書法所在。”(《東維子集》卷十一)。

　　書與畫在某些方面是有相通之處，但二者畢竟是兩種不同的藝術門類，各有不可替代的某些特點。繪畫是以塑造完美的造型藝術為主，充實畫面內容為首任，書法則以其特有的風格，作為補充畫面的不足之處，使一幅國畫作品更加完美。

　　三、印的結合

　　印最初只是信物，北宋以前的畫家作畫很少押印，一般只押鑒定人、收藏家的印記，這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時期，水墨畫占壓倒優勢，朱文印章已不僅僅是信物標記，而成為畫家們作畫時不可缺少的構圖需求，并對畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章，趙孟畛T諢　　依畫面構圖所需，押署印章也各有不同。以表達不同的畫面，體現畫家的風格，可選用不同的押印。印章有各種不同的造型，不規則的大小，內容上也形形色色，有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等，均由畫家根據自己畫面所需，配上相關內容的印章，充實畫面內容，達到畫龍點睛的效果，這就是押署印章的妙處。

　　詩書畫印的結合，需要畫家有多方面的文化修養，杜甫說過：“讀書破萬卷，下筆如有神”，寫詩如此，作畫亦然。一幅好畫，配上相應的詩，又以畫風所需的書體寫之，洋洋灑灑，雙璧彌合，再押署適應的印章，互相取長補短，相得益彰，增加美感，豐富內容，在中國畫的結合中，創作出完美的藝術形式。

　　推家期刊：《設計藝術(山東工藝美術學院學報)》(雙月刊)創刊于1991年，是山東工藝美術學院主辦的在全國設計藝術界有較大影響的設計藝術類重點期刊。