視覺傳達設計中的中國傳統色彩元素借鑒運用

　　我國傳統文化璀璨而多彩，歷經五千年的文化發展沉淀，傳承下來諸多優秀的文明體系，傳統色彩元素即是諸藝術體系中的一類藝術流派。從客觀角度來講，傳統色彩元素豐富而多元，且每一色系均具有寓意鮮明的文化指代性，將其運用于現代視覺傳達體系中，能夠進一步豐富設計作品的內涵，強化視覺藝術表現層次。故而在當前得到了諸多平面設計師的廣泛推崇。本文以視覺傳達設計為基體，以中國傳統色彩元素借鑒運用為客體，系統就二者間可契合關聯的節點內容予以探討，以期通過對傳統色彩元素的研究，進一步實現強化視覺傳達藝術設計作品表現力的目的。

　　《藝術設計研究》(季刊)創刊于1992年，由北京服裝學院主辦。是國內藝術設計領域的重要學術期刊，主要刊登藝術學領域最新的教學和科研成果，推出國內外著名的藝術家與設計師。有計劃，有目的地組織學術專題研討，及時反映最前沿的學術動態，對藝術設計的理論及實踐、藝術創作和教學科研都起到了很好的促進作用。

　　以現代視覺傳達藝術涵蓋的層次來講，其涉及到包裝、平面廣告、書籍裝幀、視覺形象識別系統等多項藝術設計分支，在設計工作開展的過程中不可或缺的會就傳統藝術元素予以整合借鑒。眾所周知色彩、圖形、文字是支撐視覺體系的三項基本要素。而色彩在三元素中所占據的藝術地位最甚，這主要源于人類視覺上的色彩感知首要特征，通過傳統色彩的良性運用把握，能夠帶給人們更加強烈的視覺沖擊，引導人們視線的走向。或許有人會產生質疑，現代色彩體系分類更趨完善，為何要進行借鑒傳統色彩元素進行藝術設計表現，對此質疑予以解釋，則需從傳統色彩的特征著手展開，也是本案研究中一項極為重要的關鍵內容，同下文中視覺設計部分的借鑒表現密切關聯。

　　一、傳統色彩元素的內涵特性解析

　　傳統色彩元素的形成是一個漫長的過程，是多民族融合下所產生的必然產物，在古代華夏文明體系內，色彩的存在是以單純、直觀的形態進行表現的，每一個民族對于色彩的認知及感受均不相同，均是根據本民族對某類顏色的偏好進行選擇作為民族傳統色彩，并形成色彩崇拜，使此色彩得以籠罩上一層神秘的宗教信仰及神話紗衣，而傳統色彩的意蘊性和代指性也即由此而生成。色彩隨著民族風俗及地域變遷而不斷的流動，或伴隨民族興盛而繽紛無限或沒落于歷史長河之間。舉例來講，漢族尤為喜歡的紅色、青色及靛青色，藏族居民所推崇備至的絳紅色、土紅色，即形象的呈現出傳統色彩的民族地域符號特性，這即是傳統色彩元素的第一個特征——民族符號特征。下面所要論述的是傳統色彩原色的第二類特征——象征性特征。

　　象征性特征是一個概念上的定義，是對某一特定時期及特定空間下的傳統色彩的定義，如日常生活中很多人看到朱紅色便會不由自主的聯想到故宮的紅墻，這便是一種文化上的象征。中國自古以來便極為偏愛紅色，從古代的大紅燈籠、紅色春聯、紅色紗幔等物品不勝枚舉，可謂是紅色內充滿著古人的裝飾情結，發展到現代，“中國紅”久盛不衰，以致更甚，大到鮮艷的紅色國旗、紅色中國結、小到紅色唐裝、日歷等，在日常生活中無一不充斥著耀眼的紅。這種象征性特征是其他傳統色彩所無法比擬的，在此值得一提的是“中國紅”的獨特性有別于國外任何一個國家，從現代色系品性對中國紅進行劃分，其屬于珊瑚紅類別，紅的耀眼，紅的發燙。

　　綜上所述，可以清晰的發現，中國傳統色彩元素并非僅僅是顏色上的表現，其代表的更是一種藝術，一種歷史沉淀下的人文氣息，也是一種非現代色彩所能比擬的文化狀態，若想在視覺傳達設計中良性就其做出借鑒糅合，必須著重就其內在的精神進行了解，以此達到現代藝術的升華。

　　二、傳統色彩對現代視覺傳達設計的影響

　　視覺傳達設計是將視覺生理及視覺心理作為主觀機能，進行藝術創作表現的過程，主要以色彩和符號圖形來作為主要的視覺概念元素，通過二維三維及多維的表現形式載體，達到多元視覺設計目的的執行實現。這是現代藝術理論所賦予的視覺傳達設計概念，從傳統文化觀念進行對現代視覺傳達設計體系的構建進行概念判定，其是基于傳統文化元素而展開的現代技術再現，設計師本體的設計思維所具有的民族特性，無時無刻不被傳統文化審美理念潛移默化的影響。但同時現代設計也以時代創新思維形式對傳統藝術精髓進行著傳承。在當前視傳設計過程中，不管是色彩、圖形、文字抑或其他要素，均能夠被具備強烈兼容性的傳統藝術所包容，這也決定了現代藝術設計與傳統色彩元素的緊密關聯痕跡，將傳統色彩元素運用于現代設計中，能夠達到有效提升設計品位，賦予設計人文理念的效果，作為新時期的設計師有必要、也有責任將傳統色彩元素進行現代藝術領域的發揚傳承。

　　客觀層面色彩具有現代設計信息傳遞的先聲奪人效能，即是一種信息也是一種媒介。傳統色彩體系影響下，現代色彩也呈現出對意蘊的追求，從原始多樣特征層面實現了返璞歸真，體現出設計的真情實感。在情感的傳遞上，傳統色彩所具有的表意抒情功能源自于其元素特性，其是以“美”的形態，對于民族文化活動發展予以參與，同時對于國家文明進行體現，促使了現代設計師對色彩設計運用疆域的拓展。現實中通過傳統色彩元素精髓的借鑒同現代色彩體系組合關聯，與現代視傳設計過程中塑造更吻合時尚內涵要求的色彩，現實而必要。

　　綜合而言中國傳統色彩元素貫穿運用與現代視傳設計體系內，體現出的是一種源于文化心理上的層次狀態，在促進視傳體系發展同時為其提供了多元的視覺表達語言，如果現代設計師在設計中摒棄采用傳統色彩元素，那么其視覺傳達設計作品也會隨之黯然失色。

　　三、傳統色彩在現代視覺傳達設計中的運用

　　1.中國傳統色彩“五色觀”的現代設計運用

　　中國《周易》文化的陰陽五行傳統哲學觀中，將色彩這一元素系統納入進了陰陽五行理論體系，進行解讀世間萬物。其五行方向通過黃、青、黑、白、赤五色表示。五色在理論上代表著五行神獸，所以古人對色彩要求存在嚴格劃分，分為五方正色與間色的等級象征色，使用禁忌頗多，這同現代視傳平面設計的用色理念異曲同工。

　　現代視傳藝術設計中，比較關注于人們本身對顏色體驗的需求，十分的注重在作品中依據色彩品性展開歸置布局，以通過色彩的過渡糅合得出“中和”的吻合觀賞者視覺層次的色彩，而所謂的“中和”理念要求也同五行色中運用中所存在的禁忌大致相同，均是對色彩等級品性的強調。我國古代藝術工匠即在空間環境設計范疇中對五行色進行了表現，比如北京紫禁城的建筑環境色彩，其宮墻及檐墻均以五行色中的赤色表示，意蘊喜慶，對門窗和殿柱也均用銀朱紅色。而社稷壇更甚，不單在基壇區域進行擱置了表示方位的五色土，且四周墻面也依據五行色標準進行了四方色彩的描繪，以此為東——青藍、南——赤紅、西——亮白、北——油黑，中——土黃，此布局切實體現出古代對五行方位色彩關系的理解，也闡述著傳統色彩對環境空間的影響。

　　所以在現實中，設計師應當多借鑒學習中國傳統用色基準，因為古人對傳統色彩的運用稱得上精美，如水墨繪畫中的墨分五彩，在單一顏色中建立起的豐富立體的多彩世界，即是現代設計也難達到的水平，絢麗而不失色。

　　2.現代包裝設計中的傳統色彩借鑒融合技巧

　　現代包裝設計色彩運用中，可用的中國傳統配色素材來源尤為廣闊， 有源于民間藝術派系內的傳統素材、有源于地方區域內的原始藝術素材、有源于少數民族區域的生活素材等。細致來講比如原始巖畫中拙樸、單純、艷麗的色彩，宮廷器皿中代表權力象征的富麗色彩，代表古代文人精神世界的清新淡雅色彩等等。雖然色彩本體難以對獨立的包裝形象予以構成，但其整體塑造的氛圍卻能擊中人們的視覺思維，使得包裝設計作品更具表現張力。

　　以著名包裝設計大師陳幼堅的作品來講。其極為善用中國傳統色彩，專注同其設計作品做出巧妙同和，使作品囊聚傳統神韻前提下不失品味優雅，以其所設計的茶葉罐作品為例，其選用了中國傳統色彩“紅黃黑”最為設計主調在大面積的黑色之中，點綴以靜雅的黃紅二色，彰顯出濃重的中國風味道，堪稱為中國包裝設計的藝術品典范，使受眾強烈體會到文人品茗的氣質風度，凸顯了產品設計的訴求。上述包裝案例的成功鮮明闡述了傳統色彩借鑒運用中，除卻直接選用，還能夠依據商品色彩調性進行簡化提煉展開豐富的創造想象，為產品包裝賦予特定的內在情感因素。

　　3.現代標志設計中的傳統色彩借鑒融合技巧

　　傳統色彩最為顯著的特征即是：在視覺刺激中透露出的自然渾厚感，渾厚內且潛在呈現出抽象物象，給受眾帶來具象化的聯想體驗。所以講傳統色彩在現代視覺設計中極其能夠觸碰人的內心。在中國國旗國徽兩項標注的設計中，對色彩的選擇使用便選擇了傳統色彩元素內的金黃色與大紅色，彼此間相互依托輔成，直觀具象的表現了我國的瑰麗色彩及民族藝術文化，也成就了標志色彩設計方面的最佳典范。另外還有一個不得不提的色彩標志即中國印“舞動的北京”設計，此奧運會徽在設計中，將中國字及肖形印和奧運五環徽以獨特的設計方式，有機結合成為整體，呈現出了深層的活力感，在寸幅之地內就東方神韻進行了表達，當然這些都是龍的形體，最為靚麗的點睛之筆還在于印章沾染大紅印泥后，印于宣紙之上的一抹艷麗的中國紅，歷史與現實、奧運精神與中國文化在紅色的印章下交融。此設計是我國印章字畫發展軌跡的濃縮，也是對古典中庸哲學觀念的詮釋，在大紅色的方印背景下，對于濃縮的傳統人文精神和現代設計意識作出了展示，現代視覺傳達標志設計同傳統色彩相結合的優秀范例。

　　因此作為視覺傳達設計中極為重要的標志設計，其設計過程中必須要把握好傳統色彩的運用，優秀的標志能夠瞬間提升設計的格調，而優秀的標志色彩，能夠直觀發揮標志設計的點睛之筆作用。如果一個以文化意蘊為主要產品訴求理念的標志設計，在設計過程中摒棄了傳統色彩，那么便等于是對傳統藝術人文的割離，等于將一副原本絢爛多彩的畫卷投擲于水中，待撈起時，僅剩下了單調的黑白色。

　　結語

　　繼承并不代表拘泥，在恢弘千年的中國藝術色彩體系下，現代設計師要學會融匯貫通，不能一味沿襲欠缺設計創新，同時也不能一味摒棄而缺乏傳統韻味，最終喪失設計深邃性。所以繼承與發展并舉是對傳統色彩元素設計創新的必要前提，在獨特視野下進行足夠了解和掌握傳統色彩蘊藏的古典文化及民族風采，方能切實體會到古代設計者思維優勢，將傳統運用與現代設計展示傳承下去，使我國視覺設計藝術煥發新的個性特征，以嶄新文化姿態立足于國際藝術舞臺。歸根結底傳統色彩元素和現代視覺傳達兩者之間，是相互促進并密不可分的共生關系。

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