古典繪畫藝術在平面設計中的具體實踐研究

　　繪畫與平面設計藝術之間既具有著明顯的區別，又具有著緊密的聯系，并且二者無論是在創作技法還是創作理念方面，都發揮著相互影響的作用。在現代平面設計工作中，平面設計作品的實用性與審美性同時得到了強調，而重視研究古典繪畫藝術并重視對古典繪畫藝術做出借鑒，對于推動現代平面設計的發展具有著重要意義。我們在對古典主義繪畫的定義做出論述的基礎上，對意大利、法國與英國古典主義繪畫所具有的審美特征進行了分別闡述，并透過古典繪畫藝術為平面設計帶來的啟示，從古典繪畫藝術精神的滲透與表現形式的滲透兩個方面，對古典繪畫在平面設計眾所具有的借鑒價值做出了研究與探討。

　　《美術研究》以嚴肅的高品味學術形象，得到國內外廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創作成果，研究國內外美術教育、美術創作、美術史論、藝術思潮。近年來更加強了對當代藝術現狀、藝術教育改革、當代視覺文化與現代設計藝術的研究，是一個全方位探索美術教育和美術發展規律的專業刊物。

　　在現代平面設計發展過程中，繪畫藝術所發揮的推動作用是毋庸置疑的，任何一個平面設計工作者，都必須具備一定的繪畫基礎以及較高的繪畫藝術審美能力，只有如此，平面設計作品才能夠體現出更強的文化內涵和藝術內涵，也才能夠吸引更多受眾的關注，從而為平面設計的發展奠定堅實的基礎。古典繪畫藝術文化元素在平面設計中的運用，要求平面設計工作者能夠突破傳統意義的美與傳統的審美觀念，通過借鑒古典繪畫藝術中的精髓，在平面設計中創造出新的表現形式與審美形式，從而推動現代平面設計藝術的發展。在這種要求下，對古典繪畫藝術的概念做出界定、對古典繪畫藝術的特征做出認知以及對古典繪畫藝術文化元素在平面設計中的滲透做出研究，具有著重要的現實意義。

　　一、古典主義繪畫

　　“古典”一詞是西方美學范疇中的專業術語，同時也是西方藝術形式和美學精神中的重要內容。從廣義角度來看，古典繪畫藝術是對古代繪畫藝術思潮的推崇與模仿，并用這些作品來呈現具有現代性和現代價值的社會理想，因此，在古典繪畫藝術作品中，清晰地呈現出了對完美以及高尚的強調和追求。從古典繪畫藝術的發展歷程來看，雖然社會的發展會導致古典繪畫藝術產生一些明顯的差異，但是即便是在不同的年代，古典繪畫藝術所具有的基本特征卻不會產生改變。

　　古典繪畫藝術的基本特征主要體現在三個方面：首先，古典繪畫藝術的內容來源主要是古希臘神話和圣經故事，這些內容不僅可以表現出古典繪畫藝術所具有的思想境界追求，而且能夠體現出自身所具有的理想與思想，從而豐富古典繪畫藝術作品的文化內涵;其次，古典繪畫藝術的創作建立在古羅馬、古希臘的雕塑藝術和文藝復興時期美術藝術的基礎之上，因此，在古典主義繪畫作品中，藝術形象呈現出了類型化的特征;最后，在古典繪畫藝術的創作技巧來看，對色調以及造型概括性的強調是古典繪畫藝術創作技巧的重要特征，而這也在一定程度上反映出了古典繪畫藝術與古羅馬、古希臘的雕塑藝術的關聯性，同時也反映出了古典繪畫藝術的宏偉風格以及別具一格的構圖理念。

　　二、古典主義繪畫的審美特征

　　1.意大利古典繪畫藝術的審美特征

　　在文藝復興時期，意大利古典繪畫藝術主要體現出了兩點審美特征，即意大利古典繪畫藝術的文藝性和現實性，在這兩個特征的基礎上，意大利古典繪畫藝術突破了封建主義對藝術領域的抒發，并且體現出了對自由思想的宣揚。這一時期桑德羅·波提切利 (1445-1510) 是最具代表性的古典繪畫藝術作家，在他所創作的古典繪畫藝術作品中，圍繞西方神話故事、使用華麗的色彩和流暢的線條呈現出了典雅的造型與風格。在這一時期古典繪畫藝術創作領域還出現了諸如拉斐爾·桑西 (1483-1520) 等繪畫大師。在拉斐爾的作品中，同樣追求高雅的風格與明亮的色彩，在柔和圓潤的光線處理與線條處理中，拉斐爾的作品呈現出了和諧莊重的審美性。拉斐爾的作品也為古典繪畫藝術創作領域帶來了許多具有價值的啟示，影響著巴洛克風格的形成。總之，意大利古典繪畫藝術呈現出了傳神寫實的特點，通過使用科學與實踐結合的繪畫創作手法，這一時期的古典繪畫藝術展現出了追求自然和諧和色彩和諧的風格。

　　2.法國古典繪畫藝術的審美特征

　　法國古典繪畫藝術與意大利古典繪畫藝術體現出了一些相同之處，如尊重理性與人性，并強調理性美與人性美，但是法國古典繪畫藝術也具有著自身獨特的特征，如重視表現具有嚴肅性的內容，在內容的表現中強調完整性與塑造性等。在法國古典繪畫藝術領域，尼古拉斯·普桑 (1594-1665) 是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人，他在法國17世紀畫壇的至高無上的地位無與倫比。除了普桑之外，安格爾是具有代表性的畫家之一，在安格爾的繪畫創作中，肖像畫主要是表現貴婦或者名媛，這些作品不僅具有著傳神的形象，而且細節與構圖的處理也表現出了嚴謹性的特征。從繪畫技巧角度來看，安格爾重視體現出平整的造型、趕緊的線條，雖然在他的畫作中所使用的色彩體現出了單一性，但是這并不妨礙安格爾作品中的形象呈現出華貴之美，也正因為如此，安格爾的古典繪畫藝術作品具看似簡單，但是卻彰顯出了安靜風格。從整體來看，法國古典繪畫藝術對古典主義基本特征做出了繼承與探索，但是手法的單一性和刻板性，導致了法國古典繪畫藝術體現出了欠缺感染力與活力的缺陷。

　　3.英國古典繪畫藝術的審美特征

　　相對于意大利與法國而言，英國本土優秀的古典主義畫家并不多見，直到16世紀之后，英國畫家才開始模仿德國畫家小漢斯·荷爾拜因 (1497-1543) 帶入英國的肖像畫，而這也是英國古典繪畫藝術中肖像畫十分流行的重要原因，同時也是英國肖像畫具有荷爾拜風格的主要原因之一。從荷爾拜的繪畫風格來看，他的肖像畫實現了線條與面的良好結合，并且體現出了精準的素描手法與濃厚的人文主義情懷，因此，他的作品無論是在人物形象的塑造、人物性格的刻畫還是環境的描繪當中，都具有著精細化的特征。

　　三、古典繪畫藝術在平面設計中的具體實踐

　　巴洛克時代的普桑，將古典繪畫藝術帶進了巔峰時期，而普桑在古典繪畫藝術創作中的藝術思想和表現手法，都能夠為現代平面設計藝術帶來重要的啟示。

　　1.古典主義繪畫藝術精神在平面設計中的滲透

　　普桑的作品可以為受眾呈現出理性美，與能夠透過構圖和色彩的巧妙使用傳遞出深厚的思想文化底蘊。在平面設計中，對古典主義繪畫藝術的應用，不僅體現在對其表現形式進行應用的方面，也體現在對古典繪畫藝術精神作出滲透方面。從古典主義繪畫藝術精神在平面設計中的滲透來看，首先是平面設計應當重視思想蘊含的表達;其次是平面設計應當重視理性精神的傳達。

　　從平面設計對思想蘊含的表達方面來看，“當將道德教育作為藝術生產的目的時，真實性是需要實現的首要目標……， 而當藝術生產不在以道德教育為目的時，則審美優先于真實性而存在。”(約翰·羅斯金， 1819-1900 ) 有的藝術家重視線條和色彩的運用，但是不追求真理和內涵思想的表達，有的藝術家追求藝術所具有的真理與思想。(約翰·羅斯金，1819-1900) 在這樣的分類中，普桑屬于后者因為普桑雖然也重視人物、風景在自身作品中的詮釋與呈現，但是更加重視自身作品所具有的思想意蘊與道德教化價值，這讓普桑的作品避免了只能夠為受眾帶來良好的視覺效果而欠缺內涵的問題。

　　在平面設計中，普桑的藝術思想具有著重要的指導意義，即平面設計作品不僅需要重視色彩和線條的使用以及審美性的傳達，同時也需要體現出一定的教化作用。事實上，一個優秀的平面設計作品不僅需要帶給受眾舒適的感官體驗，同時需要為受眾傳遞出自身所隱含的思想。平面設計中的色彩與線條雖然是最具視覺沖擊力的部分，但是如果平面設計作品本身欠缺深遠的意義，那么即便是吸引了受眾的關注也難以為受眾心靈帶來震撼。

　　從平面設計對理性精神的表達方面來看，理性精神是古典繪畫主義中的重要特征。普桑作為古典繪畫藝術領域中的代表人物，體現出了對理想化境界的追求，同時也將單純和和諧當作審美的重要標準。在繪畫中，古典繪畫藝術重視對感性成分的克制，從而確保作品在細節的精心處理基礎上避免出現隨意化的問題，同時也讓每一個細節都體現出與作品主題的關聯。作為將古典繪畫藝術帶上巔峰的普桑，他作品中所體現出的理性思想是顯而易見的，雖然普桑生活在巴洛克時期，但是他并沒有如同其他巴洛克時期的藝術家那樣在作品中充滿了感性因素并強調戲劇性效果的表達，與此同時，普桑更加重視作品的敘事性，而即便是感性因素的出現，也是為了服務于作品主題的表達與呈現，即作品的創作內容可以具有感性特征，但是這些內容的處理需要使用理性的語言做出精心的安排。

　　在平面設計工作，古典繪畫藝術在理性精神的表達方面為平面設計工作帶來的啟示體現在多個方面，如平面設計工作應當堅持規范、嚴謹的創作理念，理性精神的呈現不反對個人情感的表達，但是個人情感的表達應當服務于創作思想和作品主題思想的傳遞。同時，平面設計作品的生產，要求設計者能夠堅持自身的理想沒，避免被市場審美趣味與大眾審美趣味所影響，只有如此，平面設計作品才能夠傳達出獨特的內在意義，也才能夠體現出真摯感人的特征。

　　2.古典主義繪畫藝術表現形式在平面設計中的實踐應用

　　在古典主義繪畫藝術中，無論是構圖設計還是色彩使用都具有著鮮明的特色，而其中普桑繪畫作品中的表現手法則極具代表性。在平面設計對古典繪畫藝術做出應用的過程中，可以對普桑作品的藝術表現手法做出借鑒，從而彰顯出平面設計的西方文化色彩和古典主義文化色彩。

　　從古典繪畫藝術構圖在平面設計中的應用來看，普桑繪畫作品中的構圖形式與構圖手法都體現出理性的和美。無論是對于繪畫而言還是對于平面設計而言，構圖都與作品所具有的表現力密切相關，并且能夠彰顯出作者自身的情感和思想。“在藝術創作中，構圖是需要優先考慮的內容……。”(普桑， 1594-1665)同時我們也可以看到，普桑的繪畫作品對構圖十分重視，并且他的構圖是對其作品形體和線條的集中體現，而深思熟慮的溝通，也讓他的作品呈現出了明顯的秩序感和和諧感，并蘊含著豐富的人生哲理。

　　另外，普桑也曾經對同樣的作品展開創作，而由于這些作品在構圖方面存在差異，因此也總是能夠帶給受眾耳目一新的審美體驗。由此可見，平面設計對古典繪畫藝術構圖進行借鑒和應用的好處不僅體現在能夠讓平面設計作品更具美感，而且也能夠讓平面設計作品具有更加豐富的內涵。當然，對普桑繪畫中的構圖做出借鑒與應用是十分不容易的，這不僅是因為普桑繪畫構圖本身就具有著較大的魄力，而且是因為 普桑的構圖具有著多樣性的特征。

　　具體而言，普桑繪畫藝術可以分為金字塔式構圖、人物對稱性構圖和人物水平式構圖等。其中《所羅門王的審判》(喬爾喬內， 1505， 89cm×72cm)(見下圖-1) 與《臺階上的圣母》(1648， 68cm×98cm) 是普桑作品中金字塔式構圖的代表作，這些作品的構圖具有著穩定性的特征，從而還能夠帶給受眾均衡的穩定的審美體驗。平面設計對這種構圖形式的應用，不僅能夠表現出良好的縱深感，而且能夠突出表現出平面設計作品內容的莊嚴性;《隨著時間之神的音樂起舞》 (普桑， 1638， 82.5cm×104cm (見圖-2) 以及《阿卡迪也牧人》 (約1638-1639， 85cm×121cm) 等都是人物對稱性構圖的代表作品，這些作品中所表現的事物呈現出了對稱的特征，但是局部細節也呈現出了一定的變化，因此，人物對稱性構圖并非是指完全的對稱，而是需要作品創作者做出靈活的處理，從而體現出這種構圖獨有的安定感和莊重感。與此同時，這些作品中體現出了普桑對繪畫藝術所作出的深層思考，如《阿卡迪也牧人》所描述的是牧人閱讀墓碑文字的畫面，這種畫面并沒有傳遞出恐怖感和道德勸喻的傾向，而是傳達出了一種和平的韻味。

　　而平面設計對這種構圖形式的借鑒與應用，也能夠深化作者與受眾透過藝術畫面所做出的生曾思考，從而讓平面設計具有更加濃厚的哲學內涵;《境界標前的酒神狂歡》 (提香·韋切利奧， 約1489-1576， 縱175×橫193厘米) 是人物水平式構圖的代表作，這種構圖形式能夠傳遞出穩定、安寧的審美體驗，并且也有利于對人物做出細致的刻畫。平面設計對這種構圖形式的借鑒與應用，可以更好的凸顯平面設計作品的主題和內容，并能夠讓平面設計作品產生更好的和諧感與平衡感。

　　從古典繪畫藝術色彩在平面設計中的應用來看，普桑的繪畫作品呈現出了色彩較弱的特點，但是這并不代表普桑不重視色彩的運用。正如歐仁·德拉克洛瓦 (1798—1863)對普桑繪畫作品的評論是：“普桑許多早期的畫，色彩非常生動……。他在青年時期臨摹了許多提香的畫，這就證明了他并不輕視色彩。”這也反映出了普桑繪畫作品中理性的色彩觀。因此，在他的作品中可以看到，無論是固有色還是單個色塊的運用和品質，都體現出了普桑對色彩的執著與高要求。在平面設計中，色彩能夠強化作品本身的視覺沖擊力，并在第一時間引發受眾的關注，但是如果色彩太過強烈，也會制約受眾審美體驗的提升，而古典繪畫所具有的理性在平面設計中的滲透，也包括色彩的運用方面，普桑繪畫作品中對色彩的使用，則能夠為平面設計帶來重要的啟示，即平面設計中的色彩運用不一定非要具有強烈的視覺沖擊力，在適當的情況下選用溫文爾雅的色彩，能夠讓平面設計作品更好的體現中和之美與理性光芒。

　　四、結語

　　繪畫與設計雖然具有著不同的概念、不同的方位以及不同的存在方式和表達目的，但是追溯設計的發展，大量的繪畫知識和較強的繪畫基本功，是設計師必備的基本素質，這不僅體現出了繪畫與設計之間互相影響的關系，而且也體現出了繪畫與設計在審美性方面所具有的共通性。古典繪畫藝術呈現出了理性、和美以及和諧的特征，將古典繪畫藝術應用到平面設計當中，也能夠讓平面設計呈現出這些文化色彩。因此，在現代平面設計發展過程中，平面設計需要重視從創作思想和表現形式等方面對古典繪畫藝術做出借鑒與應用，從而推動平面設計作品體現出更加豐富的文化內涵和更高的審美價值，以便滿足當前社會大眾相應的審美需求。

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