繪畫中的語(yǔ)言形式

　　摘要：在美術(shù)教學(xué)中，繪畫中的語(yǔ)言形式有很多種。本文結(jié)合個(gè)人的學(xué)習(xí)實(shí)踐，從繪畫構(gòu)圖中的規(guī)律、法則和技巧說(shuō)起，通過(guò)對(duì)畫面的構(gòu)圖、空間結(jié)構(gòu)、視覺(jué)心理、畫面布局等幾方面的歸納，探討了東西方繪畫中畫家對(duì)畫面的布局和構(gòu)圖的獨(dú)具匠心、別具一格，從而進(jìn)一步詮釋了繪畫中的語(yǔ)言形式。

　　本文源自黑河教育,2020(09):73-74.《黑河教育》雜志是由新聞出版總署批準(zhǔn)，全國(guó)教育科學(xué)研究會(huì)主管，黑河日?qǐng)?bào)社主辦。月刊，本刊為教育類核心期刊、中國(guó)ASPT來(lái)源期刊、中國(guó)期刊網(wǎng)來(lái)源期刊、中國(guó)核心期刊遴選來(lái)源期刊、中國(guó)學(xué)術(shù)期刊數(shù)據(jù)庫(kù)收錄期刊。本刊堅(jiān)持以黨的十七大精神為指導(dǎo)，以反映國(guó)內(nèi)外教育教學(xué)科研實(shí)踐的最新成果，服務(wù)于科教興國(guó)戰(zhàn)略。

　　一、構(gòu)圖

　　藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，對(duì)畫面各種形式的語(yǔ)言，即布局、形態(tài)、比例、空間、色塊、體積、線條等，在有限的平面上進(jìn)行結(jié)構(gòu)經(jīng)營(yíng)。構(gòu)圖是繪畫作品中各種藝術(shù)語(yǔ)言整體的組織方式，是根據(jù)畫家的創(chuàng)意把自然界中的具體形態(tài)和形象，如人、景、物，通過(guò)提煉、加工，有計(jì)劃地組織、安排在限定的畫幅之中。構(gòu)圖必須有一個(gè)視覺(jué)中心，或者必須確立畫面的賓主關(guān)系和“趣味中心”，這個(gè)中心就是畫家的著力點(diǎn)。元朝湯垕在《畫鑒》中指出：“畫有賓主，不可使賓勝主。”一幅繪畫作品不能“喧賓奪主”或“賓主不分”。當(dāng)觀賞一幅繪畫作品時(shí)，首先通觀全畫，對(duì)整體產(chǎn)生一個(gè)初步的印象，然后視線停留在某處，仔細(xì)地欣賞，最后移動(dòng)視線逐漸讀遍全畫。畫面上最引人注目的地方往往是畫面的視覺(jué)中心。畫面構(gòu)圖要有松有緊、有張有馳，緊湊而不淤塞，松弛而不松垮，給人以深刻的印象。例如，達(dá)芬奇《最后的晚餐》中12個(gè)門徒交頭接耳，各自的表白和詢問(wèn)，形成幾組小的人物活動(dòng)場(chǎng)景，然而基督卻是唯一的焦點(diǎn)，是各條線索的中心。明確中心人物就可以理出人物關(guān)系的條理以及畫面結(jié)構(gòu)的條理。

　　構(gòu)圖是創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，它決定著作品的性質(zhì)與感染力，是聯(lián)系作品思想、主題、情感的紐帶。不同作品要找到與其內(nèi)容相適應(yīng)的構(gòu)圖形式，才能達(dá)到和諧與完美。無(wú)論是具象繪畫還是抽象繪畫都離不開(kāi)形、色、質(zhì)等要素。畫幅有大、小、寬、狹之分;形狀有方、圓、橫、豎之分;載體又有油畫、國(guó)畫、水彩、版畫、連環(huán)畫之分。構(gòu)圖時(shí)要認(rèn)真考慮，精心選擇，以適應(yīng)主題思想的表達(dá)和技法的運(yùn)用。最常用的構(gòu)圖形狀是黃金律畫幅———1:1.618比例構(gòu)成的矩形畫幅，這是古希臘實(shí)驗(yàn)美學(xué)派畢達(dá)哥拉斯通過(guò)大量實(shí)驗(yàn)證實(shí)的。生活中的電影銀幕、電視機(jī)、書本等的形狀大都運(yùn)用此比例。還有6:4、3:5的矩形也都可以歸結(jié)成黃金比例。

　　二、點(diǎn)、線、面、色與視覺(jué)心理

　　繪畫的形式語(yǔ)言離不開(kāi)點(diǎn)、線、面、色、形、體等要素，這些都是構(gòu)圖中的基本要素。點(diǎn)是繪畫形式語(yǔ)言中最小的單位。有人認(rèn)為它是小的、細(xì)微的符號(hào)。幾何學(xué)認(rèn)為“點(diǎn)只有其位置，而無(wú)其面積”，但在造型藝術(shù)上其有可視性，我們看得見(jiàn)的點(diǎn)也具有面的性質(zhì)和形態(tài)。如夜空中的星星、大海中的孤舟本身都有一定的面積，具有相應(yīng)的形態(tài)，但在廣闊的環(huán)境中會(huì)使人感到它如同一個(gè)點(diǎn)。點(diǎn)的形態(tài)使人產(chǎn)生小巧、集中、凝集、閃動(dòng)的視覺(jué)心理。點(diǎn)在大面積色彩對(duì)比襯托下極其醒目而且閃耀，正所謂“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”。點(diǎn)的形狀有圓形、方形、橢圓、多角、水滴形及不規(guī)則形等。點(diǎn)的不同形狀會(huì)讓人產(chǎn)生不同的視覺(jué)感受。中國(guó)畫的畫家以書法入畫，對(duì)點(diǎn)的用筆早有深入的研究。晉代書法家衛(wèi)夫人作《筆陣圖》云：“點(diǎn)，如高峰墜石，磕磕然突入崩也。”這是對(duì)點(diǎn)的形態(tài)、重量感、運(yùn)動(dòng)感、方向性及用筆的形象表述。宋朝米芾父子即以點(diǎn)的畫來(lái)表現(xiàn)江南迷蒙云煙和蒼郁的山丘。畫家們總結(jié)出各種點(diǎn)法：圓筆點(diǎn)、側(cè)筆點(diǎn)、破筆點(diǎn)、泥里拔針點(diǎn)、醒目點(diǎn)、糊涂點(diǎn)、錯(cuò)雜紛亂點(diǎn)……在構(gòu)圖中配合隨意，變化復(fù)雜，起到變化、平衡、接氣、活潑、醒神、收勢(shì)等作用。《芥子園畫譜》把點(diǎn)歸納為3種，即介子點(diǎn)、個(gè)字點(diǎn)、菊花點(diǎn);西方印象派畫家畢沙羅、西涅克、梵高等人用點(diǎn)彩畫法表現(xiàn)陽(yáng)光閃動(dòng)的空氣感和熾烈的激動(dòng)情緒，產(chǎn)生了生動(dòng)的視覺(jué)效果。

　　在視覺(jué)藝術(shù)中，線也有位置、長(zhǎng)度和體積。線以各種形式反映出來(lái)，如水波紋、閃電、電線、飄帶、枝條、屋漏痕……線的多樣性與復(fù)雜性在繪畫或設(shè)計(jì)上具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。線具有冷靜而堅(jiān)強(qiáng)的視感，具有輕盈、流暢、優(yōu)美等特性。中外畫家在繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)造了各自的造型線條，從線條中可以看出畫家的性格、畫風(fēng)、認(rèn)知、修養(yǎng)和能力，如中國(guó)國(guó)畫的“十八描”等。

　　面在構(gòu)圖中占有面積、位置和空間;面與面之間有大小、體量感覺(jué)的不同;面的有機(jī)組合構(gòu)成“體”，使視覺(jué)產(chǎn)生深度空間。例如，蔣躍的水彩畫《似水流年》，把最前面的人和后面的兩個(gè)人處理成黑白分明的幾個(gè)塊面。版畫也常常追求這種明確的黑白分布。不同的色相會(huì)給人某種情緒的感染，這就是色彩的特性。生理特點(diǎn)和社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)使我們對(duì)各種色彩產(chǎn)生了不同的心理反應(yīng)。郭熙在《臨泉高致》中曾談到：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬天慘淡而如睡。”這就是一種色彩感情的聯(lián)想和反射。經(jīng)過(guò)漫漫冬日，一旦春天來(lái)臨，人們踏青于野外，看到青草禾苗的嫩綠，內(nèi)心會(huì)感到振奮;到了夏天，自然界又給人們?cè)斐闪艘环N濃艷的色彩感受;秋天，秋高氣爽，“萬(wàn)類霜天競(jìng)自由”;冬天，萬(wàn)物蕭瑟，色彩褪盡，則給人以單調(diào)、乏味的感受。聞一多在詩(shī)歌《色彩》中寫到“綠給了我發(fā)展，紅給了我熱情，黃教我忠義，藍(lán)教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈(zèng)我以悲哀……”這就是色彩的感情因素。

　　三、空間結(jié)構(gòu)(透視)與視知覺(jué)

　　1.視知覺(jué)感受光線的強(qiáng)弱

　　光是十分有效的造型手段，可以利用光來(lái)強(qiáng)調(diào)主要的表現(xiàn)對(duì)象，在畫面上形成一個(gè)視覺(jué)中心，用光來(lái)塑造立體感覺(jué)，形成三度空間。

　　2.視知覺(jué)感受距離

　　遠(yuǎn)處的物體與近處的物體呈現(xiàn)出遠(yuǎn)處模糊、近處清晰的現(xiàn)象，同樣大小和顏色的旗幟，近處的色感強(qiáng)烈、遠(yuǎn)處的虛弱，到很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)的地方看到的只是灰色。法國(guó)點(diǎn)彩派在畫布上直接用純色作點(diǎn)子的畫法，如畫一片綠草地不用混合的綠色，而用黃、藍(lán)的純色點(diǎn)子，遠(yuǎn)看如同閃耀著光的綠草地。這正是利用了視覺(jué)空間融合的原理。我們?cè)谧鳟嬤^(guò)程中常常退遠(yuǎn)看檢查其效果，也正是有意識(shí)地應(yīng)用這種空間融合的視覺(jué)原理。

　　3.視知覺(jué)感受視覺(jué)對(duì)比與刺激強(qiáng)度

　　一個(gè)灰色圖形在黑色背景中顯得亮些，在紅色背景中微帶紅色，這是圖形經(jīng)過(guò)對(duì)比后在視覺(jué)上產(chǎn)生的補(bǔ)色效果。繪畫作品的許多不同效果都是靠對(duì)比和增加強(qiáng)度呈現(xiàn)出來(lái)的。如穿橫條衣褲使身段顯得胖，穿豎條衣褲使身段顯得長(zhǎng);同一距離的物體雨后顯得近，霧天顯得遠(yuǎn);日出日落時(shí)的太陽(yáng)顯得大，正午時(shí)分顯得小;電風(fēng)扇快速運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)，葉片好似在倒轉(zhuǎn)……空間意識(shí)賦予畫面以力量、生命、縱深和意境，使平面的畫面產(chǎn)生縱深感，從而讓靜態(tài)的繪畫藝術(shù)獲得較強(qiáng)的生命力。

　　四、黑白灰布局與形式美

　　繪畫構(gòu)圖中，若除去其他因素，黑白灰的分布也是一張作品成功與否的重要一環(huán)。有時(shí)我們會(huì)說(shuō)某一張畫畫“灰”了，或畫“花”了，往往是說(shuō)黑白灰的關(guān)系沒(méi)有處理好。一幅畫的黑白灰構(gòu)成有三個(gè)方面：一是光線照射。受光面為“亮”，形成“白”，背光面為“暗”，形成“黑”，其余為過(guò)渡的“灰”色。二是固有色相。即自身形成的黑白灰關(guān)系，如黑頭發(fā)和白臉頰、明亮的天空和深重的山巒等。三是主觀安排。畫家以自己的創(chuàng)作意圖進(jìn)行黑白灰的分布和設(shè)計(jì)，有意識(shí)地組織畫面，使畫面布局符合美學(xué)原理。所以，我們?cè)诳紤]黑白灰的色塊布局時(shí)，既要尊重客觀表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在特性，又要有意安排和主觀強(qiáng)調(diào)。

　　畫面是否鮮明、強(qiáng)烈在于黑白兩色的確立。無(wú)論是以亮調(diào)子為主的畫面，還是以暗調(diào)子為主的畫面，都要有最亮和最深的“兩極”。畫面是否豐富、諧調(diào)在于灰面，灰色是一種性格溫和的調(diào)子，起到調(diào)節(jié)、豐富畫面的作用。為了豐富構(gòu)圖，黑白灰往往是交錯(cuò)布局，你中有我，我中有你。這種交錯(cuò)在面積上是有主次和重點(diǎn)之別的。黑與白的色塊和位置相同，容易導(dǎo)致畫面呆滯和沉悶。大面積的黑要留些小面積的白在其中，使之生動(dòng)、透氣。在構(gòu)圖的時(shí)候，要依照整個(gè)畫面的韻律和節(jié)奏，把黑白灰緊密地結(jié)合在一起，全盤設(shè)計(jì)，求得對(duì)比中有和諧，和諧中有變化，變化中有統(tǒng)一，方能達(dá)到具有形式美的藝術(shù)效果。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]伊恩·羅伯茨.構(gòu)圖的藝術(shù)[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2018.

　　[2]格雷格·艾伯特.構(gòu)圖的秘密[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2017.