影視導演思維在影視作品中的體現分析

　　摘要：隨著時代不斷發展，人們生活水平提升促使人們對精神生活需求越來越旺盛，帶動影視行業全面發展，大量的影視作品出現在人們的視線中，為人們提供優秀的視覺盛宴。基于此，本文從影視導演思維入手，深入開展分析，明確導演思維形成的影響因素，探索其思維在影視作品中的體現，提出針對性的培養策略，以供參考。

　　本文源自銀幕內外【2020年第6期】《銀幕內外》是一本國家正式批準，面向全國發行的，有著20多年歷史的期刊雜志。從本年度起，雜志社針對紛繁雜亂、令人無所適從的雜志刊物市場，對本刊作出了全面調整。重新定位，并重新提出“世家”這個概念。因此，《銀幕內外·世家生活》以全新的面貌登場。本刊著力于多角度刻畫世家生活的方方面面，引導讀者追求高品位的生活。除此之外，揭示了豪門背后的潛在商業規則與影視圈內的情感糾葛等等。

　　關鍵詞：影視導演思維;影視作品;影響;體現

　　引言：對于一部影視作品來說，導演是其作品的核心人物， 直接影響作品自身的情感、思想、風格以及表達手法等，存在密切的關聯。擁有一個優秀的導演是一部作品成功的基礎，也是一部作品的風格標桿，如提起張藝謀導演觀眾就會想到多變與華麗、提起陳凱歌導演觀眾就會想到理性與感性、提起馮小剛導演觀眾就會想到喜劇思維，由此可以看出導演是一部作品的靈魂與核心，直接影響我國電影事業的進步與發展。

　　一、導演思維概念

　　導演是指影視作品的領導者與組織者，通過演員來表達自身的思想情感與藝術性，將文學作品以影視劇的形式體現，屬于藝術工作者。在影視作品創作過程中，需要將各種藝術元素進行融合，組織團結劇組的演員與技術人員，充分發揮出其自身的才能，以創作出優秀的作品。對于一部作品來說，其自身的風格往往也體現出導演的藝術風格，并呈現出其內心的價值觀念[1]。導演思維可以說是導演自身的一種意識行為，表現為導演對影視作品的感悟與理解情況，其思維體現在影視作品的各個環節中， 直接影響影視作品的整體風格，同時對影視作品的演員選擇、作品敘事、場景描述等產生直接的影響，對影視作品進行二次的創造，融入自身的思想與主觀理解，以保證作品得以升華，提升影視作品的內涵。成熟周密的導演思維可以促使影視作品的整體性提升，優化作品的主題與深度，同時導演的知名度對作品也產生一定的影響，獨特的導演思維可以促使作品打動觀眾，引起觀眾請好感上的共鳴，最終產生良好的市場反響[2]。

　　二、導演思維的形成

　　相對來說，導演思維的形成并不是一蹴而就的，而是受多種因素的影響在長期發展中形成的，屬于一種外在的表現，同時還包含自身的思想情感，最終形成完整的導演思維，呈現出主觀能動性，具體來說其影響主要體現在以下幾方面：

　　(一)導演自身文化水平因素的影響

　　實際上，從導演自身的角度開展分析，導演自身的文化水平產生的影響較為明顯，尤其是對于導演思維的形成來說，直接影響其作品的風格與形式，最終形成導演的形象。導演自身的思想水平直接影響影視作品的整體效果與質量，同時決定著該部作品能否成為優秀作品的決定性因素。不同的導演其自身的風格不同，即使屬于同類型的導演其在作品拍攝過程中依舊會呈現出差別，其主要的原因就是在于導演自身的水平與思想因素的影響。導演的思想深度決定了其作品演繹的風格與形態，表現在作品的內在，如人物的服裝、妝容、背景、道具等，不同的導演在分析文學作品過程中解讀的方向存在明顯的不同，進而作品的整體走向上會給人帶來不一樣的體驗[3]。以實際為例，兩個導演在專業素質上相差不多，但是兩個人的文化水平、知識積累、專業風格等方面存在一定的差異性，由此直接導致在作品拍攝過程中呈現出風格差異，在作品中融入細節，控制情節的變化。

　　例如，某導演在拍攝作品過程中，自身特別注重實踐，在其拍攝的幾部作品中展現出獨特的實踐性，為人們帶來一種“接地氣”質感，并且其在演員的選擇過程中也多選擇具有“接地氣” 代表性的演員，保證作品的整體形象。另一位導演恰恰與其相反， 其作品中均含有濃厚的文藝氣息，進而在演員的選拔過程中重視演員的演繹經歷與學歷素養，同時對年齡也提出明確的要求，由此可以勘察導演自身的思想水平對其作品的整體風格產生較大的影響[4]。

　　(二)導演對現實生活的詮釋與解讀

　　對于個體來說，最大的特征就是個性化，人與人之間存在明顯的差別，其表現在思想、意識、樣貌、行為、能力等多個方面，因此每一個人在成長與發展過程中對生活的認識和解讀是不一樣的，其差異可能表現在各個方面，正如俗話說“有一千個讀

　　者就有一千個哈姆雷特”一樣，每一個人看待事物的眼光不同必角方式與標準，導演的選角直接影響后續的拍攝，如《山楂樹之戀》中周冬雨的角色形象與人物十分契合，無論是從形象上還是在精神上，均符合導演的要求，因此導演必須重視角色的選擇， 以做好影片的整體準備工作，創作出優秀的作品[6]。

　　(二)體現在鏡頭語言與敘事手段方面

　　對于一部影視作品來說鏡頭語言與敘事方式是重點，直接影響整體的畫面感，導演在拍攝過程中，通過鏡頭語言與敘事手段來表達自身的思想與情感，利用該手段來創作作品，展現出獨特的風格。例如，某導演在創作過程中，通過敘事手段來演繹某段情感戲，并且情節中通過線索的方式呈現重要的情節，引導觀眾通過線索來探索鏡頭表達的內涵與意義。在創作中展現出獨特的思想，導演利用敘事手段來表達自身的情感內容，通過手段的優勢來傳遞一種思想，進而表達出一種獨特的風格，借助不同手段來創作，以提升作品的整體性。以實際為例，馮小剛導演在創作作品過程中，最擅長以喜劇的方式來敘事，表達出一種冷幽默情感，通過幽默諷刺的手段來表達其內涵思想，通常折射出現實生活中的問題，揭露出現實生活的不光彩，為人們帶來一定的反思，產生思考空間。對于導演來說，通過借助一定的敘事手段來表達情感是常見的形式，其最終的目的是在影視作品中更好地表達自身的情感，通過以演員為媒介進行情感的另類表達，同時因為每一個導演的敘事方式存在差異性，導致其作品的風格也呈現出明顯的差異，以保證其整體性提升，為人們創作出優秀的作品。例如以王家衛導演為例，其在拍攝影視作品過程中更為注重“破壞”手段的應用，其曾經說過拍電影不是在建設,而是在破壞， 這一點從他拍攝的影視作品上就可以看出，其作品與其他類型的導演作品類型差異較為明顯。以國外的作品為例，從敘事方式上分析，好萊塢的經典影視作品與我國的影視作品又存在明顯的不同，尤其是在鏡頭語言與敘事手段上，也呈現出明顯的的特點， 例如較為經典的電影《戀戀筆記本》、《飛越瘋人院》、《綠皮書》《驚奇隊長》等，該類故事上通常會產生較為“圓滿”的結局，在整個影片中其故事情節非常完整，并呈現出導演自身的封閉式結構手段，這一點與我國的王家衛導演的影視作品恰恰相反，王家衛導演的影視作品通常帶有“散”的特點，習慣于運用結構、刪減、組裝等方式表達自己的情感，通過特定的畫面與旁白敘述白來表達出作品的整體性，進而展現出明顯的個人風格。對于導演來說，在敘事過程中通過敘事主體確立不同的敘述角度更具有創作的優勢，該手段可以促使觀眾產生情感上的共鳴，帶來不同的視覺效果與體驗。

　　(三)體現在后期的制作方面

　　對于一部影視作品來說，想要保證自身的質量，后期制作是必不可少的，該環節的質量直接影響影視作品的質量，只有保證后期制作才能將作品更好地呈現給觀眾，以提升觀眾的整體評價。例如，受影視作品自身的性質因素影響，在拍攝過程中受外界因素的影響較為明顯，并不是按照劇本的實際情況開展，因而需要工作人員在后期進行合理的處理，以保證整個作品畫面的連貫性，按照要求進行調整，以滿足實際的需求。在影視作品的拍攝過程中，需要拍攝的畫面較多，需要較多的時間開展，并不是一次性完成，因而會產生大量的視頻素材，需要根據實際情況對后期進行刪選，同時部分特殊的題材由于場地等因素影響，需要在后期添加特效，而部分特效在拍攝過程中并沒有拍攝，需要后期進行制作，由此涉及大量的后期制作內容，需要工作人員開展較多的工作。該工作不僅僅是后期制作者的工作，還需要導演根據實際的鏡頭、影片效果等進行二次的拍攝組合，形成整個的內容體系，這些后續的工作均需要導演參與到其中，進行合理的更改，融入自身的思維與內容，最終形成優質的影視作品，提升影視作品的藝術效果，為觀眾創作出具有價值的影視。包裝宣傳也是后期的重要內容，對于一個導演來說，合理利用自身的影響力進行影視作品宣傳可以提升自身作品的熱度，促觀眾更加快速的

　　融入到作品中，產生肯定思維，向人們展示不同的風格理念，逐漸形成優質的作品。

　　四、培養影視導演思維的策略

　　(一)積極與演員形成良好的關系

　　一部好的優秀作品離不開演員與導演的合作，因此導演與演員要形成良好的合作關系，可以深入的理解作品中的人物形象，從不同的角度分析角色，加強雙方的溝通，促使演員明確導演的思維意識與表達的內涵，進而拍攝出高質量的影視作品。重視演員自身對劇本的理解，一個優秀的導演必然會將演員保持在平等的位置中，進而促使演員提升自身的表現力，創作出優秀的影視作品。例如，在某作品拍攝過程中，導演在拍攝教師戲份時， 要求演員走進校園進行體驗，融入到角色中，促使角色呈現出豐富的形象，將角色與自身相融合，形成全新的理念，以創作出具有個性的影視作品。如姜文導演的《陽光燦爛的日子》中，其為保證作品的整體性，選擇“演員腌制法”，將所有的演員帶到北京的郊區中進行封閉式的強化訓練，完全按照七十年代的生活習性進行管理，進而促使演員們呈現出與影視作品相契合的氣息， 營造出良好的發展氛圍，促使作品的整體性提升。

　　(二)注重舞臺技巧的應用與創新

　　現階段，影視作品在創作過程中越來越重視其畫面感，因此在影視作品創作過程中，導演應重視舞臺技巧的應用，重視整體的協調性，做好演員的情感塑造，形成良好的形象，以保證作品的拍攝效果。例如，在姜文導演的《太陽照常升起》，在拍攝一場“情挑”的戲份時，靈活選擇特寫、搖移等技巧進行控制， 將普通的畫面展現出極具色彩性，保證整體的畫面感，構建出身臨其境的情景，為觀眾帶來全新的視覺效果。在拍攝過程中，導演還應注重知識的累積，不斷提升自身的拍攝能力，在學習過程中加強技巧的創新，并深入了解先進的影視技術，學會挖掘拍攝中的閃光點與美，開闊自身的視野，促使導演逐漸創新自身的能力，拍攝出高質量的影視作品。積極與演員進行合作，提升演員的表現性，注重演技效果，如張藝謀導演的《影》在拍攝中注重創新，其作品中鄧超與孫儷的演技尤為重要，促使作品的整體品質得到升華，創造出優秀的作品。

　　結論：綜上所述，導演的思維對影視作品的質量產生直接的影響，同時也影響影視作品的整體性，因此應加強重視力度， 促使導演合理融入自身的思維與情感，在影視作品拍攝過程中學會創新，融入全新的理念，合理選擇劇本，將自身的思維融入到各個環節中，不斷開闊自身的視野，學會運用最新的手段來拍攝作品，以觀眾喜聞樂見的方式創作，融入多元化理念，創作出符合社會主義價值觀的優秀作品，推動藝術事業發展。

　　參考文獻：

　　[1]馬政波.探析影視導演思維對影視作品的影響[J].傳媒論壇,2020,3(14):163-164.

　　[2]范暉.解讀影視導演思維在影視作品中的體現[J].傳媒論壇,2019,2(23):171-172.

　　[3]賀朝暉.影視導演思維對影視作品的影響探析[J].中國新通信,2018,20(16):37-38.

　　[4]廖凌峰.影視導演思維對影視作品的影響研究[J].傳播力研究,2018,2(18):169.

　　[5]李景嫻.影視導演思維對影視作品的影響探析[J].西部廣播電視,2018,15(20):99+102.

　　[6]韋文斌.淺析影視導演思維對影視作品的影響[J].新西部(理論版),2018,15(14):104+109.