前言

隨著信息時代的到來，一元化的社會秩序受到了沖擊，社會呈現出多元化、開放式、發展式的發展狀態，全球一體化、文化多元化的后現代社會正在悄然形成，而后現代的教育思維也在這樣的背景下應運而生。外國教育體系，如達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊、鈴木鎮一、美國的綜合音樂素質教育體系等，它們為什么能夠在后現代社會中占有一席之地且不斷發展呢？它們本身具有什么樣的特征使其發展有如此的生命力呢？帶著這些問題筆者把它們放在時代的背景下進行了思考，發現了他們本身所具有的后現代思維和理念。后現代主義產生于20世紀60年代，最早是在建筑學中出現的，是指以背離和抵制某些古典主義特別是現代設計風格為特征的建筑學傾向①，后來這一主義又被移植到文學、教育學、社會學等領域。面對復雜的后現代主義，站在什么樣的立場上去分析教育呢？從教育問題的角度來分析是一個不錯的立腳點。因為我們了解、分析教育的目的是為了找到教育中的問題，進而解決這些問題。

現代社會主要是指17世紀以來的工業革命，它追求效率、注重理性、忽視過程、推崇科技，在現代教育上的表現是重精英、重效率、重結果，在音樂教育上的表現就是忽視學習趣味、忽視個性發展、缺乏人文關懷。后現代是相對應現代而提出的，它注重聯系性、推崇非同一性、追求創新性、主張去中心。在教育的表現上就是，通過提供一定的情景、條件讓學生主動去構建自己知識的動態的過程，是關注學生個性，學習過程的教育。通過后現代來審視教學，會有新的發現與嘗試。而本文就是在對現代音樂弊端分析的基礎上，來審視國外的幾種主要的音樂教育體系，以期對改進和完善我們現代的音樂教育有一定借鑒意義。

一、現代音樂教育的弊端

現在音樂教育上的弊端主要表現在以下三個方面：

1.忽視個性的音樂教育。科技在工業革命中發揮了舉足輕重的作用，科技的發明創造者易成為被人們所推崇的精英人物，因為他們所發明的工具遠遠勝過原來成千上萬人疊加的人工勞動成果，教育為了培養更多的精英人物，在教育理念、課程設置方面都是提倡“難、繁、精”，在教學上提倡向精英人物學習，每個受教育者的學習目標都是要通過學習高深的內容成為精英人物，理想越遠大越被受到重視和表揚，每個受教育者無論是否擁有學習高深內容的潛質和興趣都要朝著這個目標而奮斗，否則就不會受到周圍人贊揚和鼓勵，很難找到自己的價值。而那些被強迫學習這些高深難度的人很容易失去了學習的興趣。具體到音樂課程的表現就是教學內容的選擇，課程內容的設置以難、繁為主，精選本學科的最精煉、最經典的內容來教授學生，以求把每一位學生都培養成具有高深音樂技能和素養的人，對學生學習結果的評價就是看是否能夠演唱有難度的歌曲、演奏復雜的樂曲。這樣就造成了學生對音樂學習產生恐懼、害怕心理，使許多學生在枯燥的音樂知識與技能的學習之后變得討厭音樂，而那些少數“音樂精英”則是只會演奏或演唱教師所教授的內容，音樂表現也是和教師所授如出一轍，這樣的教學不僅對學生成長不利，對音樂教育的發展也是不利的。

2.忽視趣味的音樂教育。工業革命推動了生產力的發展，促進了經濟的繁榮，社會化生產使各行各業都需要大量的專業人才和具有一定科學文化知識的勞動者，但是這樣高效率培養出來的人才都是以一定的代價為前提的。首先，學習過程單調。把音樂教學過程視為控制和訓練的過程，學生要聽從教師的安排，教師把學生視為需要加工的原料，用工業化的生產理念和模式來教育學生，使學生都成為毫無個性和特點的“規格統一的產品”，以滿足經濟發展對勞動者的需要。我們的教育培養出來都是千篇一律的“產品”，毫無創新，若是我們的社會成員都是一樣的思維和生活方式，失去了多樣性和豐富性的社會便很難發展。其次，音樂創造力的丟失。為了提高教學效率，現代教育采取以教師教、學生學的班級授課制為主的教學形式。教學中教師是主角，學生是配角，教師講授，學生接受，學生很少有時間去思考和質疑，久而久之，學生的創新能力、思考能力就漸漸地消退了，最可怕的是當學生形成善于服從、缺乏質疑、缺乏創新的思維定勢后，就會影響他們以后的音樂學習和生活，對音樂的理解是唯“作者”“權威”為正確，沒有自己的感受。

3.忽視人文的音樂教育工業生產注重結果，忽視過程，缺乏人文關懷，無論采用何種生產方式和過程，都不重要，重要的是能生產出來具有競爭力、有市場的產品。在現代教育上的表現就是一味注重升學率和學生成績，為了學生能夠在考試中取得優異的成績，就壓縮學生其他科目的學習時間，如體、音、美等不需要考試的科目。培養出來的學生掌握了較多的知識，但是卻國外音樂教育體系對中國音樂教育的啟示郝赫藝術教育缺少生活的樂趣，缺少人文的氣息與活力，這也與單一化和忽視人文性的評價方式有關。首先，表現在不能全面地評價學生。加德納的多元智能認為人們有九種智能，每個人都有自己的優勢智能和劣勢智能，若是評價時只注重某一方面的智能為判斷標準，對學生的評價就不會全面和合理了。在音樂教學上的表現就是過于注重音樂知識與技能，而忽視學生的音樂創作和個人理解。其次，忽視學生的內心感受。在教師為學生貼上了“音樂差生”的標簽之后，學生是很難再對音樂有興趣了，也很難“翻身”，當學生離開學校后，在面對需要音樂表現的場合（如單位的聚會、晚會），他在心理上是處于“音樂恐懼”狀態的，不能自信大方地進行音樂表現，也感到很難融入到大家的娛樂活動和氛圍之中，感覺不到娛樂和開心的氣息。相反若是老師能夠給學生的音樂表現以正確、全面的評價，學生也會能對自己音樂表現等做出正確的判斷，然后通過合理的形式和方式融入整個活動之中，而不是一個“局外人”的角色，這是不利于學生發展的。

二、從后現代的視角來審視國外音樂教育體系及對中國音樂教育的啟示

1.提倡教學的本土化和個性化。這個觀點是針對教學內容過于標準化的問題提出的，本土化、民族化是指每個國家和民族都有自己不同于他人的、富有自己特色的音樂文化和音樂表現形式。如奧爾夫教育體系中，音樂教學內容也是家鄉的語言、童謠、民歌舞蹈的創作素材和教學內容，學習這些內容可以增進對家鄉的理解，做一名熱愛家鄉，有自己思想和個性的人；奧爾夫樂器的種類也不是固定的，也是需要在原有基礎上符合具體情景的創新來組成的。又如柯達伊音樂教育體系，民族音樂在教學中占有突出的地位，他認為，“在傳統的民間歌曲中，人民數百年的情感永恒地保存在一個久經錘煉的完美形式中，民間歌曲是培養好的藝術趣味的學校。”②在教材中有大量的民間歌曲，在教學活動中有民間歌曲的排練和演唱活動，這種音樂體驗式的學習，對學生理解和創作本民族音樂打下了基礎。美國綜合音樂素質教育，以美國的社會現實為基礎，美國是移民國家，多元性是其主要的特點，音樂學習注重學生的綜合能力，能從創作、表演、制作、歷史的等角度進行論述，通過這種形式來培養學生多角度的、多層思維的分析能力，樹立對其他民族尊重、理解的態度。每學期的教學活動也被分為六個方面：聽覺、演出、創造、指揮、分析和評論估價。這種多形式的音樂教學方式培養出來的學生是對音樂充滿探索精神的學生，是充滿生機和活力的學生，是有自己見解的學生，我們音樂教育的生存也要立足本民族的文化，結合時代的特點來發展。