法國油畫家布丹在談油畫創作時說:“(油畫)是集體的創作，亦即任何優秀之作都是集前人之大成的產物。”①油畫不僅僅是一門藝術，更是一種文化的表現形式。油畫在不同的時代、不同的國家、不同的文化發生了交互，產生了不同的風格。無論其風格如何，它都不應失去自身的特質和應有的觀眾，這二者缺一不可。油畫進入我國，它已成為與國畫并駕齊驅的藝術，但與西方油畫作品相比，我國的油畫創作還有一點“水土不服”。追究其因，筆者認為，是中國當代油畫創作對民俗文化重視不夠。人們熱衷于將油畫與中國畫進行比較，認為“油畫反映現實，國畫塑造意境”。這個以偏概全的理念不僅簡化了中西美術史的豐富事實，而且也誤導了中國當代油畫的創作。

油畫是人類創造的一種藝術工具和以油畫元素表達對世界觀照和情感的方式。當油畫傳入中國后，畫家和欣賞者大多是從傳統的審美觀出發，把油畫并到高雅藝術的范疇，認為民俗文化與它是風馬牛不相及。這種偏見把油畫真正內在的品質大大忽略了。僅以我國第十一屆全國美展油畫獲獎的二十幅作品為例，涉及民俗文化題材的作品僅有寥寥幾幅。但從世界各國油畫發展史來看，油畫在不同世代都與它們所在的現實生活有密切的關系，為文明的進步做出了應有的貢獻。

我們應清醒地看到，油畫作品背后還應有一種東西，一種我們眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真實存在的東西，那就是油畫創作離不開人民的習俗和生活、情感和審美，離不開所在地的文化土壤。事實上，“東西方兩種傳統文化在各自的道路上，無疑都創造了我們不能不為之永懷謝意的價值”②。眾所周知，民俗文化是一個民族或一個區域的人們在長期的生活過程中形成并且不斷重復進而沿襲傳承下來的生活文化現象。它包含著傳統文化的眾多內容和人文思想，是民族界定的一個重要標準，也是民族文化凸顯的表現形式。民俗文化以其鮮明的民族特征和多姿多彩的表現形式，成為傳統文化最絢麗的色彩。筆者認為，中國當代油畫創作應從民俗文化這座素材寶藏中挖掘出它的精神性和親和性，利用油畫這個平臺，來弘揚民族精神，繁榮中國當代油畫創作，在今天有其重要意義。

一、挖掘民俗文化中的精神性

生活是油畫創作的源泉，畫家的生活經驗和審美體驗是油畫創作的基本出發點和堅實立足點。俄國油畫家列賓在談創作經驗時說:“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術才能夠得到人們透切的、充分的理解。”③民俗文化從不同的角度，反映了人們的精神面貌，是一個民族深層文化積淀的產物。與經典文化相比，民俗文化具有更接近日常生活的特征，它雖不像經典文化那樣高雅、清淡、飄逸，也不像宮廷和宗教文化那樣神秘莊嚴、工于雕琢，但卻與日常生產、生活和精神追求密不可分。中國傳統節日，如春節、清明、端午、重陽、中秋等，無不體現我們中國人的精神追求。尤其是春節，全世界的華人不遠萬里乘飛機、坐輪船、搭汽車歷經旅途的顛簸都要回到家人的身邊，我們的這種習俗令全世界驚嘆和疑惑，豈不知這就是我們的精神享受。油畫創作需要對這種民俗生活的觀察與體驗，挖掘出精神的頓悟，這是油畫創作最重要的一環，經過心靈的實踐和感受，萌發創作的靈感，這就是油畫創作的初級階段。我們民俗文化中的這種精神性比比皆是，如果把這些素材應用到油畫創作當中，可以給人一種精神上的震撼，可以得到事半功倍的效果。

我國藝術大師呂品田在評價李自健油畫作品時說:“最重要的原因在于其間蘊涵、貫徹著良知之魂。這靈魂融匯著懲惡揚善的價值判斷、以己度人的善良情懷、熱愛生活的達觀態度和感恩濟世的責任擔當。可以說，是沉潛而遒勁的良知之魂，把感于生活層面的思想和情感注入其繪畫的基地，并通過形、色、質的演繹化作無法與精神性相剝離的藝術魅力。對于時下中國畫壇上張揚個人主義價值觀和個人經驗、漠視社會責任擔當的思想和實踐傾向，李自健的油畫藝術堪稱可貴的鑒照。真正的藝術價值，并不取決于個人經驗的充分表達。沉溺于絕對個人價值的自我表現不屑以社會良知為價值訴求，是當下油畫藝術作品普遍缺乏精神性而被人詬病的根本原因。”④

任何一個時代，油畫創作都不是白手起家、憑空臆造的，而是根據當時的政治、經濟和生活的需要，在文化遺產的基礎上創作出來的。如果割斷油畫創作本身的傳承關系，那是不可能創造出新的作品的。馬克思指出:“人們自己創造自己的歷史，但是，他們并不是隨心所欲地創造，并不是在他們自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的，既定的，從過去繼承下來的條件下創造。”油畫的發展史充分說明了這一點，油畫在中世紀是為宗教服務的，宣揚禁欲主義，否定人性和自然。而在文藝復興時期的油畫則在人文主義的旗幟下和世俗生活發生了一定聯系，畫家肯定和表現了人性和自然，同時表現技法也發生了改進，一改上帝和圣母形體僵直，體態平穩的表現技法。從而產生了解剖學、透視學、明暗法、色調配置法等。

創作題材也從表現宗教和貴族生活逐漸到表現社會生活。每一個時代的油畫家面前都有著歷代遺留下來的文化遺產，當他們從事創作的時候，不管他是自覺或是不自覺，總是要從文化遺產中吸取營養。這種營養是多方面的。如:獲第十一屆全國美展油畫銀獎作品《冬至》就是一個典型的例子，該作品選材于民俗中的冬至節氣，用油畫技法真實表現了集市喧鬧的氛圍。引起了許多觀眾的共鳴。作者崔小冬感嘆說:“當今中國的油畫創作不僅是失落了中國傳統文化內在豐富的精神性，也沒有認真學習、消化西方油畫的表現技法。”⑤崔小冬畫中的人和事之所以感動我們，是因為它喚起了我們對往日生活的回憶，畫家把趕集、宰羊的人們從平凡單調中提拔出來，運用油畫的表現力喚起了我們漸漸淡忘的記憶。油畫創作還應從我們常見的生活用品和習俗中挖掘它的精神內涵。如:亭臺樓榭、民居廟宇、桌椅板凳、席枕屏簾、鍋碗瓢勺、春聯門神、接人待物以及旗袍服飾鞋帽裝飾等，它們不僅滿足了民眾的生活需要，也蘊含了民眾深沉的精神追求。如果能在油畫創作眾多元素中表現出這種樸素醇厚、實實在在的生活氣息，這無疑對提升油畫作品的格調有重要的幫助。