一、印象派繪畫概述

印象派是19世紀末興起于法國的一個流派，其代表人物有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等人。印象派中“，印象”一詞，來源于法國的著名畫家莫奈創(chuàng)作的一幅風景油畫，這幅畫的名字叫做《日出印象》，本來是帶有諷刺意味的稱謂，后來卻演變成為了影響整個繪畫史的創(chuàng)新運動，而“印象”這個稱謂，也由諷刺變味了尊敬。這個流派的主要藝術(shù)特點為重視一種主觀精神的表達，認為繪畫應(yīng)當走出畫室，來到大自然之中，描繪光影下的大自然的景物的變化，然后再用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色直接創(chuàng)作，形成了一種冷暖色調(diào)對比強烈的畫風。

印象派的歷史價值在于。首先它推動了繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史進程。在印象派繪畫之前，繪畫中的對于“形”的追求，已經(jīng)近乎完美，但是對于色彩的表現(xiàn)，卻一直沒有太大的變化，特別是對戶外光線下的色彩，一直沒有十分深入的探索。印象派繪畫就是沿著這個方向向前邁進了一大步，現(xiàn)在看來，印象派繪畫中有一些的中國畫的味道，強調(diào)的繪畫的寫意性，用獨特的繪畫語言，創(chuàng)作出了幾乎顛覆了的人們審美觀念的作品。正是這種大膽和堅持的嘗試，才引起后來的多種的畫風，推動著油畫朝著多元化的方向發(fā)展。

其次，印象派繪畫是美術(shù)史上的一座里程碑。在印象派之前，美術(shù)歷史上先后出現(xiàn)了古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等風格和思潮，但是這幾種風格和思潮，在照相機的面前卻十分的膽怯，受到了嚴峻的挑戰(zhàn)。而印象派卻以照相機的出現(xiàn)為契機，認為照相機雖然可以記錄現(xiàn)實，但是卻不能藝術(shù)的表現(xiàn)自然界事物的光色變化，于是將人們的欣賞焦點，轉(zhuǎn)移到了純粹的視覺感受方面，宣告了與傳統(tǒng)繪畫的決裂。這次決裂也成為了西方古典繪畫和現(xiàn)代繪畫的分水嶺，從此之后，西方繪畫進入了全面的革新時代。

最后是形成了波及多個領(lǐng)域的印象主義思潮。印象主義的在繪畫中得到宣揚之后，隨即影響到了其它的藝術(shù)門類。比如文學(xué)，產(chǎn)生了以馬拉為首的印象主義文學(xué)；音樂上，產(chǎn)生了以德彪西為代表的印象主義音樂；攝影上，產(chǎn)生了的以羅賓森為首的印象主義攝影。從這一點上來說，印象派不僅僅是對繪畫，對于整個人類藝術(shù)的發(fā)展進程，也是具有推動之功的。

二、印象派繪畫的精神價值和對當前繪畫的啟示

一百多年之后的今天，印象派的繪畫仍然受到人們的尊重和肯定，是因為印象派繪畫的不僅開闊了人們的審美視野，呈現(xiàn)出深刻的精神價值，更重要的是能夠給今天的繪畫以啟示和借鑒。

1、印象派繪畫的創(chuàng)新精神。在印象派繪畫之前，古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義統(tǒng)治了整個歐洲畫壇，想要的創(chuàng)建一種全新的繪畫風格，要需要多大的勇氣？但是印象派的創(chuàng)新成功了，不僅僅是憑借著勇氣。當時的社會背景是歐洲的工業(yè)大發(fā)展時代，印象派畫家們敏銳的感覺到了社會的變化，城市化進程前所未有的加快，照相機也以前所未有的速度普及著，仿佛一夜之間，繪畫已經(jīng)失去了存在的必要。所以繪畫必須要的做出革新，否則這門藝術(shù)就有消亡的可能。鋒芒針對古典畫派和浪漫主義的印象派，雖然是以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，并引起世界藝術(shù)形式大變革，但是印象派畫家的創(chuàng)新是在吸收了寫實主義繪畫營養(yǎng)條件下的創(chuàng)新。于是他們提出了用光色表現(xiàn)大自然的主張，創(chuàng)造出了充滿陽光和色彩的全新的視覺樣式，并直接推動了繪畫朝著多元化的方向發(fā)展。在繪畫題材上，他們主張走出畫室，來到大自然中，以直接寫生的方式，來撲捉光影變化下的自然景物。每一件原本平淡無奇的事物，都在他們的筆下散發(fā)出了奪目的光彩。在繪畫語言和繪畫技巧方面，他們認為先有了光，才會有了顏色，顏色隨光線的變化而變化，而他們的創(chuàng)作，就是事物或人物一瞬間的光影變化，這跟古典主義繪畫的要求尊重客觀物象和浪漫主義側(cè)重主觀情感的抒發(fā)，都有著明顯的不同，體現(xiàn)出了他們的自信和堅持。現(xiàn)在看來，正是藝術(shù)創(chuàng)造中的創(chuàng)新精神，才有了印象主義的誕生。當前的社會是一個創(chuàng)新的社會，作為繪畫創(chuàng)作者來說，要積極的觀察生活，深入生活，用一雙藝術(shù)的眼睛去發(fā)現(xiàn)的可以創(chuàng)新的素材，這種創(chuàng)新是藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)，也是一個繪畫者的責任和使命。

2、藝術(shù)創(chuàng)作的個性和執(zhí)著印像派畫家，特別是早期的馬奈、莫奈等人，是備受人們尊敬的。除了源于他們的創(chuàng)作的藝術(shù)觀念的和精湛的繪畫技法之外，這種尊敬很大程度上來源于他們的人格魅力。在當時的藝術(shù)環(huán)境之下，想要另辟蹊徑，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)風格，是需要很大的勇氣的，一開始的時候，印象派的作品就遭到了主流畫家們的輕視，甚至“印象”這個名字，也都是帶有諷刺意味的。然而印象派的畫家們沒有動搖自己探索的決心，始于探索中，發(fā)展于探索中，從印象派、新印象派到后印象派，一路走來，直至開啟了20世紀多元美術(shù)的大門，成功的一個重要的因素就是對于自己創(chuàng)作個性的尊重和藝術(shù)理想的堅持。他們認定了繪畫發(fā)展的方向，幾十年中對自己的藝術(shù)理念毫不動搖，告訴我們藝術(shù)創(chuàng)作中的個性和堅持的重要性，盡管這是一個很漫長的過程，但是只要是堅持，就一定會有回報的。反觀我們當前的繪畫創(chuàng)作，各種風格和主義層出不窮，讓很多創(chuàng)作者無所適從，今天學(xué)習現(xiàn)實主義風格，明天又學(xué)習后現(xiàn)代主義的風格，結(jié)果一路下來，自己的創(chuàng)作沒有絲毫的風格性可言。其根本原因就是沒有形成自己的繪畫理念，更沒有堅持下去。很多時候有了靈感和新鮮的想法，也最多就是簡單的畫上幾幅作品而已，沒有深入研究下去的意識，更不敢想象自己的這種想法會發(fā)展為一種風格和流派。這種勇氣和探索精神的缺失的，也是我們當前創(chuàng)作中“千人一面”和精品匱乏的主要原因。

3、對生活和大自然的熱愛藝術(shù)來源于生活，而又高于生活。印象派繪畫雖然沒有明確的提出這種主張，但是卻是這一理念的忠實踐者。首先是他們熱愛生活，認為生活的是最大的表現(xiàn)素材，生湖中的美無處不在，我們經(jīng)常會看見一些生活中最平淡無奇的人物和事物，出現(xiàn)在的他們的作品中，不禁的為之驚嘆，原來的這些事物還有如此光彩照人的一面。同時因為他們對于普通生活的關(guān)注，也讓他們的作品受到了普通民眾的歡迎，客觀上推動了繪畫的普及。其次他們熱愛大自然，主張創(chuàng)作應(yīng)當走出畫室，來到大自然中，和大自然充分的融為一體。用寫生的方式的來撲捉待自然的光色變化，這跟其它流派先搜集素材，然后用素描進行先期的描繪，再到畫室中具體的創(chuàng)作有著本質(zhì)的不同。印象派的大師們和他們的作品，無疑就是大自然的饋贈。給與我們的教益則是，任何時代，都要熱愛生活，熱愛大自然，它們是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，我們本身，我們的創(chuàng)作，也都是大自然和生活的一部分。