作者：張穎 單位：西南大學文學院

裝飾畫(DecorativePainting)起源于戰國時期，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果。裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過夸張變形、高度提煉的圖形。在從古至今的日常生活當中占據著重要的地位。裝飾畫的欣賞和品鑒是日常生活中的審美，是與閱讀書籍、欣賞音樂同樣性質的精神生活內容。裝飾畫發展到現代，已有了遠比古代的絲綢帛畫等等更為豐富和精彩的形式，如來自西洋的油畫、現代科技成就的金箔畫、動態畫、層次感強烈的木質畫、質地感鮮明的編織畫等種類。裝飾畫作為藝術產品（theproductsofart,有別于theworkofart.作者認為，具有裝飾作用和價值的繪畫作品是至少可以被稱為是藝術產品，但遵循的評價標準各異。），具有相應的經濟價值，而它的經濟價值又是由它的藝術價值來保證的。

以油畫為例，它是裝飾畫里最具有貴族氣息的一個種類，屬于純手工制作，有時也可會根據消費者的不同需求進行臨摹和復制，主題內容一般有人物、風景、靜物等。一幅油畫的好壞，比如田園風景畫，它的成功與否，并不全在于畫面的真實感是否強烈，更重要的技術體現在畫面的構圖、色彩的搭配、渲染和烘托等方面是否合理和協調，油畫注重堆疊和渲染，它的美是通過帶給欣賞者一種暈染開來的氣氛和感情，激起觀畫者的情感共鳴，從而實現它的審美價值。實用主義是起源于美國的一個哲學思潮，出現于19世紀末期，代表人物有威廉•詹姆斯，皮爾斯，以及實用主義發展到當代的集大成者杜威。實用主義是作為與分析主義哲學相對立的一個哲學派別存在的，歷來廣受爭議。對于美國人來說，實用主義是面對現實、解決問題的方法，與曾經一度取代實用主義哲學的分析哲學相比，實用主義似乎更能代表一種“美國精神”，具有更強烈的現實意義。

由于語言的差異和翻譯技巧的局限性，實用主義歷來沒有一個固定的確切定義。“實用”和“有用”這一對近義詞容易使人們把實用主義與功利主義劃上等號，也使得這二者變得難以區分。而事實上，對實用主義的理解要避開漢語語境中的“實用”的含義，對人來說，任何審美對象，凡是“有用”的，就是美的，具有審美價值。表面上看來簡單的配色、畫面構圖等標準之下，卻暗含了實用主義對裝飾畫等一切審美對象的要求和衡量，簡言之，這幅畫必須對于把它掛在墻上的人來說是“有用的”，無論是為客廳的現代簡約家居做了完美注釋，還是與居室的戶型設計格調一致，無論它的藝術價值被詮釋得多么神秘莫測，它的存在和被選擇，都只有一個原因，即“有用”。這看似廢話的解釋，本文將用以下篇幅從裝飾畫的配色和線條運用兩個方面來做出簡單的闡釋。

杜威將那些充滿專業術語的藝術理論成為“鴿籠式藝術理論”，這些理論總要做出一些假想的二元區分，卻同時阻礙了藝術與生活的原始聯系，“把藝術寫成大寫的‘Art’，變成博物館和美術廳藝術，變成一種認知、一種趣味，卻始終將藝術與我們作為一個‘活的生物’的全部經驗和習慣（habit）隔離了開來，把藝術與我們的于世界之中的居住（in-habit）隔離了開來”①藝術來源于生活而又高于生活，這是人們的共識。杜威在他的《藝術即經驗》一書中對藝術給出了另一種解釋，他認為人所創造的藝術和人的審美經驗是人的幸福的基本成分，人的生活經驗就是藝術本身，“審美經驗或藝術品，究其實質，是感知（perception）”②。杜威這樣界定藝術作品，并非不重視藝術品的至高無上地位，相反，正是因為他清楚的看到了藝術產品相對于人的經驗的外在性，在承認和肯定生活的本源地位前提之下，確定了藝術在關于人的性格養成、成長生活過程中的作用和地位。在有關幸福感的討論中，杜威認為人的幸福只能從人與環境的互動中尋找。“奇怪的是，甚至那些認為愉快是人的唯一動機，追求幸福是人的唯一目的的哲學家，在描述愉快發生的過程中和追求幸福的過程時，也是枯燥乏味，毫無想象力可言”③。

1色彩

梵高的油畫《豐收》是崇尚歐式家居設計的寵兒，市場上以水平不同的臨摹作品為流通的主要產品，畫面以黃色為主色，黃是即將被收割的小麥的顏色，整個畫面采用中長調。中長調是大面積的中性色，配上小面積的暖色加上明度、純度變化的色彩搭配。中長調的畫面給人強壯有力，豐厚的視覺感受。這幅畫的主題是豐收的場面，取材于瑰麗的法國南部。有別于他其他時期詭異的畫風，這幅作品顯得直白而踏實。首先，豐收的主題，本來就是非常貼近生活內容的選材，令觀賞者在欣賞畫作的同時很自然地聯想到現實生活中收割的場面，這就在心理接受上拉近了欣賞者與創作者的距離，使人印象深刻，通過作品反映的庸常生活貼近了藝術的本意。其次，這幅畫所用的色彩活潑簡潔，天空的湛藍和麥田的金黃毫不晦澀難懂，較之于抽象派的剛硬線條，這樣平實溫暖的風格被大多數人在第一眼時候接受和認可，人們會因為這幅畫而更深刻的記住勞動的辛苦和豐收的快樂，麥子被收割加工成勞動果實，這樣的場景被抽象到畫幅中，給人的啟示是勞動也是藝術創造，以及“藝術來源于生活”這句老生常談。這樣，藝術的作用就得到了成功的發揮：藝術將現實的生活提取和凝練在藝術品中，集中而精確的反應生活的內容，這是藝術高于生活的表現；之后，藝術又通過喚醒人們對生活的關照，從而實現了藝術向它的來源--生活的回歸。

“一個國家中最英俊的將軍與最樸素的鐵匠相較，也不及鐵匠一半英俊。”④尼采的這句話是有關藝術和現實生活的生動比喻，將軍代表至高無上，權力，以及最重要的距離感。如果對藝術的領悟停留在與俗世生活拉開距離，拋開腳下最堅實的油鹽醬醋，嬉笑怒罵，愛恨情仇等等生活內容，藝術將只是個虛無的名詞而已，終將被人遺忘和丟棄。

2線條

當然，也有不少人偏愛像荷蘭畫家彼埃•蒙德里安的著名畫作《灰色的樹》那樣的“非具象”派畫風。畫面如題目所描述，是無彩色，不同明度的灰。用交錯的剛硬線條勾勒出樹枝的縱橫交錯，畫面色調冷清蕭瑟，令人聯想起冬天。彼埃•蒙德里安出生在荷蘭的阿姆爾福特，是幾何抽象畫派的先驅，他的作品對建筑、工藝和設計都產生過很大影響，他提倡自己的藝術“新造型主義”，認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟悉的“純粹抽象”。