作者：唐秋子 單位：廣州插花藝術研究會

學習具有時代精神和民族特色的插花藝術和創作作品前非常有必要學習一些詩歌藝術知識。詩歌藝術知識不僅可以豐富插花的主題表現，深化意境的創設，并且有助于構設插花命題，使插花作品更富詩情畫意。特別是中國的詠花詩詞對插花有著直接幫助，以花明志、借物詠情的構思與主題表現方法值得插花者深入學習與借鑒（圖1）。

中國傳統插花藝術與繪畫中國傳統插花藝術無論是構思、造型還是設色，基本上都是遵循中國畫畫論的原理和法則。比如，中國畫畫論和美學思想極其注重表現物象的生命力和內在的氣質，不滿足于形似，而是強調以形傳神，以景抒情，借物寫心，追求“遷想妙得”、情景交融、形神兼備的藝術境界。中國傳統插花也以此為最高的藝術追求，要求不僅表現花材組合的形式美，而且更要強調花品花格之美，強調通過花材的自然美及其象征意義表現內在神韻之美（圖2）。插花與繪畫藝術有共同的美學原則、藝術語言和藝術追求；不同的是，繪畫是在二維空間描繪形象，而插花是在三維空間創造形象，近似雕塑、盆景，具有三維空間的實體性。中國插花藝術風格的形成也深受中國畫意與畫風的影響。所以，學習插花，尤其是深入研究中國插花藝術，認真學習繪畫知識和理論是十分必要的。插花構圖時可用繪畫的方法，先將造型畫出來，然后按畫插作，就能更準確地把握造型與花枝之間的協調性，更好地體會插花與繪畫藝術之間的親緣關系。

中國傳統插花藝術與色彩植物千姿百態、萬紫千紅，不同的花有不同的色彩和特性，能帶給人們不同的感受與想象空間。四季更替和植物自身的新陳代謝都會產生不同的色彩：花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽翠葉到枯黃落地，顏色都在不斷變化。—般說來，花朵初開時濃郁鮮艷，隨后顏色逐漸變淡，最后失去原有美麗的色澤；葉片最初呈嫩綠色并帶有鵝黃色，然后逐漸變為墨綠色，到生長末期轉黃；果實也是如此。花卉的這種生理特征為插花藝術創作提供了豐富的資源。無論是中國畫還是中國插花，在色彩的表現和應用上都是以和諧為重要原則。正如清代名畫家方薰所言：“設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”中國傳統插花遵循中國畫畫論的原理和法則，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而獨樹一幟，起到以色彩傳情達意的作用，給人以醒目、強烈的愉悅感受。

中國風格的探討不同時代有不同的插花風格，一味照搬沿襲并不可取。在插花創作時，應在承接傳統插花風格的同時注入當代的設計元素，以形成獨特的中國現代插花風格。是用舊木桶還是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守舊與時尚其實也只在一線之間。分寸的把握，就在品位。作為插花創作者，不可只停留在現代人的情感上，而應當積極努力地去學習歷史文化，把我們的國粹一一挖掘出來。中國現代插花藝術的風格是什么？特點何在？什么是中國風格？筆者認為，中國風格應該是建立在中國文化和東方生活方式的基礎且順應全球經濟發展趨勢的一種整體形象。挖掘中國文化中的精髓和順應世界發展的審美設計潮流，從而建立起合適的體制和環境，是塑造中國風格的關鍵。而作為現代的中國，除了繼承歷史和文化，還要吸收外國好的新事物，表現新形態。現在的中國是面向世界的中國，插花作品的觀眾不僅是中國人，還有外國人。在中西方文化的交融過程中，加入中國元素逐漸成為一種趨勢，不同視覺效果的中國元素在插花的應用上也帶來了不同的認知。在許多插花表演上，不少花藝師都在花藝創作中融入中國元素，諸如中國紅、藤編團狀造型等，中國元素的生動運用，為插花世界帶來了一股新風，例如，“西關映像”局部這件插花作品，古老文化背景里藏著時尚元素，帶著歲月的痕跡，不露聲色地將古典與現代融合起來(圖3)。如果說，西方式的插花曾是精致生活的標志，那么因新東方古典的優雅和寧靜致遠的處世哲學已經越來越受人們稱道，故如今中國式插花顯得更有品位。“中國風格”不是將中國元素簡單拼貼，而是要表現打動中國人心靈的中國精神、中國氣血。它與符號無關，與時尚無關，只與中國人的精神源流和現實苦樂密切相關。任何一種藝術風格的形成都受到本地區本民族的地理環境位置、歷史傳統、文化素質、民族性格、風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些特質，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外觀眾的重視。那么現代的中國插花應該怎么做？就是先確立了自己，再充分地融合有利因素。因此，當前的插花創作要形成自己的風格，自己民族的風格，去掉洋味，消除不洋不中的現象。首先必須提高認識，弄懂什么是模仿、什么是創新和如何繼承與發揚等問題，必須認識和學習民族傳統文化，認真鉆研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本土（本地區本民族），只有扎根于本土文化之中，在優秀中華文化的哺育下，吸取營養、形成動力并認真學習外來藝術之長，取長補短，加以消化，融會貫通，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色又有現代感的中國插花新體系。

中國風格的建立中國高速發展的經濟受到全球矚目，這正是插花藝術形成中國風格的大好時機，中華文化博大精深，值得挖掘的內容非常多，但遺憾的是，在現在的插花展覽上我們只能看見部分作品有中國元素閃現，沒有形成一種統一的中國風格。如何將傳統插花的中國元素與現代插花花藝設計合理地結合起來是一個重要課題。中國元素的應用也要符合時發表展的大趨勢，結合不好就容易符號化、表面化。現代插花花藝設計體現中國元素的最常見手法是：演變、搭配、個性化，簡單地說就是中西結合，現代與古典相融合。老調重彈，唱出新聲。如今藝術創作已經進入差異化的時代，插花作品設計也要體現個性，而在應用中國元素的過程中往往因為過于共性化而導致缺乏個性。例如，一想到中國元素就是大紅燈籠、京劇臉譜、龍、旗袍、中國功夫、中國紅。但事實上中國元素遠不止這些，其內涵非常深厚和寬泛，表現形式也并不局限在具體的符號上，不只是表面化和視覺化的形式。中國元素的精髓在于符合中華民族的內心感受和文化認同。2008年舉世矚目的奧運會，讓古老的中華文明廣為世人關注，中國元素在奧運會上興起折射出中國傳統文化的強勢，北京申奧標識“太極拳”、北京2008奧運標識“中國印”都反映了中國元素帶給當代設計領域文化靈感這一趨勢。插花作品設計中應用的中國元素應以中國傳統文化為基礎，那種符號化和表面化的中國元素并不能完全體現出中國傳統文化的深厚底蘊，也未必能賦予插花作品真正的“靈魂”。畢竟這些元素不應該僅僅體現在插花作品的外觀上，而是能讓人在整個插花創作及欣賞過程都感受得到中國文化的存在。中國元素在設計過程中不必刻意強調，更不能本末倒置，為了“符號”而“符號”，去貼標簽。有些符號可以使用，但不要牽強附會。插花作品中的“中國元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬貼在作品的外觀上的，它應當是設計師對民族文化理解后的一種自然情感的流露。例如，“夸父追日”這件作品就是傳統民間傳說與現代花藝的巧妙融合，作品用簡潔的構架，以紅色為主，鮮花、枝條等多種元素組合應用表現“夸父追日”的意境，令人遐想。結構簡單而主題突顯，以現代插花的手法演繹中國傳統民間傳說（圖4）。