作者：陳嶺 王萌 單位：湖南師范大學工學院 湖南師范大學法學院

一、動漫創意與動漫文化內涵

動漫創意這一概念的興起是在知識經濟時代，并被賦予了新的內容，主要通過人們的思考及其關聯的創造型勞動產生出新的實體/虛擬的形式和內容。動漫中的創意在現代社會中的應用極其寬廣，許多傳統產業因為加入了富有創意的動漫成分，或者重新復蘇或者全新崛起。“得益于高度發達的文明，創意的發展與城市復興緊密相連、與城市的產業基礎相關、受到知識經濟的興起和企業發展的推動。”［1］動漫創意只有于依附動漫產品或服務中才能實現價值、創造利潤。而動漫產業正是一個將創意轉化為經濟成效的產業。文化作為動漫的重要特征，在動漫初始階段表現得并不顯著。動漫形象被視為不同動漫作品相區分的符號，動漫的情節使人們獲得閱讀上的娛樂，動漫的畫面則能夠吸引人們觀看。隨著動漫產業的延伸以及影響力的擴大，動漫的形象具有更深層次的意思，不再僅僅用來區別，而是文化符號和商業符號的交叉符號集合體，其傳播依賴于符號的生產和傳播，通過符號獲得文化內涵。［2］在1914年2月8日，芝加哥的宮廷劇院公映了一部被認為是“前迪斯尼動畫時代”不朽的杰作———《恐龍格蒂》，它是麥卡錫的第三部也是最值得紀念的動畫片。法國著名動畫家埃米爾•科爾在回憶中寫道:“事實上，這部影片的唯一表演者是一頭史前古老的野獸———巨型的梁龍(diplodocus)。［3］“動漫形象和文化特質之間通過符號來進行聯系，總是符號的存在。與大眾的真實形象相區別，動漫形象的虛擬性、夸張性和抽象性都更加決定了它是形象符號的集合體，具有超越本體指稱他意的功能，有著更深層的間接性和更深廣的意義。”［3］與動漫形象一樣，動漫的情節與畫面同樣獲得了類似的效果，與動漫發展的初期相比，不再是一味單純的感官刺激，而是更加注重與觀眾進行互動，深入探討生活、發展、個人價值的實現等種種社會問題，獲得觀眾的心理共鳴和精神滿足，進而又為動漫的更好發展提供動力。

二、動漫創意與動漫文化內涵關聯

動漫創意與動漫文化內涵具有緊密的關聯:

(一)動漫創意不屬于經濟活動其不會直接產生利潤，必須依附一定的產品或服務才能完成價值的實現。知識經濟時代，動漫創意逐漸從傳統動漫行業中分離出來，這種分離一方面突破了傳統動漫產業的束縛，有利于發揮想象和拓展創意空間;另一方面動漫創意不再為動漫制作行業服務專門服務，向動漫周邊行業、企業滲透，在其附著的產品、服務中獲得了附加值。很明顯，提供動漫創意產品和動漫創意服務，是知識經濟的主要構成部分之一。而且動漫產品、服務屬于文化范疇，富有文化內涵，因此動漫創意屬于文化產品要素，具有文化含義。

(二)動漫創意是一種符號動漫將人類的“智慧和想象力”轉化成實體/虛擬的產品，形成創意，再進行商業化，獲得具有商業價值的產品。雖然動物也具有實踐的想象力和智慧，但只有人才發展了一種新的形式:符號化的想象力和智慧。在動漫產品中，創作者通過文化創意手法編碼動漫形式的符號集合，動漫符號的生產和傳播就在作者的編碼和讀者的解碼中進行，不同文化背景下的觀眾在面對相同的動漫符號的文化內涵時，會有不同的解讀，解讀的過程正是動漫打動觀眾的魅力所在。《符號學》雜志前主編T謝拜奧克曾指出:“符號是一種信息，而符號學所研究的課題正是各種各樣信息的交換。”［4］

(三)動漫創意具有文化內涵其并不是產生于虛無之中，而是深受創作者的文化背景與創作目的的文化內涵影響，一個優秀的動漫創意取決于其文化內涵的明確表達、能否順利被觀眾解讀、能否代入其中進行虛擬感受的觀眾滿足。文化內涵則是要通過動漫創意來表達清晰，在觀看動漫的過程中，觀眾“承擔了行動角色、主題角色、和角色投入、轉換的場所，主要在于獲得關系、失去關系、替換關系、(意識形態)價值關系。”［4］動漫創意與動漫文化內涵是動態關聯。文化內涵是創意產生的前提，任何的創意都能歸入到這樣或者那樣的文化之中。以動畫為例，網絡上流行的Flash動畫，就是源自于草根階層運用極易上手的網頁繪圖軟件進行創作，運用獨特的方言配音、極簡的線條和夸張的色彩搭配，創作的動畫帶有鮮明的草根文化印記。大家都追捧的好萊塢大片，把動漫特效運用到了極致，運用最先進的電腦3D技術和極度寫實的人物和場景，細膩的畫面色彩，通過大場景、大投入、高回報的運作方式出產了《泰坦尼克號》《指環王》等大片，將美國人意識與潛意識中所能接受的思維定勢、價值取向，巧妙地融入富有娛樂性的動漫表現形式中，讓人們在不知不覺中獲得欲望的滿足，表現出美式價值觀及功利主義文化。

三、動漫創意與動漫文化內涵關聯對現狀的啟示

1．動漫創意拓展動漫文化內涵。“動漫能推動民族文化的‘走出去’戰略、推動民族文化品牌的形成、提升對外宣傳的效果。”［5］動漫創意發展過程就是表現不同文化的過程。現代社會是一個快節奏的社會，通信和網絡的發達為動漫的傳播提供了良好的媒介，動漫從業人員受教育水平較高、創造力強、擁有豐富的創作素材，其創作形式和創作內容的創意表現了其文化內涵。動漫因為創意的豐富多彩和富有文化內涵，能夠悄然的改變人們的思想觀念和行為方式，因此動漫超越了雜志、書籍、廣播、電視等傳統傳播方式，成為知識經濟時代傳播的主流傳播方式。動漫創意的產生就將文化代碼集成到其中，提高創意的文化內涵使之更加打動觀眾，讓觀眾在觀看的過程中獲得自己所需要的文化“代碼”，這樣才能創作出優秀的動漫產品。比如，一部好的動畫片，可以通過漫畫、小說、舞臺劇、游戲、廣播、商品等形式表現出來，而動畫片中某些內容也可以通過音樂、飲食、旅游的形式給予部分展示。這里，從事動畫片策劃，以及通過動畫形象設定、動畫場景以不同形式完美表現的人或者企業就成為與動畫片相關的創意產業內容。

2．動漫文化內涵推動動漫創意。《大鬧天宮》《阿凡提》《我為歌狂》三者表現的文化背景就不同，說明動漫創意的構思過程就是動漫文化內涵不斷充實豐富的過程。提高動漫創意需要改變社會文化中三種不利觀念:動漫屬于小兒科、動漫屬于美術、動漫屬于青少年。動漫的文化內涵一旦被更多社會層次的觀眾所接受，就能夠從整體社會文化上面改變對動漫發展的制約，動漫創意包含的文化因素更加多元，可以拓展創作人員的思維方式和途徑，最終提高動漫創意水平。為此動漫企業應積極參與各種動漫文化活動，贊助與動漫有關的大賽，培育社會對動漫的認可程度。政府應當積極發揮引導功能，利用國外進口動畫產品價格低廉的有利因素，引進各國優秀動畫產品，豐富動漫創作人員及后備人才的視野;調動各種媒體，擴大整個社會對動漫的正確認識，為動漫創作提供更為理想的環境。