本文作者：李和暢 單位：鄭州輕工業學院藝術設計學院

動畫專業美術基礎課與專業課脫節，導致美術基礎課不能發揮動畫專業教學的基礎作用，是現階段動畫專業普遍存在的問題之一。除了個別早期成立的動畫專業（如北京電影學院動畫學院等），我國高校動畫專業的成立一般有兩種情況：一種是在美術學院或設計學院的基礎上創建的，另一種是在計算機系或軟件學院的基礎上創建的，這就是動畫專業美術基礎課與專業課脫節的根源。在第一種情況下，由于所有跟美術與設計有關的專業的基礎課都是由素描、色彩和三大構成等組成的，所以一部分學校就想當然地把美術或者其他設計專業的基礎課照搬過來，再加上近年很多大專院校一哄而上辦動畫，以致動畫專業、動畫系乃至動畫學院遍地開花，但合格的動畫師資還遠遠不能滿足教學需求，于是，很多學校就把動畫系的基礎課直接交給以前教美術基礎課的教師去教，中間沒有任何過渡。第二種情況是，在計算機系或者軟件學院基礎上創建的動畫專業，因為本系沒有藝術專業教師，所以就只能借用外系師資甚至直接到社會上聘請教師教基礎課，這就很容易造成教學上的盲目性與不可控性。另外，過去大學的美術課又大多是分階段上課，這樣看起來簡單快捷，但往往容易造成上完基礎課以后的學生直接上動畫專業課倍感突兀與無所適從，甚至會產生基礎課對專業沒有作用的誤解。造成以上結果的根本原因就在于上述專業基礎課不是真正直接服務于動畫專業教學的，其與動畫專業課是各自分開的。

動畫專業的基礎課，顧名思義，它起到的是基礎性的重要作用，這個基礎為動畫專業的其他教學創造了條件。那么，如何上好這個基礎課呢？這就要涉及基礎課與專業課的有機銜接問題，必須從以下三個方面努力。

第一，造型基礎課教學。這里的造型基礎可以與美術專業的素描、速寫課對應來看，傳統的美術基礎課教學解決的同樣是造型上的問題，但更傾向于對事物的結構、透視、光影的靜態感受的再現。寫生教學多以模仿性教學為主，素描教學模式一般表現為對石膏像、靜物、頭像等對象的靜態寫生。對于這些內容，學生在入校前大多已經有過大量的訓練，如果教師仍然以“學前班”的方式教學，學生難免會有疲憊感。高校的動畫專業應該把以往的以靜態再現為主的教學模式變為動態的以表現性教學為主的教學模式，以人體的動態速寫、頭部的轉面寫生練習為主，以表現為主，引導學生歸納概括對象，并初步了解夸張變形的規律，使寫生與創作對象抽象化與光影化，從而動畫化，在教學中以記錄性速寫、設計過程草圖、成圖階段三段式教學法開展教學，在培養學生美術功底的前提下，強化學生的動畫設計理念。另外，注重在日常學習中收集和整理大量的造型素材，也是日后學習專業課的重要方法之一。有了以上在造型基礎課中有意識地培養學生的動畫造型思維與理念，基礎課就與動畫專業課形成了關聯，與動畫的本質特征緊密地結合在一起，更重要的是為以后的角色設計與動作設計課程打下造型基礎。

第二，色彩課教學。色彩課教學是動畫基礎課的重要環節，是場景設計、角色服飾設計等專業課的基礎課程。傳統美術專業或設計專業的色彩課教學一般都只遵循色彩的規律性特征，教學方法最常見的是靜物寫生、色彩寫生等，關注的是事物的客觀現象與色彩之間的關系。動畫專業的色彩課教學要關注的更多是對學生主觀色彩審美意識的培養，使色彩課教學與提高學生的審美感知能力、培養學生的創造性思維的目的有機結合起來。傳統的色彩理論認為，畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達，但在許多現代派、后現代派大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家根據自己對事物的認知，重新分配、安排色彩關系，并根據畫面的需要，把色彩結構上的位置關系、強弱關系重新組合。因此，教師要培養學生的主觀色彩感知能力。另外，在色彩基礎教學中，教師還要引導學生進行色彩氛圍烘托的練習與對色彩情感的培養，這兩方面是相輔相成的，主要為以后的場景設計課程提供感性認識。總之，色彩教學的根本目的有兩個：一是認識角色的客觀規律；二是提高學生對色彩的主觀能動性感知力，讓學生學會運用色彩表達情感，為場景設計、角色設計、角色服裝的色彩搭配、人物與場景的融合、色彩的氣氛營造等環節的學習做好鋪墊。

第三，構成教學。傳統的構成教學分為平面構成、立體構成和色彩構成，統稱“三大構成”。在動畫專業的基礎課教學中，構成教學仍然很有必要，但其教學必須符合動畫的專業特點。如，對于平面構成中的點、線、面構成訓練，教師要突破圖案簡單的組織法則和其他專業平面構成純理性幾何形式的局限，把具象形的創作和抽象形的創作融合起來，在具象形的創作中注入較多的理性成分，在抽象形的創作中注入較多的感性因素，使畫面更具設計感。又如，在色彩構成教學中，教師要強調色彩訓練和幾何形態訓練的統一，并將色彩的基本屬性、色彩心理等組織成嚴謹科學的系統理論知識，將物理學方面研究色彩的要素運用到生理學方面，研究色彩的視覺規律，進而從心理學方面研究色彩的感情及象征意義和符號學應用。再如，立體構成對三維動畫的造型設計以及動漫周邊產品的開發都起到重要作用，在教學中教師應根據學校自身情況進行選擇性訓練。另外，場景中隨著光影的變化這樣的視覺認知、鏡頭的視覺語言、對學生“鏡頭感”的培養等，都離不開“三大構成”教學的基礎性訓練的注入。

傳統的美術或藝術設計專業的基礎課教學一般采用以周為單位的教學方式，如靜物素描若干周，接著是人像寫生若干周，這樣順延下去。這樣的教學方式表面上沒什么錯，但被用到動畫專業的基礎課教學中，就很容易導致學生產生基礎課與專業課不相關聯的錯覺，也不利于課程訓練中對學生能力的強化。所以根據動畫專業的特性，建構交叉融入式課程教學方式，可以解決以上問題。其具體操作方法為：改變以周為單位的階段式教學為以學期為單位的融入式教學，同時在動畫基礎課訓練中融入穿插動畫專業設計課的表現元素，在專業課程中強化基礎課相關內容，使基礎課與專業課相互穿插與貫穿，這樣就可實現基礎課與專業課之間的相得益彰和交互強化。如，在第一學年，把基礎課分配在每一個學期的每一周中，也就是說每周都會有4到8個學時的素描課、色彩課或構成課，與專業設計課交叉進行教學，從而形成基礎課與專業課相互交叉和融入，使學生通過專業課訓練挖掘、展示其潛能，并因有了目的性，有利于提高學習積極性。此外，由于專業課與基礎課的相互交融，學生在基礎造型訓練中的藝術表現綜合設計能力得到提高。