本文作者：李豐 單位：福建商業高等專科學校商業美術系

一、緒論:

克萊門特.格林伯格(ClementGreenberg)在《現代派繪畫》一文中提到“現代主義包羅萬象，幾乎包囊著我們文化中真正有血有肉的全部內容”。今天，現代主義繪畫的審美原則和藝術理念仍然影響著視覺藝術的各個領域。藝術動畫短片是20世紀出現的視覺藝術新形式，注重表達的風格化、個性化及繪畫性和實驗，強調直接的視覺感受與自由的表達手法，是用繪畫形式組接起來的一種敘事體。20世紀大量藝術動畫作品本身證明了現代主義繪畫對其的深遠影響，對這一影響的研究，可以更好的把握動畫美術風格、創作觀念和藝術動畫的發展方向。

二、現代主義美術及其影響

19世紀末至20世紀六十年代的西方美術，通常被稱為“現代主義美術”。這個時期涌現了大量的美術流派，五光十色、眼花瞭亂的藝術現象使人應接不暇，帶來了新鮮的視覺經驗、價值觀念與各種思潮。現代主義美術排斥含有學院派特征的繪畫傳統。畫家們提出了“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎。在形式上藝術語言伴隨著象征性、表現性和抽象性的特點，強調個人存在獨特性、主體意識的真實性方面喚醒人的自我意識，表現“純精神世界”，極大改變了西方藝術的審美范疇和價值尺度。在這個時代大背景下，現代主義繪畫加以弘揚的許多方法、審美原則和哲學理念強烈地影響了20世紀藝術的各個領域。在動畫領域里的藝術動畫，幾乎可以尋跡到現代主義各種流派的藝術語言及思潮對其的影響。不僅因為二者同處在工業化時代背景并具有共同的文化基礎與創作動機，而且相當數量的動畫藝術家也曾經是現代主義藝術的追隨者。更直觀的證據從大量藝術動畫的造型風格可以清晰梳理出現代主義的主要脈絡。

三、動畫與藝術動畫概述

作為一般概念來講，動畫(Animation)一詞被譯為“賦予……以生命”，意指賦予本無生命的靜態事物以動態的生命活力，這種事物可以是圖畫、人偶，也可以是其他各種各樣的造型材質。通過人類的創造技能，使原本沒有生命的造型符號活動起來，并賦予其某種含義。這不僅包含了大量美術層面的設計制作，而且也直接體現了動畫作者的藝術理念與思想表達。當然，動畫這一門在造型藝術和影視藝術的交叉點上誕生并發展起來的獨立藝術樣式，其美術風格也必然處于美術和電影兩大藝術門類的共同影響之下。動畫作品從功能上大致可以劃分為產業動畫、藝術動畫、廣告動畫以及科教動畫。“產業動畫”或者叫“商業動畫”，主要指電影院上映的動畫片和電視臺播出的動畫片。“藝術動畫”指帶有探索性的、從觀念到技術方面都有新的建樹或突破的作品。藝術動畫里的“畫”自由地借用和移植繪畫等造型藝術手段，更富于藝術性和趣味性，強調直接的視覺感受與自由的表達手法，這一點則非常接近現代主義的架上繪畫，具有很強藝術感染力。

四、現代主義繪畫對藝術動畫的影響

(一)表現主義

表現主義(Exprisseonism)一詞，是德國藝術評論家威廉沃林格(WillemWorringer)在1911年發表于《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的。表現主義方法適用于所有強調以色彩及形式要素進行“自我表現”的藝術家————其中當然也包括動畫藝術家。具有表現主義語言的藝術動畫作品通過夸張的人物造型、強烈的色彩、大膽的構圖和異常的光影，來表現人物不同的心理狀態和人格，20世紀大量動畫藝術家追尋表現主義的理念，動畫作品從它的誕生開始，便強調情感的直接宜泄，有著更強的視覺張力。

波蘭的PiotrDumata的藝術動畫片《GentileSpir-it》中的人物造型受現代表現主義精神領袖愛德華•蒙克(EdvardMunch)的影響。動畫片的人物的造型與色彩也與蒙克早期筆下人物的敏感、纖弱、神經質特征非常接近，如蒙克的《青春期》中憂郁、驚恐的精神下的扭曲的線形圖式被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，動畫片也揭示出人物的心理沖突，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。

如果說純粹意義上具有繪畫特性的表現主義動畫片，日本動畫導演野坂昭如的作品《大鯨魚愛上小潛艇》更加典型，這是一部在繪畫方法上創作者的探索綜合了諸多的元素，不拘一格。有單線、平涂的蠟筆、彩墨、油畫等不同繪畫材質，有時不同的繪制方法會出現在同一個畫面之中，野坂昭如對于生命與戰爭的問題極為關注，動畫片強烈地反映了戰爭令人不安與絕望的一面。片中一部分造型接近蒙克的《吶喊》，強烈、夸張的人物，將人類極端的孤獨和苦悶，表現得淋漓盡致。通過扭曲的造型與濃烈的色彩表現作者對戰爭的極度反感與對和平的呼吁。

波蘭動畫導演JulianAntonisz1967的《Fobia》，其美術風格充滿強烈感情和憂郁與表現主義畫家埃米爾.諾爾德如出一轍，諾爾德認為“沒有什么固定的藝術標準。藝術家得根據各自的天性和自己的本能進行創作。”而JulianAntonisz的《Fobia》中跳動、強烈的色彩同樣將觀眾引入到一個激蕩不安的世界，讓觀眾感受到作者所謂表現“內在需要”的藝術追求。強烈的大紅色與綠和藍色的對比，產生熱烈動蕩的氣氛。狂放的筆觸如火舌顫動，顯得尤為觸目，給人以狂躁而暴烈的感受，情緒化表現達到了某種極致，使畫面充滿原始而強勁的力量。

(二)立體主義

在西方現代主義藝術中，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。1908年，以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。他們力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。或將形象分解再重新拼組構成畫面，試圖在同時展示對象的不同空間是立體主義追求的目標。

20世紀初部分立體主義繪畫藝術的追隨者開始另辟蹊徑，試探用動畫這種新形式表現新藝術的理念。芬蘭的畫家舍唯吉(L.Survage)、瑞典的維金•艾格林(Eggeling)及德國的漢斯•李希特(HansRichler)，都是1920年代運用動畫追求新藝術的畫家。李希特(1888～1976)生于柏林，最早以“立體主義”畫家的身份進入動畫攝制領域。他的作里重復出現幾何建筑圖形，在不同節奏下做角度和大小遠近的變化，作品再創幾何圖形變化的過程，深受立體主義的影響。他的許多動畫片成為許多著迷于圖形組合及潛意識關系的前衛藝術家的參考。可以說漢斯•李希特是受立體主義藝術影響的最早期的動畫藝術家之一。

美國藝術動畫片《Beyondthedistortion》中，導演JunKinoshita用電腦繪制了具有分析立體主義畫面風格的一部分鏡頭，展現了一個多維空間里的運動形象。影片前半部整個空間充滿互相重疊、互相滲透并運動著的肢體，神秘如鬼魅。形式上類似喬治.布拉克(GeorgesBraque)分析立體主義時期的作品，真實的提琴被分解為各種色彩、曲線和不規則形狀，奇妙地組合為一種新的形態，呈現在世人面前。

無獨有偶，布拉克在綜合立體主義時期首創的拼貼手法在如今的藝術動畫作品中也大量出現，可見其影響之深。當初的立體主義藝術家們在作品中嘗試著“拼貼法”，發掘了拼貼的無限可能，使繪畫造成新的綜合。這種技法的出現給現代藝術領域注入了新的活力。如美國動畫短片《MindlessBob》在造型上就大膽采用了拼貼的手法，用各色紙片拼成的場景、角色和其他物品的各個部分都保持著報紙、牛皮紙、彩色蠟光紙、網格紙等特有的紋理和色彩，拼貼的動畫使藝術符號彼此互相增色。

(三)抽象主義

抽象主義也稱抽象藝術﹑抽象派，是20世紀初以來在歐美各國興起的美術思潮和流派。抽象主義不同于20世紀的其它流派，因為它不是一個有宣言及綱領的特定社團。一般泛指的抽象藝術拋棄了對自然時空的摹擬，步入了探索內在精神實質，探尋一種新的自由的時空世界。

抽象藝術動畫則深受抽象繪畫影響，動畫藝術家在創作時，也偏向探索內在結構、內在精神與形態之間的聯系而走上分析、綜合、抽象的道路。抽象主義風格的動畫作品不同于其他動畫片，它所表現是對物質世界的詩一樣的感受，從抽象繪畫中找到色彩、形狀、線條本身的象征意義，將純視覺因素完美地結合起來，形成新的時空藝術整體，以表現內在的精神世界，創造詩的意境，觀眾則用自己的幻想力去感受。當時相當多藝術家選擇用動畫作品來詮釋抽象主義。

奧斯卡•斐興額(1900～1967)是第一個將一生都投入于抽象動畫的藝術家。1935年，斐興額完成了“藍色構圖”《CompositioninBlue》，這部抽象動畫視覺風格在平面與立體、主動與被動等相對性質之間的互動。平坦而被動的藍色背景前成了活動的舞臺，造型如舞者一樣行經鏡面般的舞臺;由背景放出的光彩映在立體的表面上，現出層層的色彩變化;同時紅色柱不斷上下穿越，分解了整個轉為紅色的背景。作品不論在造形還是色彩方面都杰出地表現“虛實、陰陽的交替變化”。

加拿大著名的動畫導演諾曼•麥克拉倫(Nor-manMelaren)的《線與色的即興詩》的實驗不僅僅在繪畫上，而且還在技術上嘗試各種可能性，如直接在膠片上作畫、曝光，通過洗印調節顏色等等。麥克拉倫在五十年代創作的動畫片《線與色的即興詩》就是通過抽象的點、線、面的組合，富有個性的線條，跳躍的色彩，配合節奏和韻律，傳達抽象的概念，使音樂與視覺化的線條、色塊的組合達到了最自由、和諧的境界，這種即興詩的動畫，足以讓我們從視覺及聽覺上享受到暢快的愉悅和放松。

(四)超現實主義

超現實主義美術運動承自于達達藝術，致力于發現人類的潛意識心理，主張放棄邏輯，放棄有序的經驗為基礎的現實形象，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。它的特征是以“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，“希望擺脫理性的控制和審美上或道德上的偏見”。

超現實主義繪畫的形式對藝術動畫的影響從20世紀早期動畫誕生時期一直延續至今，其中直接的例子之一是勞爾•瑟瓦斯(RaoulServais)和比利時超現實主義畫家德爾沃(Paul•Delvaux)合作的藝術動畫《夜之蝶》。1928年生于歐洲的藝術動畫師勞爾•瑟瓦斯和比利時超現實主義畫家德爾沃合作完成《夜之蝶》，德爾沃式的人物造型，德爾沃式的神秘氣氛，德爾沃式的夢幻的環境得到了充分的展現。在夢幻之中，產生了地點和人物的奇特相遇。無論是它們之間的關系，還是它們的相互對比，都往往成為憂郁的詩歌。人物與氛圍展現了德爾沃特有的超現實情結，是讓德爾沃的超現實主義繪畫動起來的產物，充滿童話詩意般綺麗。

超現實主義代表人物達利對超現實主義藝術特別是影視藝術的影響幾乎是眾所周知的。加拿大著名動畫導演NormanMcLaren的《APhantasy》(幻想曲)所展現給觀眾的同樣是達利作品夢一樣的世界。一些令人迷惑的蛋形物體流轉變幻組合著，最后降落在一些樹狀物體上，同時深邃神秘的天空暗了又亮，一只大鳥被定格在半空，被隨后射來的一支箭一分為二……這些也許只有在迷醉的人的幻覺中才出現的場景與超現實主義的作品一樣深深吸引了觀眾。波蘭動畫導演PiotrDumata1的實驗短片《wolnoscnogi》，其講述了男主人公在午夜時四肢、軀干和頭顱會分散下床進行荒誕的活動，其中一條腿決定出逃，在天明時其他各部分重回床上，主人找尋自己的腿，最后無處可逃的腿忽然展出一雙翅膀，像一只天鵝一樣飛向遙遠的天際。有趣的是除了主人公，街道上還出現了一大幫單腿人士共同追趕那條腿。看似荒誕的故事似乎在述說人類內心深處黑暗的欲望與逃離的沖動。動畫畫面與人物造型也符合略帶陰森神秘的氣氛，像超現實畫家契里柯作品里的場景一樣，充斥著有悖常情的不安和壓抑神秘的情緒。

五、結論

恩格斯說過:“每一個時代的哲學作為分工的一個特定的領域，都具有由它的先驅者傳給它而它便由以出發的特定的思想資料作為前提。”動畫的發展如同哲學，也經歷著一個由繼承走向創新的過程，縱觀藝術動畫的發生和發展，其所表現出的藝術手法和思想觀念與現代主義美術思潮和流派的發展息息相關、密不可分。作為世界動畫藝術的一部分的中國動畫片，曾經取得過輝煌的成就，也出現過不景氣的跡象。面對美國、日本等國的外來動畫片所占領，我們只有了解歷史才能看清未來，筆者認為，對動畫造型風格和創作觀念的深入研究，可以更好的把握藝術動畫以及作為大眾文化的商業動畫的語言元素和發展脈絡，以創造出更優秀的中國動畫藝術作品。