二維或三維動畫，形象思維的共同之處在于通過畫面的角色造型、環境造型、光色的運用、音響效果等手段塑造藝術形象。如法國人賈克雷米•杰瑞德導演的動畫《郵差的故事》，講述圣誕老人不小心遺失了自己的小孩又找到的故事。整片畫面充滿濃郁的異國畫風，不論色彩和人物造型，都有著法國人的夸張與浪漫。片中表現圣誕老人的敦實（胖），造型的象個圓球，跑起來卻很輕快（圖3），酷似鈴鐺，形象夸張地塑造了平凡、有愛心的圣誕老人；如小孩夢到“鈴鐺人”、“鈴鐺鳥”的創意，從手中的鈴鐺形象聯想到長著頭鈴鐺頭的人到鈴鐺鳥的形象，營造了奇怪的夢境，給觀眾留下懸念。片子節奏緊湊，生動活潑且富有情趣；如孩子長大部分，為更好地看到星星，與小朋友排隊去屋頂，在屋頂上與星星追逐嬉戲的形象思維。漫畫思維則更接近動畫的思維特質，是更強調夸張，幽默為特征的思維（圖2）。動畫創作是充滿幽默、夸張、詼諧性的，又是奇巧性的，且具有思辯特征，這一特點就是漫畫的思維。漫畫常以高度的抽象畫面、深刻的思想內容和哲理思辯來表達創作者的創作意圖。而動畫的一些創作形式尤其是藝術動畫，在很大程度上繼承了漫畫的這種思辯性表現方法。例如，捷克木偶大師杰利創作的木偶動畫片《手》就巧妙地運用了主觀鏡頭，表現了手與偶人之間復雜的服從的操縱的關系，隱喻在社會中，一些人的存在其實只是一種傀儡，在一只無形的《手》的驅使下，從事自己并不愿意的事情，作品希望引發人們對現實社會弊端的冷靜思考。如圖4～5風影動畫的動畫，其夸張、滑稽、幽默，與漫畫的特征相同。風影動畫工作室《海盜船與碰碰貓》短片，清新的畫風，短片中海盜、金魚、貓、鸚鵡等有趣的角色，貓要想盡辦法吃到金魚，以至于船上所有生物都加入了瘋狂大追逐，誰是獵人？誰是獵物？一物降一物耳。動畫擁有獨特的藝術風格，拼貼布的形式感極強，動畫節奏感好。與動畫思維不同的是，漫畫有單張和多格，是靜態的作品，而動畫是動態的，畫面與畫面的聯系更強。

抽象思維運用它對創作的各個階段進行科學的分析和綜合、嚴密的推理和論證、合理的歸納和演繹，使創意更加條理化和系統化。抽象思維和形象思維的不同之處在于，抽象思維到理性認識階段，便舍去感覺、知覺、表象等感性材料，通過概念的組合、判斷和推理達到理性認識，并用抽象結論把認識的成果表現出來。抽象思維與形象思維并不互相排斥，相反，它們常相輔相成，互為補充，互相推動。抽象思維在藝術上的外在表現是運用各種藝術手法，使物體變形，夸張突出實物的抽象線性，以表現物體內在的意蘊或作者心靈中的幻境、觀念與情緒。抽象并不是沒有形象，是它不使用具體的形象，而以點、線、面、形、色、質等元素來構成能直接表達意向的形象。如動畫新概念《繩舞》中大塊頭和小塊頭的較量。如美國動畫家唐•科林斯的短片《踽踽獨行》（圖6），一個抽象的孤獨的形象或者說是一個自負的人，先給自己設定了個框，它似乎怎么也走不出這個框，反映出自負人的可悲性。抽象性思維是動畫創作中最重要的思維特征之一。創作者通常是以抽象性思維方法對頭腦中固有的形象原型進行主要特點的抽取，最重要的是找到他或它的最本質的東西，一種能代表和把握抽象對象整體結構的特征。如動畫影片中以貓為主角的影片，宮崎駿的《龍貓》巨大奇異，《貓的報恩》紳士貓，《機器貓》圓圓的貓，《貓和老鼠》湯姆（倒霉貓），《黑貓警長》的警長等，創作者造型各異，但都擁有貓基本特征易于識別。動畫的抽象創意產生過程不是一種單一的思維活動。動畫藝術家思考世界，闡釋生命生存等活動，是插上理想的翅膀想象，是藝術家大腦知識積累的重新組合。抽象思維需要判斷，是從千萬條中尋到捷徑，選取什么平面語言、視聽語言講好故事，是推理、求異的思維。

靈感思維具有突發性、瞬間性、跳躍性、興奮性等特點。大多數人認為它是“天賦”，“不可知”，而靈感表現的偶然性是寓于必然性之中的，其表現為創意出現于人們長期思維后的最高峰，體現了人們知識積累的一種升華。“弗洛伊德將人的意識比做海洋里的冰山，顯露在水面上的叫顯意識，而水面之下的叫潛意識，潛意識是不為人所意識到的那部分記憶，它的數量比露在水面上的冰山尖（顯意識）要大得多。這些不被人所意識到的，存儲在記憶中的深層信息并非被遺忘了，當有相關信息去觸動它時，就會產生新的組合與構思，使人有所頓悟，靈感思維也由此產生。”靈感需要長期的知識累積和創意心智的培養，如圖7《牧笛》，作品借鑒了李可染的《斗牛圖》，畫清晨小孩與牛輕快上路的感覺，有意境，但這不是一蹴而就的，需要靈感才能一下子表達出這種輕快的感受，也是中國傳統繪畫藝術的非凡氣蘊。創造性的思維活動的靈感，是神奇的與美妙的，是在長期思索、總結與聯想的基礎上，經過漫長困惑后的頓悟。

動畫是假定性藝術，從劇本開始，動畫創造者便開始了一系列的以假定性為前提的藝術創作，動畫作品多取材于神話、民間故事、童話，這些題材本身有夢幻色彩，虛構的場景、角色，圖形或是符號等，高度假定性在動畫藝術中表現得淋漓盡致。當神奇虛幻的故事借助于動畫特有的假定性編排方式，便創造出具有獨特魅力的藝術表現形式。從動畫角色到場景設計，從情節編排到視聽語言，從現實空間到虛擬世界，夸張、變形、動作的設計等都展現了動畫思維的魅力。觀眾對動畫作品的觀賞也是建立在假定性思維的前提下的，是以一種對創作者非現實假定的認同心態來接受動畫的各種假定性表現。一部真正優秀的動畫作品，會充分利用這種有別于真人實物的表現方式喚起觀眾的真實感覺，達到與電影相同的震撼效果。優秀短片往往具有鮮明的價值觀和動人情感，如圖5《非常小王子》，假定性情節表現了天真無邪的小男孩發現太陽上的臟痕（寓污染），耗時一天認真擦除的環保故事。片中采用對比手法，墨鏡中欣賞晚霞愜意的一幕（用心生活的樂觀態度）；與鏡頭拉到全景，太陽繞到地球的另一端又被污染的現實……詼諧且以小見大，充滿哲理。再如動畫短片《父與女》，經典的一段也是借助假定性情節表達了父女的人間溫情。在干枯的湖心翹首企盼（父親早年遭遇不幸），父親高大的形象出現，女兒奔向父親，老嫗變為少女，圓滿了女兒的心理期待。人們習慣于沿著事物發展的正方向去思考相反，它所遵循的思維邏輯不是習慣性的，而是“本應……卻……”，用假定性思維尋求解決辦法，能產生瞬間性、有趣幽默，又奇巧的創意。（圖8）

抓住相關動畫思維特質創作，有助于提高我們創作水平，展現動畫藝術的獨特魅力。動畫與其他姊妹藝術相比，其擁有更寬泛、自由的表現手法，其思維形式和思維結果的表達獨一無二，現時期創作將由量及質，產生更有深度、有價值、有創意的作品。時代呼吁我們積極培養動畫思維，從鮮活有生命的漫畫開始，善用逆向思考，從整體構思開始，從傳統精華的挖掘到人類文化的繼承，互補融合，開拓動畫的創造性思維！（本文作者：穆弈君 單位：南京財經大學藝術設計學院）