本文作者：吳守宇、段柳會 單位：重慶市南川區慶元鄉中心小學校

觀察有利于激發創作靈感，有利于提高審美能力，激發創作熱情。所以，在造型設計教學中，一定要教會學生觀察的方法。擇知性觀察：就是對一切事物部分地、有重點地、有目的地、選擇性地觀看，以敏銳的眼光捕捉住一切有用的東西。如觀察建筑物，一般要仔細觀察它最有特色的部位，如飛檐、結構…，服裝設計大師皮爾•卡丹就是從中國建筑的飛檐中取得靈感的；觀察自然界的萬物，就要對生物、動物、植物的外觀形狀、色彩、結構進行細心的觀察，學會把自然界千姿百態的優美形態、色彩斑斕的色調、生物系統所具有的功能原理和機理通過模仿、借鑒，再應用到我們的服裝造型設計中。如眾所周知的“蝴蝶結”就是從模仿蝴蝶的外形設計而來的；馬蹄袖、羊腿袖、蝙蝠衫、荷葉邊等，這些都是模仿生物的整體或部分形狀，通過特定的服飾語言將其表現出來的；西方許多服裝設計師就是從東方藝術、現代繪畫、原始圖騰中尋找出創作的靈感的，由此可見觀察世界萬物的重要性。

知覺性觀察：是指在觀察世界萬物的時候，要在知識和經驗的基礎上，發揮豐富的想象力，把感知到的材料聯系為完整形象的過程。有人這樣說：會觀察的人，用腦子去看；不會觀察的人，用眼睛去看。事實證明，只有用腦子去看萬物，感知到的事物才是立體的、多方位的，才具有“神韻”，觀察者也才能在觀察中受到啟發，得到創作的靈感。服裝造型設計是一門藝術創作，作品來源于生活，所以，作為初學者，就必須深入了解生活，細心觀察世界萬物，品味五味人生，只有通過不斷的觀察訓練，觀察者才能慢慢地練就一雙敏銳、會“發現新的美”的好眼力，才能在萬花筒般的感知圖畫后面洞察出萬物隱藏著的真實內質，才能在創作時展開思想的翅膀，打開創作的思路，使創作之靈感源源不斷、生生不息。世界著名服裝設計師克里斯蒂昂•迪奧爾說過：“凡是我所知道的，我所看到的，聽到的一切，我存在的一切，都可歸結到衣裳上去。”這句話，充分地道出來了觀察之重要，所以在服裝造型設計教學過程中，一定要做好學生觀察訓練的正確引導工作。

多維性思維也叫立體性思維，是思維的高級過程，它是指從上、下、前、后、左、右等不同角度、空間去多觸角探索紛繁世界的思維方法。多維性思維主要有反向思維、發散思維兩種主要形式。反向思維也叫逆向思維，是一種超出常理的思維方法，即從事情相反的方向去思維，尋找創作突破新途徑的思維方式。反向思維常用于當造型設計遭遇瓶頸需要突破的時候。如女裝造型設計，女士服裝一般要求要突出女性陰柔纖細之美，為達到這個目的，多數人在設計時首先考慮的就是利用“S”、“X”的廓型進行服裝造型設計，這種思維方式就是正向思維。因為，“S”、“X”為廓型設計的服裝款式，胸部突出、腰部收縮、臀部合體，做出來的服裝最能體現女性的曲線美，這是一種傳統、保險的設計方法。但采用這種廓形設計出來的服裝，有時常常由于人們的審美疲勞而讓人感覺到作品缺乏創意，缺少個性，在這種情況下，嘗試用逆向思維方法進行構思是不錯的選擇。我們可以這樣想，既然女性服裝要求體現曲線美，我們就反其道而行，選擇遮掩住人體曲線的“H”“V”廓形進行造型設計，借助“欲揚先抑”的道理來進行創作。當你倒過來想的時候，你會驚喜地發現，你的創作思路茅塞頓開，自己變得才思敏捷，創作靈感也源源不斷。服裝界有好多這樣的例子，如男裝女穿；暴露衣服的內部結構；有意撕裂衣服、故意做出幾個破洞；露出襯布；用古代手腕表述傳統概念；用新型材質、流行顏色、經典圖案表現時尚前衛；多個衣領的設計等設計手法，這些都是利用反向思維進行設計的典型。反向思維是一種最能激發靈感，并給人們帶來驚喜和無限可能的創造性思維方法，用反向思維設計的服裝，離奇古怪，但正是奇特古怪的衣服，更能讓人產生奇妙莫測的心理效果，使服裝更具有個性。因此，在服裝造型教學過程中，應多提倡學生利用這種思維方式來進行造型創作練習。

在服裝造型創作中，根據某一款式的設計變化找出它的特點及所能展開的方向，使一款式經再設計而派生出更有發展的多種款式，這種設計叫作設計展開，它所用到的思維就是“發散思維”。“發散思維”常用在一個主題的設計訓練上。一個主題，往往會有幾種設想、幾個方案，設想的方案越多，思維就越活躍。如系列服裝造型練習中，最能體現這種思維方法的重要及特色。具體運用如下：同形系列：可以以一個基本形為“原型”，通過作近似、反復、漸變、增減結構線、轉化省道線、裁切線、或在皺褶上做文章等不同變化，就出現了如同“兄弟”般的具有“遺傳基因”又有“個性變化”的群體化系列效果。如：男西服是職場男士的常裝，但經過多年來服裝潮流的沖擊，在保持原型的基礎上，通過駁頭的長短、寬窄、口袋的形狀、增減結構線等方面的展開變化，就能派生出多種適應性強、新穎的適應潮流的西裝新造型。圖1、圖2、圖3、圖4就是男西服的造型變化實例。女裝變化可在原款式的基礎上，通過在長度、腰節線、衣擺、裙擺位置高低以及褶裥、省道的形狀、大小等方面進行變化，采用“加、減、斷、連、移”等各種手法的應用，就會呈現出各種不同的造型效果。如果能再根據流行色彩、面料的搭配，應用對稱與不對稱的手法，還能派生出更多、更為理想的新造型。同色系列：用相同的面料或輔料，進行大小、寬窄、長短等形狀不同的組合搭配，構成同色同料而不同形象的聯屬關系，也會達到統一、和諧的系列效果。

服裝造型設計是一門藝術的創作，是藝術構思與藝術表達的統一體，在創作過程中，創作者除了要有豐富的專業知識，更重要的是必須擁有會觀察的好眼睛、奇特浪漫的想象力、掌握多維性的思維技巧，能從不同角度思考問題，根據事物與事物相互聯系的多樣性法則，把服裝與其它類學科相比較，多視覺去獲取新的不同構思，從大自然、從中華民族文化、從各種姐妹藝術、從各國的時裝文化等等汲取靈感，轉化為服裝的語言表現出來，這樣，學生的創作靈感才會源源不斷，設計出來的服裝才具獨特的韻味，才具有個性，服裝造型設計才會時尚、流行。