一、解決戲曲教學難點的辦法

對于戲曲文學教學的難題，還是可以想辦法解決的。比如在教師做了較為深入的講解后，讓學生分配角色表演其中的某一折（出）戲。這樣做的好處是學生能參與其中，不管表演到不到位，都會引起學生的關注和興趣。缺點是因為學生不夠專業，從服飾化妝到戲曲的演唱方面，都很難實現很好的效果，尤其是曲詞的演唱基本是不可能的。而面對這一難題，一種比較高效的解決辦法就是借助多媒體教學把文藝表演界的一些戲曲作品播放給學生觀看，讓他們更直觀、更感性地去體會戲曲之美。當然這種教學方式也是有其局限性的，比如互動不夠，或者時間不夠。因此老師在安排教學時，要注意所選教學片的時長、注意提前給學生布置觀看之后要完成的任務等。

二、教學片的選擇方向

這里選擇什么樣的教學片是一個需要討論的問題。可能很多教師在教學中也嘗試過播放原汁原味的舞臺戲曲表演視頻給學生看，但是這個效果并不好，因為學習古代文學的學生大多是中文專業，他們對文字可能更敏感，而舞臺劇若在現場觀看也還不錯，觀眾與演員能有一定的互動，但是放到屏幕上看，就感覺十分枯燥、單調，畢竟他們對戲曲的愛好還不是那么強烈。那么選擇什么樣的教學片更合適呢？也許，戲曲電視劇是一種最好的選擇。戲曲電視劇既不同于傳統的舞臺戲曲，也不同于以電視為傳播媒介的戲曲舞臺藝術片。戲曲舞臺藝術片以基本上忠實記錄戲曲舞臺演出樣貌為宗旨，本質上是一種力求忠實的實錄，而戲曲電視作品是采用全新的藝術創作理念和整合傳統戲曲思維以后產生的新品種。當然戲曲舞臺藝術片在教學中也可以運用，可以讓學生對戲曲這一文藝樣式中的角色、唱念做打等表演藝術有最直觀的了解，但是要注意選取最精彩的部分進行片段式的播放，否則就會因為冗長、慢節奏而引起學生的厭煩。要完整地表現出一部戲曲的靈魂，最好還是選用通俗的戲曲電視劇來作為教學工具。當然，選擇戲曲電視劇作為教學的輔助工具，還有一點需要注意，戲曲電視劇的劇情應該基本與戲曲原著的內容相一致，否則，學生對作品會出現誤讀的現象。比如黃梅戲電視劇版《西廂記》的主要情節與王實甫的《西廂記》是基本吻合的，原著五本二十一折的內容在電視劇中都有表現，如驚艷、借廂、酬韻、鬧齋、寺警、賴婚、聽琴、賴簡、拷紅、哭宴等。只不過在后面省略了張生草橋店夢鶯鶯一節，最后一折把鄭恒觸樹身亡的夸張情節改為騎馬逃跑。此外電視劇把人物的對話和唱詞改編得更加通俗易懂，有的改編甚至超越了原著的藝術效果。總之，戲曲電視劇應該忠實于原著，人物性格塑造符合原著，主要情節不能改動，這樣才更適合作為教學片加以采用。

三、戲曲電視劇的特點

相較于戲曲舞臺藝術片而言，戲曲電視劇的長處在于：

1.兼具電視劇的長于敘事和戲曲藝術的詩意化的抒情

電視劇與舞臺戲曲的最大區別在于前者重在敘事，后者重在抒情。而戲曲電視劇卻能將二者的長處融為一爐。觀眾能通過戲曲電視劇對戲曲的故事情節有一個完整的了解，對人物的性格有充分的認識。而穿插其中的戲曲演唱能起到畫龍點睛的抒情作用，觀眾不會因為過于冗長的唱詞而失去耐心，反而會被演員優美的唱腔所吸引，被細膩的抒情所打動。如黃梅戲電視劇版的《西廂記》在這方面就做得非常成功。這部黃梅戲電視劇是安徽電視臺1987年出品的，由胡連翠導演，王冠亞、趙化南編劇，馬蘭、馬廣儒、汪靜主演，曾經獲得第六屆“電視大眾”金鷹獎戲曲片創新獎，很大程度上就是由于其很好地處理了敘事與抒情的關系。既不像有的戲曲影視偏重于戲曲藝術而顯得時間拖沓，也不像有的偏重于敘事的影視劇而失去了戲曲的味道。比如黃梅戲電視劇《西廂記》在表現崔母賴婚環節時，張生喜滋滋地去赴宴，崔鶯鶯也以為這是一場訂婚宴，把自己打扮得花枝招展，可是到了宴席上，母親讓她給張生敬酒，卻說“給哥哥敬酒”時，我們看到演員不僅用自己的神態動作來表達內心復雜的感情，更難得的是編導在這里穿插了后臺的合唱來襯托人物的心情：“是我聽錯，是她說錯?為什么為什么，不叫夫君叫哥哥”，“實指望今日同把定親酒兒喝，又誰知一盆冷水當頭潑，好個言而無信的老婆婆，不架鵲橋卻劃銀河”，恰如其分地表達了男女主人公的內心世界，同時也讓觀眾為之動容。緊接著女主角鶯鶯以唱詞抒發心中的感受：“他軟癱癱好似泥一垛，我淚滾滾偷偷流心窩，巫山夢變成了南柯夢，咫尺之間比海闊。”這幾句既形容出了面對老夫人的言而無信、張生的軟弱，又表現了鶯鶯的沉靜，同時把鶯鶯內心的不滿與痛苦表達出來，這就更勝出傳統的影視劇完全通過人物的行動和表情來表達人物內心的方式。而且這里編導很好地照顧了普通觀眾的需求，演員唱詞不拖沓，不冗長，不拖泥帶水，恰到好處。

2.虛實結合，恰到好處

我們都知道戲曲的主要特征就是其表演的綜合性、虛擬性、程式性。綜合性，是指戲曲包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術等各種因素，尤其是以唱、念、做、打的綜合表演為中心，富有形式美的藝術特征。這決定了我們欣賞戲曲不能只停留在以看劇本，了解故事情節、矛盾沖突為目的，而是要把更多的注意力放在演員的表演上。虛擬性是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨、船行馬步、穿針引線等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性的特色。程式性是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規范對生活進行提煉、概括、美化而形成的。如戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓等，皆有固定的動作模式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。戲曲之所以呈現出這樣的特征，一方面是人們審美的需求，另一方面還是因為受舞臺的限制不得不以虛擬的、程式化的面貌出現。而戲曲電視劇既在一定程度上保留了戲曲綜合性、虛擬性、程式性的特點，又有所發展創新。戲曲電視劇更偏重于寫實，而弱化了虛擬性和程式化。比如選取實景拍攝，很多程式性的動作就可以用真實的動作取代，比如騎馬可以騎真正的馬，跳墻可以真的跳墻，這樣更給人以逼真之感。此外演員化妝也更加生活化，取消臉譜的運用，時代感更強。仍舊以《西廂記》為例，演繹《西廂記》的劇種很多，比如越劇、豫劇、京劇、黃梅戲等，唯有黃梅戲電視劇版的《西廂記》給人更加逼真的感覺，其他幾個版本的《西廂記》都局限于舞臺表演，難以給人真實的感覺。這主要就是因為黃梅戲電視劇版采用了實景拍攝，突破了舞臺的局限性帶來的效果。這樣更能拉近演員與觀眾的距離，讓觀眾產生身臨其境的感覺。戲曲電視劇又不能完全抹煞戲曲的本來面目，還會適當保存一些戲曲里的元素，比如當鶯鶯和張生第一次幽會西廂時，以他們翩翩起舞的姿態表達二人的喜悅和親密，同時配以紅娘對二人愛情的贊美唱曲，就比一般電視劇中寫實的相會更具有美感和喜感。當然對于那些老戲迷來說，他們看重的并不是故事本身的演繹，而更多是去欣賞演員在舞臺上的做、念、唱、打等表演，那就另當別論了。我們這里主要討論的是對戲曲了解不多的學生的教學情況。

四、實際效果

通過播放戲曲電視劇不僅能讓學生更直觀地了解戲曲的主要情節和人物性格，同時還對他們進行了一定的戲曲文化素質教育，比傳統教學僅僅是分析文學劇本的方式其效果還是要強很多倍。這不是我個人的臆想，而是在教學實踐中得出的結論。觀看了這部黃梅戲電視劇《西廂記》的同學對作品本身認識得更加深入，后來有不少學生在寫畢業論文時也選擇了有關《西廂記》的論題。此外，學生對黃梅戲這一劇種也有了更多的了解，這豈不是一舉兩得？

作者：楊春艷 單位：鄭州升達經貿管理學院講師