淺談攝影作品的制作過程及意義藝術論文征稿

　　論文摘要：中國攝影家協會會員，擔任《中國國家地理》首席攝影師、圖片編輯，受芬蘭航空公司邀請六次前往北歐四國拍攝，其中三赴北極，并為歐洲各國駐華使館官員舉辦攝影幻燈演示會，受尼泊爾國家旅游局邀請，兩次到尼泊爾進行拍攝，后又八次帶領攝影創作團赴尼伯爾。曾經在Canon全國百城影響文化巡講活動中有興聽到姜平老師的講座。姜平老師的大部分作品均以出版。

　　許多攝影愛好者在剛剛踏上攝影之路時，面對眾多優秀的攝影作品時，不是很清楚如何欣賞它，往往會忽略了作品中隱含的其他內容，學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。今天在這里我和大家分享一下這方面的經驗、看法，不足之處請大家多多指教。

　　攝影是一個還原現實事物、景像的過程，在這個過程中除了講究攝影器材、技法外，更要求攝影者瞬間的感覺。當我們面對不同種類的攝影作品時，該用什么樣的眼光去看待、評價?對于現在絕大多數作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術的美，這樣的作品不僅能給我們帶來視覺和精神上的享受，更能帶給我們對于生活的激情。當然也有一部分如抓拍、紀實類的作品對于構圖、光線、角度不做苛刻的要求。面對不同題材、風格的的攝影作品時，我們應該以怎樣的一種心態去欣賞它?

　　由于攝影藝術區別于其他藝術有它獨自的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

　　首先，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

　　其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會游泳比賽中的攝影作品所采用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，并進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對于相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態的等內容，而錯過了一次學習的寶貴機會。

　　第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對于欣賞這一類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識。

　　第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，更是內容與形式的統一。 一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有著明顯的區別。

　　其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，只有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，只要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動!

　　在文章的最后向大家介紹一些國內、外的優秀攝影師及網站，供大家學習、欣賞之用。

　　姜平

　　中國攝影家協會會員，擔任《中國國家地理》首席攝影師、圖片編輯，受芬蘭航空公司邀請六次前往北歐四國拍攝，其中三赴北極，并為歐洲各國駐華使館官員舉辦攝影幻燈演示會，受尼泊爾國家旅游局邀請，兩次到尼泊爾進行拍攝，后又八次帶領攝影創作團赴尼伯爾。曾經在Canon全國百城影響文化巡講活動中有興聽到姜平老師的講座。姜平老師的大部分作品均以出版。

　　陳曼

　　新銳時尚攝影師，涉及領域包括設計、繪畫、音樂、建筑等。在中央美院附中讀書四年，在中央戲劇學院的舞美系學習一年，隨后到中央美院攝影系學習四年。陳曼的作品曾多次刊登于法國《PREFERENCE》、紐約《UNLIMITED》、英國《NYLON》、《SPORT&STREET》以及國內《青年視覺》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等雜志，2003年、2004、2006年曾為青年視覺《VISION》封面攝影。她的作品多次在意大利、香港等國家和地區獲獎，并參加日本、法國等地舉行的時尚攝影展。2005年參加莫斯科“時尚與個性-攝影雙年展”，2006年參加《浪潮》中國媒體藝術現象展等。