美術(shù)論文發(fā)表探討文藝復(fù)興對(duì)西方繪畫藝術(shù)的影

　　論文摘要：隨著工廠手工業(yè)和商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，資本主義生產(chǎn)關(guān)系已在歐洲封建制度內(nèi)部逐漸形成;在政治上，封建割據(jù)引起普遍不滿，民族意識(shí)開始覺醒，從而在文化藝術(shù)上也開始出現(xiàn)了反映新興資本主義勢(shì)力的利益和要求的新時(shí)期。作為與宗教學(xué)校的對(duì)立產(chǎn)物，世俗學(xué)校及時(shí)登場(chǎng)。

　　引言

　　文藝復(fù)興，顧名思義是指希臘羅馬古典文藝的再生，但是這個(gè)名稱并不足以包括這個(gè)偉大運(yùn)動(dòng)的全面，這里姑且說是中世紀(jì)轉(zhuǎn)入到近代的樞紐。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)處在歐洲由封建社會(huì)過渡到資本主義社會(huì)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，是藝術(shù)發(fā)展史中的一個(gè)重要?dú)v史時(shí)期，是一場(chǎng)偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。文藝復(fù)興這個(gè)名詞本身就涉及對(duì)古典的批判與繼承問題，即在古典規(guī)范的影響下以人為本的世界觀。從廣義上講是指14世紀(jì)到16世紀(jì)在歐洲興起的一個(gè)思想文化運(yùn)動(dòng)所帶來的一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界。實(shí)際上，文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其含義還要寬廣得多。

　　一、文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)

　　雖然文藝復(fù)興是一次內(nèi)容復(fù)雜多變的藝術(shù)風(fēng)潮，但它創(chuàng)造了一系列獨(dú)特的典型和共通的原則、方法以及形式。它的形成主要有兩個(gè)來源：一個(gè)是經(jīng)過一千年的中斷之后，再度被運(yùn)用的古典藝術(shù)形式，也就是希臘和羅馬藝術(shù)的典型形式;另一個(gè)是一種新的技巧“透視法”的誕生與應(yīng)用。同時(shí)，其他的古典藝術(shù)也再度被模仿、運(yùn)用。這點(diǎn)可以由這場(chǎng)文化藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開展不久之后來證明。文藝復(fù)興的倡導(dǎo)人自認(rèn)為是古典藝術(shù)的傳承者，他們決心讓古典藝術(shù)的形式及其靈魂再生。他們拒絕與古典藝術(shù)時(shí)代之后發(fā)展的任何藝術(shù)形式發(fā)生關(guān)系。這種態(tài)度不僅是由于古典藝術(shù)創(chuàng)作在他們心中占有及其崇高的地位，而且他們堅(jiān)信，和科學(xué)一樣，藝術(shù)創(chuàng)作也有自己的規(guī)則，而古希臘與古羅馬的藝術(shù)家，則可能已經(jīng)發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用了這些規(guī)則。同時(shí)，人文主義要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人類謀福利，教育要發(fā)展人的個(gè)性，把人的思想從神權(quán)的束縛中解放出來，提倡個(gè)性自由以反對(duì)人身依附，它的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

　　意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)家，擺脫了中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識(shí)，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面。“透視法”是一連串革命性的發(fā)現(xiàn)中最引人注目的一種技法，對(duì)于新誕生的藝術(shù)而言，透視法是一個(gè)決定性的元素。因?yàn)樗某霈F(xiàn)，畫家可以創(chuàng)作出大家都能理解、預(yù)先想象得出最后結(jié)果的藝術(shù)作品，也就是說，畫家們終于可以進(jìn)行設(shè)計(jì)了。這樣使生動(dòng)的形象和場(chǎng)景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。在繪畫領(lǐng)域中，也盡力讓二維平面具有三維空間感，并使人物活動(dòng)立體化，從而實(shí)現(xiàn)古希臘人追求過的那種錯(cuò)覺性效果。這個(gè)技巧如此重要，以至于人們開始認(rèn)為藝術(shù)品的成敗關(guān)鍵都在于設(shè)計(jì)而非制作。這種實(shí)踐，從佛羅倫薩開始，漸漸地在意大利各地展開，體現(xiàn)著新的精神，適應(yīng)了時(shí)代的要求，為盛期文藝復(fù)興的到來鋪平了道路。

　　二、對(duì)西方美術(shù)的影響

　　一是使西方美術(shù)從中世紀(jì)宗教文明藝術(shù)脫離，讓繪畫回歸繪畫本身。由于中世紀(jì)宗教對(duì)生命的理解是建立在神秘與幻想性基礎(chǔ)上的，缺乏對(duì)生命的尊重和認(rèn)同，因而它對(duì)人類生命因壓抑而產(chǎn)生了危害。原始美術(shù)創(chuàng)作者寄予創(chuàng)作對(duì)象以飽滿的激情，對(duì)自然形象本質(zhì)特征進(jìn)行準(zhǔn)確觀察，因其形式單純天真而充滿了生命活力，因而中世紀(jì)宗教與原始美術(shù)的基本特征背道而馳。文藝復(fù)興時(shí)期的畫家重建生命的認(rèn)同和尊重，致力于回歸繪畫本身。由于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)的是人的精神與活動(dòng)，所以有關(guān)肖像畫的作品亦相對(duì)地受到重視。作者在創(chuàng)作時(shí)，打破中世紀(jì)流行的畫法，把對(duì)象表現(xiàn)為四分之三正面，使畫中的人物注視著觀眾，這種模式成為后來最流行的肖像畫模式。要知道早期文藝復(fù)興肖像畫往往被處理成全側(cè)面的，梅西納(1430-1479)的作品，以這種更自然、更親切的方式打破了上千年的繪畫習(xí)慣，人物多半展現(xiàn)在一個(gè)深色的背景上。他的情調(diào)寧靜，筆法柔和，對(duì)文藝復(fù)興以后的肖像畫有著很大的先驅(qū)意義。他的作品《圣賽巴斯蒂安的殉難》就深深地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

　　二是在濃重的人文主義的氣氛下，擺脫陳舊的宗教倫理束縛，回歸人性。其特點(diǎn)是個(gè)性張揚(yáng)自由，畫風(fēng)大膽，思想解放，用筆豪放不羈。多納泰羅(1386-1466)是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，也是意大利早期文藝復(fù)興第一位雕刻大師，他提倡重新對(duì)人的價(jià)值做出思考，主張回歸原始藝術(shù)。多納泰羅在其一生中創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。代表作品《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品，他把塑造作品真實(shí)空間和形象放在首位，使其擺脫哥特式的形式主義的束縛，顯示出比任何前人都更具活力的個(gè)人主義手法，運(yùn)用古希臘人創(chuàng)立的對(duì)應(yīng)構(gòu)圖方式，把作品塑造成一位結(jié)構(gòu)比例都十分準(zhǔn)確的青年，不僅建立了自然主義的先例，也為以后的雕塑家們對(duì)自然形態(tài)裸體的創(chuàng)作方式開創(chuàng)了先河，使《圣經(jīng)》人物不再是概念性的象征。站在這幅雕塑作品前，你會(huì)感到宗教里只供人們景仰膜拜的神圣形象被顛覆，人的氣息迎面而來。他的透視結(jié)構(gòu)合理，體態(tài)標(biāo)準(zhǔn)自然，能感覺到作者在處理時(shí)注入了大量鮮活的生命力。達(dá)芬奇(1452-1519)的成就世所共知。他取得的成就之大，在當(dāng)時(shí)幾乎沒有人能與其比肩，即使是現(xiàn)在依舊無人能企及他的卓越成就。他涉獵的領(lǐng)域廣泛，堅(jiān)持用科學(xué)的理念，沖擊中世紀(jì)蒙昧的教會(huì)信條，并大膽肯定人的價(jià)值和生活權(quán)利，堅(jiān)持人文主義的立場(chǎng)和美學(xué)觀點(diǎn)。尤其在藝術(shù)領(lǐng)域，他把自然科學(xué)知識(shí)引入繪畫創(chuàng)作中并將其完善。他作品中的人物大多來自現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，盡量去脫離《圣經(jīng)》里人物的程式化與千篇一律的模式。比如他畫中的婦女人物“不像威尼斯學(xué)派那樣，以露骨的成熟對(duì)抗中世紀(jì)的禁欲主義，而是以自尊和高貴的人性提升著人們戰(zhàn)勝中世紀(jì)的信心”。他著名的《最后的晚餐》以和諧的形態(tài)與空間、完美的構(gòu)圖去刻劃人類復(fù)雜的心理活動(dòng)，昭示著古典美，向世人宣告人的自然性與本性。不管宗教世界里的生活是多么令人向往，但只有人才是這世界最根本的生物。人可能出生不同，貧賤富貴各異，但是人類善良、同情、寬容的本性是息息相通與生俱來的，這些構(gòu)思和表現(xiàn)手法拿到以前的美術(shù)作品中幾乎是不可想象的。他的《蒙娜麗莎》是一幅半身像，他把這位商人妻子的作品構(gòu)圖處理得既克服了單調(diào)又顯得從容，以兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式呈獻(xiàn)給觀者。蒙娜麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國(guó)山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了半身肖像畫這種模式。拉斐爾被稱為西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師，但是他的一系列圣母像也不同于原來的圣母像作品，他把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，在作品中體現(xiàn)完整、和諧、莊重、優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情，盡情歌頌了母親的偉大和尊嚴(yán)，讓作品平易近人、親切自然。在他筆下，圣母與其說是上帝的母親，不如說是世人的母親。母親的深情、憐愛、至善在他用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中，自然流露，奏響一派天籟之聲。他的作品雖然繼承古典傳統(tǒng)，但是比原來的古典畫派多了人的純真的自然性與社會(huì)性，這成了后世畫家更加推崇的品質(zhì)。如雷諾茲所說：他本人成為所有后代畫家的樣板。他的代表作品《美麗的女園丁》，以圓潤(rùn)流暢的線條顯示出他對(duì)女性形象特有的敏感和繪畫天賦，把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來，創(chuàng)造出充滿人間氣息的、遠(yuǎn)離中世紀(jì)的僵硬與陌生，把神的世界以純潔自然的情韻表現(xiàn)出來。提香的《烏爾賓諾的維納斯》，雖借維納斯女神之名，實(shí)際上是表現(xiàn)日常生活環(huán)境中的一位美麗的裸體女性，與喬爾喬捏的《睡著的維納斯》相仿，但背景不同于他牧歌式的田園風(fēng)光，而是一間生活居室，整幅畫洋溢著對(duì)人生對(duì)生活熱情歌頌的歡樂情緒。因?yàn)樗矚g在著色時(shí)加上自己的感情色彩，所以畫作顯得十分絢麗。　三是借助科學(xué)和理性的翅膀，掙脫了數(shù)百年的宗教束縛壓迫。馬薩喬(1401-1428)在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，不再體現(xiàn)晚期哥特式繪畫的裝飾風(fēng)格和優(yōu)雅意味，擺在首位的是塑造真實(shí)形象和真實(shí)空間。他差不多已經(jīng)展現(xiàn)了文藝復(fù)興全盛時(shí)期繪畫創(chuàng)作的所有特點(diǎn)：雄偉，對(duì)人體的忠實(shí)描繪，不同部分之間的完美比例。三度空間的效果也令人印象深刻：人物雖是繪制的形象，但卻有如雕刻在平面上的立體人物。不同人物，不同場(chǎng)景，都顯得十分真實(shí)，富于體積感。他的代表作品《納稅金》是一幅描繪宗教題材的作品。人物各自的神態(tài)和動(dòng)作都表現(xiàn)出了他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物就像生活的真實(shí)場(chǎng)面一樣位于各自的位置上。從這可以看出文藝復(fù)興的繪畫有一個(gè)共同的特色，是對(duì)“主題明確”的追求，即在人物身上追求鮮明的三度空間效果。此外，還強(qiáng)調(diào)將人物限定于一個(gè)明確的空間當(dāng)中。對(duì)于這類作品而言，透視法的運(yùn)用便顯得十分重要，這正是馬薩喬藝術(shù)的特色。

　　三、影響畫風(fēng)的原因

　　一是使對(duì)世界和人的發(fā)現(xiàn)成為可能，重新肯定人的作用和價(jià)值，要求發(fā)展個(gè)性，反對(duì)禁錮，展現(xiàn)了無所不包的近代精神。歐洲的封建主義進(jìn)入晚期后，漸漸地形成了最初的資本主義的生產(chǎn)方式，農(nóng)奴成了城市里的自由民，這就需要在意識(shí)形態(tài)上有一種與之相適應(yīng)的要求。14世紀(jì)時(shí)，隨著工廠手工業(yè)和商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，資本主義生產(chǎn)關(guān)系已在歐洲封建制度內(nèi)部逐漸形成;在政治上，封建割據(jù)引起普遍不滿，民族意識(shí)開始覺醒，從而在文化藝術(shù)上也開始出現(xiàn)了反映新興資本主義勢(shì)力的利益和要求的新時(shí)期。作為與宗教學(xué)校的對(duì)立產(chǎn)物，世俗學(xué)校及時(shí)登場(chǎng)。學(xué)校以審美對(duì)抗禁欲，以科學(xué)反對(duì)愚昧，以人學(xué)質(zhì)疑神學(xué)。體現(xiàn)到作品中，作品開始以普通人為主角，簡(jiǎn)單普通的個(gè)人逐漸成為畫面的主要內(nèi)容，沒有更多高大全的歌功頌德。二是14世紀(jì)后各個(gè)城市逐漸從共和制走向獨(dú)裁，獨(dú)裁者信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁欲主義的束縛，大力保護(hù)藝術(shù)家對(duì)世俗生活的描繪。哥白尼更是用太陽中心說動(dòng)搖了統(tǒng)治歐洲幾千年的地球中心說。而布魯諾則是用烈火焚身的代價(jià)捍衛(wèi)了這一觀點(diǎn)。新興的文化像雨后春筍般充斥著各個(gè)領(lǐng)域，面臨著全面的復(fù)蘇。西方人的眼界逐漸發(fā)生變化，他們開始了新思維的探索，從而產(chǎn)生很多新概念。體現(xiàn)到繪畫上就是宗教繪畫減少，內(nèi)容更加人性化、多樣化，作品體現(xiàn)在歌頌自然的美和人的精神價(jià)值。三是否定君權(quán)神授和特權(quán)，崇尚科學(xué)，破除迷信。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人們翻譯了大量的古希臘著作，給理論上提供了相互競(jìng)爭(zhēng)的科學(xué)依據(jù)，導(dǎo)致了有關(guān)古代權(quán)威的論戰(zhàn)，引起爭(zhēng)議的重大問題不得不讓人們進(jìn)行抉擇。在這種情況下，整個(gè)社會(huì)風(fēng)氣都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從而為近代科學(xué)的發(fā)展提供了社會(huì)認(rèn)可的基礎(chǔ)。文藝復(fù)興提出“維護(hù)人的尊嚴(yán)”這樣的口號(hào)，在各個(gè)方面對(duì)禁欲主義進(jìn)行批判，使人們樹立了崇尚人體健康、體力和肌體自然美的意識(shí)，最終促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。透視學(xué)和解剖學(xué)是其中最大的兩個(gè)成就。達(dá)芬奇是偉大的畫家，同時(shí)也是一個(gè)優(yōu)秀的科學(xué)家、解剖家。他的畫作，以現(xiàn)在最苛刻的標(biāo)準(zhǔn)來看，都是符合正常的人體比例的。可以說他的畫作像拍下的照片一樣準(zhǔn)確，這些偉大成就就是建立在當(dāng)時(shí)嚴(yán)格的解剖學(xué)基礎(chǔ)上的。同時(shí)人們面對(duì)一系列災(zāi)難與自然生死，開始懷疑教會(huì)所宣揚(yáng)的一切并不能拯救他們的生存狀況，于是主動(dòng)探索尋找自然現(xiàn)象背后的原因，用理性思維觀察分析和解決問題，追求思維的嚴(yán)謹(jǐn)性和準(zhǔn)確性。

　　四、文藝復(fù)興對(duì)西方繪畫的意義

　　文藝復(fù)興是逐步擺脫宗教束縛的時(shí)代，思想還不是很成熟，當(dāng)時(shí)文藝界的探討和爭(zhēng)辯是極端活躍的，觀點(diǎn)是相當(dāng)分歧的。但文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)對(duì)歐洲乃至世界文學(xué)、藝術(shù)的發(fā)展起了重要的推動(dòng)作用：這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)是歐洲歷史上一次思想大解放，表達(dá)了資產(chǎn)階級(jí)破除封建思想的精神桎梏，解放生產(chǎn)力、建立新的生產(chǎn)關(guān)系的要求。在繪畫上，充分肯定了人的創(chuàng)造力，顯示出鮮明的時(shí)代特征，對(duì)前人作品進(jìn)行了打破和超越，美術(shù)已不再是宗教神學(xué)的奴仆，從題材上打破了以往的清規(guī)戒律，開始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實(shí)生活，即使是宗教題材，也把神注入了人的思想感情，給后人設(shè)立了重要標(biāo)桿。