論文發表期刊淺析油畫創作的媚俗傾向

　　隨著中國當代藝術與國際接軌，中國當代油畫領域出現了一種策略性媚俗傾向，這種傾向在從上個世紀90年代中葉開始愈演愈烈，如今已成為當代油畫主要的審美趣味。這種趣味不同于格林伯格時代的中產階級趣味，在中國經濟轉變和文化轉向的環境下呈現出了新的特點。這不僅僅體現為中國化的造型、符號化的構圖和庸俗化的審美趣味，更表現為欣賞力的衰竭和創造性獨立人格的普遍衰弱。時下，這種媚俗已經匯集為一種潮流，成為了中國當代油畫的主流審美趣味[1]。中國油畫藝術之所以出現這種傾向，有著深刻而復雜的社會動因。

　　有論者認為，媚俗藝術大致有以下三點基本特征：首先，媚俗藝術總是膚淺易懂的;其次媚俗藝術是可消費的且相對便宜的;最后媚俗藝術對時尚與流行十分依賴，易過時。基于這三點可以發現媚俗藝術生成和流變的根基都有一種取悅的力量。就媚俗藝術本性而言，無論是“帶來自我滿足”的贗品，還是“用以炫耀性裝飾”的真品都是偽藝術。由此可見，媚俗藝術的整個概念顯然都圍繞著模仿、偽造、假冒以及欺騙這類問題[2]。從表面看，創作范疇的媚俗與藝術家自甘平庸大有關系，其實其背后卻有著經濟社會發展、社會風尚變革等推手的推波助瀾，是后工業化時代文學藝術中商業之風的一種直接而另類的凸顯。改革開放，尤其是全球經濟一體化、信息時代等社會背景深刻變革著中國社會，也顛覆著藝術家的價值觀念和行為選擇，中國社會正在以人類歷史上最快的速度和規模實現工業化社會的轉型。工業社會最顯著的特點之一就是一切產品包括文化藝術等精神產品都可以通過類似流水線般的程序進行直接而高效、簡單而機械的復制，然后通過包裝、營銷等商業手段供大眾消費。當藝術與商業深度聯姻之后，商業規則靠著資本優勢和對市場規則的熟諳等優勢開始左右藝術理想，而且往往能夠擁有決定性的話語權。商業規則的根本原則在于追求利潤的最大化，其通常做法是精準把握和最大化地滿足消費者的喜好和期待。進入新世紀，隨著中國經濟社會的迅速發展、價值觀念的多元嬗變，諸多藝術門類都在自覺不自覺地朝著商業化轉變，都在尋求和探索市場化的生存與發展。這里以油畫創作為例來考量這種轉型：從文化藝術的基本功能來看，中國傳統意義上的高雅藝術重在教化和審美，而通俗藝術則以娛樂性見長，因而，“娛樂化”其實就是通俗藝術的趣味在與高雅藝術的趣味較量中占據了優勢[3]。在信息海量、觀念多元、商業操作具有先天優勢的文化語境中，藝術資本的趣味在很大程度上決定著藝術市場品位的抉擇。中國油畫藝術家要想在市場化、產業化中獲得社會效益和經濟效益(某種意義上說就是獲得名與利)，就必須充分尊重資本的偏好，自覺去地生產滿足資本審美需要和商業需要的作品。中國社會曾經長期飽受計劃經濟、精英文化的深刻影響，文化產品生產決定消費的觀念在生產、管理領域大行其道，藝術家、文化主管部門等都很少考慮大眾喜愛、需要什么樣式的油畫藝術，而且油畫創作承擔著過多的意識形態功能，創作者或者是自說自話般地忙碌于啟發民智、完成宏大敘事，或者是為藝術而藝術、為自我而藝術，或者服務于國家方針政策的圖解、圍繞各種官方評獎評委的喜好而創作。從這個角度看，油畫創作的市場化轉型具有多重積極意義，但是凡事過猶不及，油畫藝術的過度商業化、盲目臣服于市場的意志和資本的趣味，藝術家必然要陷入“為金錢而創作”的精神窘境，使藝術家追求藝術真理、探索藝術真諦的創作行為漸漸蛻變為了藝術“生產行為”，探索表現技法的精湛、追求藝術思想的深刻、尋覓表現形式的新穎等藝術家本應當放在首位的要素退居其次，取而代之的是人們普遍在思考自己的創作如何去贏得藝術市場的青睞、如何獲取更大的商品價值。與此同時，藝術收藏行為也在藝術市場這雙大手的扭曲之下發生了異變，高雅的收藏行為被投資、投機甚至炒作、賭一把等取代。在這樣的文化投機與商業投機的共同作用下，媚俗傾向開始影響和左右中國的油畫創作。媚俗之風從根本上侵蝕著藝術家的世界觀和方法論，消解著藝術家對真善美的準確把握和敏銳表達。因為過于在意經濟效益或者市場聲名，藝術家在創作中占據其思維的主要是如何取悅與打動消費者的錢包。在這樣的氛圍下，作品的創作看似紅火，但是充斥市場的則很可能是大量的平庸之作，很難產生震撼心靈、感人肺腑的佳作，誠如泰戈爾所言：鳥翼上一旦系上了黃金，鳥兒就永遠無法在藍天翱翔了。

　　從某種意義上看，商業化是藝術領域里的一種世界性趨勢，藝術家、藝術創作都無法回避、抗拒這一浪潮的裹挾，但是，在日益商業化、市場化的藝術氛圍中，有追求、有擔當的油畫家應當堅守藝術理想，保持精氣與定力，善于借助商業化和市場化中的積極因素繁榮油畫創作，有所為有所不為，尤其應當處理好以下幾種關系：

　　首先，要處理好借鑒西方與油畫民族化之間的關系。對于中國社會而言，油畫是外來畫種。與中國本民族傳統的繪畫形式相比，油畫不僅在材料、技法方面特性鮮明，而且在藝術哲學、審美情趣等領域也截然不同于中國，中國近現代的藝術先驅們以西方為師學習油畫，正是在這種學習的基礎上才奠定了中國油畫的基業。但是我們也應當看到，在向西方學習的過程中也出現了某些偏差，比如某些藝術家、評論家言必稱西方，一切以西方經典作品是舉，某種程度上帶動社會主流話語，認為西方油畫藝術水準全面高于中國，當這種觀念影響中國藝術市場時，一些中國油畫家更是把持不住，迷失自我，陷入媚市場趨勢、媚消費者口味的誤區。事實上，幾代前輩油畫家一直在探索油畫民族化并取得了不少成績，今天的中國油畫家除了要積極學習人類歷史上優秀的藝術傳統、世界上一切先進的文化藝術，更要立足本民族的文化傳統和審美情趣，積極探索油畫的中國風格、中國氣派等民族化問題，處理好借鑒西方與油畫民族化之間的關系，要在尊重和汲取外國先進油畫技法和理念的基礎上融入中國本土化的藝術元素，用思想性更獨特更深刻、藝術性更精湛，富有原創精神的油畫作品去贏得受眾和市場。

　　其次，理性處理藝術化與商業化的關系。藝術市場化的浪潮拍擊著諸多中國油畫家，尤其是優秀油畫家的思維，使其陷入糾結：是堅守藝術理想和信念，進行艱辛而孤獨的藝術探索?還是主動迎合市場、追求商業價值，創作那些非自己所愿、藝術性差，但迎合市場潮流和消費心理的作品?這是中國油畫家必須做出正確選項的主要問題。油畫家固然應該擁有比較富裕的物質生活，但油畫作品也應當考慮市場和大眾的口味，商業價值亦是對藝術作品的一種承認和可定，但應當強調的是，藝術家的首要使命是創新和創造，作品可以商業化，但是創作理念和創作行為絕對不可以商業化;創作中應當認真考量大眾審美需求和期待，但是絕對不可盲目、被動迎合大眾。只有理性處理藝術化與商業化的關系，才容易創作出更有藝術價值、也更有商業價值的油畫作品。

　　第三，擺正短期繁榮與長遠發展的關系。目前看來中國的油畫市場比較火爆，但是要想長期保持這種繁榮，歸根結底還需要不斷涌現的高水準的作品來支撐。如果我們盲目樂觀，盲目地為眼前的紅火而沾沾自喜、忘乎所以，不注意內涵式發展，只一味地為了激發商業價值而迎合世俗，那么這種繁榮景象很可能迅速地淪為明日黃花，因為市場之所以追捧油畫作品，最根本的原因是因為油畫是高雅的、富有魅力的藝術，最終決定油畫作品價值的主要是作品本身所涵蓋的創造性、創新力和藝術價值。只有充滿創造性、創新力和藝術底蘊的作品，才能經得起受眾的檢驗、社會的檢驗和市場的檢驗，而最終經得起時間的檢驗，成為文化沉淀。而那些媚俗的、為迎合市場或者某種潮流而創作的作品，只會被大浪淘沙。當這樣的媚俗作品大量充斥受眾的視覺，將會使中國油畫事業的發展難以為繼。因而，中國油畫家不應被所謂的繁榮所迷惑所陶醉，而應立足長遠，抵制媚俗傾向和過度消費傾向，朝向藝術理想積極探索和跋涉，自覺承擔藝術家的使命擔當。

　　參考文獻：

　　[1]文靜.中國當代油畫創作中的媚俗化問題研究[D].華東師范大學，2012.

　　[2]張怡梵，李文元.趣味何以變“壞”——現代媚俗藝術透視[J].知識經濟，2013，(21).

　　[3]張愛鳳.“泛娛樂化”批判的多維背景[J].前沿，2009，(03).