關于中國畫傳統語境下，以筆墨為之的意象造型，諸多 蓋以無法生有法，以有法貫眾法也……蓋自太樸散而一畫之文章都有談及。若從“體—相—用”的角度加以闡釋，則 法立，一畫之法立，而萬物著矣”。那么“一畫”便作為無中國傳統哲學體系為“體”，意象造型為“相”，而筆墨為“用”， 法之法，作為母法，其強調的是“乃自我立”，尊重自我感受，三者之間是互相聯系、不可或缺的關系。
《湖北美術學院學報》至1998年我院正式創刊至今，我們的辦刊思想始終以推進學院美術教學、美術創作和美術理論建設為主旨。不僅立足本院，同時也放眼于國內外美術學科的建構和當代進程。主要欄目：楚美術研究、美術史論、當代美術家、藝術視野、教學研究、譯介、學術動向、關注。
因此，我們不可 貼近自然本真。由此可看出石濤的“一畫論”不是一個關于能單一地來探討筆墨的問題。若缺少了“相”及“體”，中 畫法的理論，而是一種側重于自性本體的理論，這一自性本國畫的筆墨就會被簡省為諸如西方繪畫中畫筆、刮刀之類 體或可以稱為創造本體。在《畫語錄》中，尊受“”“蒙養”“生的工具，筆墨的生發也就成為單一的繪畫技法，何談美與 活”“資任”等石濤整合的概念，都是圍繞著“一畫”而展妙?孔子在《論語》中說“志于道、據于德、依于仁、游于藝”， 開的，都是為了凸顯“一畫”作為創作本體的特點。石濤所可見“游于藝”先須“志于道”。本文試圖借用“一筆墨”[1] 謂“一畫”乃是畫之“一”，是繪畫創作的最高法則。因而，的概念，由“用”至“相”，進而探究其“體”之毫厘。 “一筆墨”的“一”，有其本源，方得始終。
一、“一筆墨”的“用”
“一筆墨”這個概念的提出，源于筆墨的“用”，有其自身的規律和形而上的意義，是中國畫創作與審美的具體實踐性規律，且具有中國傳統文化及哲學的深刻內涵。
(一)“一筆墨”的“一”
《老子》提及：“ 道生一，一生二，二生三，三生萬物……昔之得一者，天得一以清，地得一以寧，神得一以靈，谷得一以盈，萬物得一以生。”而在繪畫理論上鮮明地提出“一”的，應屬石濤的“一畫論”。石濤的“一畫論”言簡意深，源于他的哲學思維，而他的哲學又多得益于老莊思想，他的繪畫實踐和他的理論是相得益彰的。下面我們具體看一下他在“一畫論”中的一些觀點。“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立，立于一畫。”(清石濤《苦瓜和尚畫語錄》)在這里，石濤所說的“一畫”，是繪畫創作的法則，而非具體的方法或是技法。他強調的是貼近自然，以悟為真，以創造為本。“這里的自然，不是山川樹木，而近乎于道，可以說是道的另一種說法。”[2]接著他又說，“所以一畫之法，乃自我立，立一畫之法者，
(二)“一筆墨”的書寫性
接下來，我們再來探討一下“一筆墨”中對于“筆”的理解，中國畫強調書寫性，是有其特殊意義的。在書法中，后漢蔡邕曾言：“唯筆軟則奇怪生焉。”唐代張彥遠在《歷代名畫記·敘論》中也提到“筆才一二，象已應焉”，可見在“一筆墨”中用筆何其重要。“中國書法在宋代以后，其技巧大量借用到繪畫中去。書、畫技巧的互滲推進了二者的發展。”[3]“一筆墨”講究用筆的書寫性，講究筆與筆之間的搭接、相讓、虛實等關系，因而與書法中的用筆如出一轍。我們可以考察中國古代遺存的巖畫、彩陶、飾紋，均以線為主要表現手段。以線造型是中國藝術的特點，區別于西方的面與體的概念。通過對傳統中國畫的用筆分析，我們可以看出，繪畫由于造型的需要，其筆鋒的空間運動與時間運動形式大都是從隸書、草書、行書中借鑒而來。如徐渭所言：“迨草書盛行，乃有寫意畫。”由此可見，形成中國文人畫，骨法用筆是不可或缺的重要組成部分。章祖安先生曾說過“書法為虛無之象”，[4] 中國書畫運筆的行止、疾徐，體現的是人的情感。書家認為“書當造乎自然”，書法與繪畫理論上講“氣運筆隨”，都是對書寫性的崇高向往和畢生追求。
一、“一筆墨”的“用”
“一筆墨”這個概念的提出，源于筆墨的“用”，有其自身的規律和形而上的意義，是中國畫創作與審美的具體實踐性規律，且具有中國傳統文化及哲學的深刻內涵。
(一)“一筆墨”的“一”
《老子》提及：“ 道生一，一生二，二生三，三生萬物……昔之得一者，天得一以清，地得一以寧，神得一以靈，谷得一以盈，萬物得一以生。”而在繪畫理論上鮮明地提出“一”的，應屬石濤的“一畫論”。石濤的“一畫論”言簡意深，源于他的哲學思維，而他的哲學又多得益于老莊思想，他的繪畫實踐和他的理論是相得益彰的。下面我們具體看一下他在“一畫論”中的一些觀點。“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立，立于一畫。”(清石濤《苦瓜和尚畫語錄》)在這里，石濤所說的“一畫”，是繪畫創作的法則，而非具體的方法或是技法。他強調的是貼近自然，以悟為真，以創造為本。“這里的自然，不是山川樹木，而近乎于道，可以說是道的另一種說法。”[2]接著他又說，“所以一畫之法，乃自我立，立一畫之法者，
(二)“一筆墨”的書寫性
接下來，我們再來探討一下“一筆墨”中對于“筆”的理解，中國畫強調書寫性，是有其特殊意義的。在書法中，后漢蔡邕曾言：“唯筆軟則奇怪生焉。”唐代張彥遠在《歷代名畫記·敘論》中也提到“筆才一二，象已應焉”，可見在“一筆墨”中用筆何其重要。“中國書法在宋代以后，其技巧大量借用到繪畫中去。書、畫技巧的互滲推進了二者的發展。”[3]“一筆墨”講究用筆的書寫性，講究筆與筆之間的搭接、相讓、虛實等關系，因而與書法中的用筆如出一轍。我們可以考察中國古代遺存的巖畫、彩陶、飾紋，均以線為主要表現手段。以線造型是中國藝術的特點，區別于西方的面與體的概念。通過對傳統中國畫的用筆分析，我們可以看出，繪畫由于造型的需要，其筆鋒的空間運動與時間運動形式大都是從隸書、草書、行書中借鑒而來。如徐渭所言：“迨草書盛行，乃有寫意畫。”由此可見，形成中國文人畫，骨法用筆是不可或缺的重要組成部分。章祖安先生曾說過“書法為虛無之象”，[4] 中國書畫運筆的行止、疾徐，體現的是人的情感。書家認為“書當造乎自然”，書法與繪畫理論上講“氣運筆隨”，都是對書寫性的崇高向往和畢生追求。
論文指導 >
SCI期刊推薦 >
論文常見問題 >
SCI常見問題 >
