演員二度創(chuàng)作對話劇表演的重要性分析

　　摘要：演員在話劇表演中負(fù)責(zé)呈現(xiàn)舞臺色彩與形象、將話劇蘊(yùn)含的思想與情感傳遞給觀眾,為話劇表演、觀眾以及話劇事業(yè)的發(fā)展負(fù)責(zé)。演員在完成話劇表演任務(wù)的同時,應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)二度創(chuàng)作,不斷細(xì)化語言臺詞與情感動作等,完美塑造人物形象,實(shí)現(xiàn)與觀眾的有效互動交流,確保整體表演效果。

　　本文源自戲劇之家,2020(34):22-23.《戲劇之家》創(chuàng)刊于1991年，經(jīng)國家新聞出版總署批準(zhǔn)、由湖北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主管，湖北省戲劇家協(xié)會、今古傳奇報刊集團(tuán)主辦，面向國內(nèi)外公開發(fā)行的大型政策指導(dǎo)與理論研究的學(xué)術(shù)期刊，是全國唯一一家市場化運(yùn)作的專業(yè)戲劇藝術(shù)類雜志。

　　話劇表演與其他程式化的戲劇表演形式不同,注重即興表演與語言技巧的靈活變換,更關(guān)注演員二度創(chuàng)作的成效,這也是自我塑造與演繹經(jīng)典的重要前提。二度創(chuàng)作在話劇表演中有著積極意義,是演員彌補(bǔ)演出缺陷與能力不足、延伸舞臺表現(xiàn)手法、提高自身修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。演員還需加強(qiáng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié),確保二度創(chuàng)作的合理性與科學(xué)性,推動話劇事業(yè)的現(xiàn)代化發(fā)展。

　　一、二度創(chuàng)作概念

　　演員二度創(chuàng)作在話劇表演中,是指演員根據(jù)導(dǎo)演編排與劇本內(nèi)容,全方位認(rèn)識與理解表演藝術(shù)技巧、表演題材等要素,在表演中通過資源重組強(qiáng)化藝術(shù)效果,帶給觀眾震撼的視覺享受。劇本創(chuàng)作在話劇表演行業(yè)屬于初度創(chuàng)作,演員根據(jù)對劇本內(nèi)容的認(rèn)識進(jìn)行創(chuàng)新性的現(xiàn)場表演,屬于話劇表演的二度創(chuàng)作,二度創(chuàng)作是強(qiáng)化表演效果的必然要求,是演員藝術(shù)修養(yǎng)的直接體現(xiàn),是話劇藝術(shù)魅力的集中展現(xiàn)。初度與二度創(chuàng)作之間有著必然的聯(lián)系,也有著明顯的差異,這兩個創(chuàng)作過程是劇本轉(zhuǎn)化到現(xiàn)場表演的過程中必不可少的。

　　二、演員二度創(chuàng)作的重要性

　　(一)提升演員綜合素養(yǎng)

　　話劇演員通過劇本研讀,對劇本情感主題與作品背景等產(chǎn)生深入的了解,并靈活調(diào)動自身表演技巧,實(shí)現(xiàn)對作品的充分詮釋。演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時應(yīng)當(dāng)注重自身專業(yè)知識、技能水平以及心理素養(yǎng)等綜合能力的提升。唯有充分了解作品的時代背景與人物的心境體驗(yàn),才能全身心地投入到角色中,以此實(shí)現(xiàn)人性形象的完美塑造。話劇表演對演員的要求較高,要求演員將真實(shí)性等原則貫徹到表演的全過程,通過演員間的相互溝通交流與舞臺情緒體驗(yàn),實(shí)現(xiàn)演員與角色的雙重塑造,強(qiáng)化作品情感并引發(fā)觀眾共鳴。

　　(二)深入了解劇本內(nèi)容

　　劇本研讀是二度創(chuàng)作的重要前提,通過對劇本內(nèi)容進(jìn)行深入了解,能夠?qū)≈腥宋锱c故事情節(jié)等進(jìn)行細(xì)節(jié)性把控,實(shí)現(xiàn)對角色的全方位解讀,最終深入角色內(nèi)心。話劇劇本題材豐富,人物數(shù)量雖然相對較少,但人物經(jīng)歷與心理狀態(tài)復(fù)雜多變,對演員來說是巨大的挑戰(zhàn),要實(shí)現(xiàn)語言臺詞、情感動作、面部表情等的靈活控制,還需要對角色所處環(huán)境與心境等進(jìn)行仔細(xì)琢磨,審視角色在不同境遇下的情感表現(xiàn),夯實(shí)人物形象塑造與二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

　　(三)動作與臺詞掌控

　　從語言臺詞入手進(jìn)行分析,臺詞是話劇表演中必不可少的部分,也是需要演員反復(fù)推敲的環(huán)節(jié),直接影響到人物的思想情感表達(dá)是否到位以及人物的形象塑造是否生動形象,對推動故事情節(jié)有積極意義。話劇表演中的臺詞與影視臺詞或其他戲劇形式中的臺詞特征不同,在文字與生動語言的轉(zhuǎn)化中,要求充分掌握臺詞的含義與意境,根據(jù)情節(jié)情境等合理處理臺詞。唯有通過二度創(chuàng)作才能實(shí)現(xiàn)情感與臺詞的有機(jī)融合,確保每句臺詞與情境相符,且藝術(shù)效果呈現(xiàn)到位。如在演繹底層人物無奈的狀態(tài)時,要求語氣輕柔、討好,情感卑微膽怯。而在演繹強(qiáng)勢的高層人物時,情感劇烈,語調(diào)高昂甚至是怒斥。在表現(xiàn)人物角色卑微與自負(fù)等不同狀態(tài)時,臺詞表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)有明顯的差異感與層次感,將演員與角色的情感融為一體,從而將角色的真實(shí)情感充分表達(dá)出來。

　　從動作入手進(jìn)行分析,舞臺表演要求演員的心理動作與形體動作、表情動作等融為一體,實(shí)現(xiàn)內(nèi)心情感的外放。形體動作更利于人物性格的塑造,可充分展現(xiàn)出劇情發(fā)展與人物心理變化。情境對演員的形體動作具有感染力,但形體動作設(shè)計(jì)不能盲目主觀地進(jìn)行,更不能與人物心理狀態(tài)以及劇情等要素脫離,要確保形體動作呈現(xiàn)出的情感能夠使觀眾感同身受。話劇素材源于生活,演員動作也應(yīng)當(dāng)立足于生活實(shí)際,通過創(chuàng)造性的處理增強(qiáng)動作美感,促使話劇作品自然生動地呈現(xiàn)出來。在演繹卑微人物時,動作應(yīng)當(dāng)沒有力量且謹(jǐn)慎,如時常彎著腰。在演繹內(nèi)心膨脹與極具權(quán)勢的人物時,形體動作應(yīng)當(dāng)盡情舒展且張揚(yáng),引導(dǎo)觀眾對人物形象形成深刻的印象,最終引起情感共鳴。

　　(四)掌控表演節(jié)奏

　　節(jié)奏也是話劇演員在表演中不能忽視的因素,過于舒緩的節(jié)奏會弱化觀眾的觀看欲望,過于緊湊的節(jié)奏則不利于細(xì)節(jié)的把控,話劇感染力也會隨之削弱。外部節(jié)奏需要演員合理控制形體動作,內(nèi)部節(jié)奏需要演員外露內(nèi)心活動,內(nèi)外部節(jié)奏是相互帶動的關(guān)系,要想正確掌控節(jié)奏,也需要演員進(jìn)行二度創(chuàng)作。人物角色內(nèi)心節(jié)奏主要跟其經(jīng)歷有關(guān),處于底層的人物遇事時內(nèi)心通常是緊張的,而掌握權(quán)勢的人物內(nèi)心通常是安穩(wěn)甚至是自負(fù)的。演員在二度創(chuàng)作中充分把控形體動作與內(nèi)心節(jié)奏等要素,才能確保表演中的情感到位與劇情跌宕起伏。

　　三、話劇演員二度創(chuàng)作中的問題

　　(一)能力不足

　　話劇演員普遍存在二度創(chuàng)作能力不足的問題,尤其是年輕演員,由于藝術(shù)修養(yǎng)水平較低與演出經(jīng)驗(yàn)不足等原因,在表演中完全忠于劇本,臺詞照搬照用,甚至存在背臺詞等問題。在表演中,相對于二度創(chuàng)作,更注重?zé)o過錯地完成劇本要求,忠于原作,導(dǎo)致無法深入把握人物性格與劇本意圖,在話劇表演中無法實(shí)現(xiàn)全身心的投入。究其原因,與二度創(chuàng)作能力不足有關(guān),直接影響到了話劇事業(yè)的發(fā)展水平與進(jìn)程。

　　(二)違背藝術(shù)規(guī)律

　　部分話劇演員在二度創(chuàng)作中一味追求藝術(shù)效果,隨意改動劇本,錯會編導(dǎo)意圖,導(dǎo)致人物形象嚴(yán)重脫離藝術(shù)原型,甚至出現(xiàn)嘩眾取寵等問題,嚴(yán)重脫離了二度創(chuàng)作的藝術(shù)要求與規(guī)律。主觀隨意且脫離劇本原作的二度創(chuàng)作是不可取的,不僅會影響藝術(shù)效果,而且不利于演繹事業(yè)的長期發(fā)展。

　　(三)藝術(shù)修養(yǎng)不足

　　演員的藝術(shù)修養(yǎng)直接影響二度創(chuàng)作的能力。話劇表演集合了戲劇與舞蹈等方面的專業(yè)知識技能,更融合了文學(xué)等內(nèi)容,屬于綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。但話劇演員的自我學(xué)習(xí)能力不夠強(qiáng),后續(xù)教育也相對忽視,導(dǎo)致其藝術(shù)修養(yǎng)水平難以提升。尤其是年輕演員在實(shí)踐中追求速成,雖然掌握了舞蹈與音樂等方面的表現(xiàn)技能,但文化藝術(shù)修養(yǎng)水平相對較低,嚴(yán)重制約了二度創(chuàng)作能力的發(fā)展與表演水平的提升[1]。

　　四、演員二度創(chuàng)作的對策

　　(一)掌握藝術(shù)規(guī)律

　　話劇演員的二度創(chuàng)作是一項(xiàng)系統(tǒng)性的工程,不能一蹴而就與盲目進(jìn)行,應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格遵循藝術(shù)規(guī)律,在劇本的基礎(chǔ)上進(jìn)行。劇本是演員進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)參照,現(xiàn)場創(chuàng)作不能脫離劇本,要確保創(chuàng)作過程的合理性。二度創(chuàng)作不能脫離本質(zhì)要求與藝術(shù)規(guī)律,不能一味追求視覺效果采取違背藝術(shù)要求的做法,以至于出現(xiàn)本末倒置等問題,這不符合舞臺表演的要求與藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律。

　　(二)提高創(chuàng)作能力

　　二度創(chuàng)作能力的培養(yǎng)與逐步強(qiáng)化都是必不可少的,首先應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對戲劇表演藝術(shù)理論知識的學(xué)習(xí),明確掌握藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律與表演要求,夯實(shí)二度創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)。其次應(yīng)加強(qiáng)舞臺表演實(shí)踐,豐富表演體驗(yàn)與經(jīng)歷,在實(shí)踐中積累創(chuàng)作能力,這樣更利于演員理論與實(shí)踐綜合水平的提升。話劇演員的理論學(xué)習(xí)與舞臺表演實(shí)踐應(yīng)當(dāng)同步進(jìn)行,實(shí)現(xiàn)“做中學(xué)”與“學(xué)中做”,確保理論知識的學(xué)以致用與觸類旁通。除此之外,應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)與老前輩的交流,不斷吸取表演經(jīng)驗(yàn),學(xué)習(xí)其臨場發(fā)揮與表現(xiàn)能力。在實(shí)踐中,通過觀看視頻等資料加強(qiáng)總結(jié),明確演出問題,在下次演出中進(jìn)行彌補(bǔ),凸顯出二度創(chuàng)作的循序漸進(jìn)性[2]。

　　(三)提高藝術(shù)修養(yǎng)

　　作為話劇演員應(yīng)當(dāng)注重自身藝術(shù)修養(yǎng)的提升,首先應(yīng)該提升文化修養(yǎng),在舞臺表演的同時,多學(xué)習(xí)相關(guān)文化知識,以深入了解作者的創(chuàng)作意圖。其次應(yīng)該注重自身戲劇與舞蹈等方面的專業(yè)知識與技能水平的提升,提高舞臺表演的專業(yè)性與可控性,夯實(shí)二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

　　(四)自我塑造

　　首先加強(qiáng)劇本研讀,強(qiáng)化二度創(chuàng)作中的自我塑造,挖掘話劇表象背后不一樣的思想內(nèi)涵,以實(shí)現(xiàn)角色的高效塑造。尤其是當(dāng)一個演員需要扮演多個人物時,需要在劇本研讀中找到不同人物關(guān)系的連接點(diǎn)。劇本提供的信息相對隱晦,但也為演員拓展了自我塑造的發(fā)展空間。在人物形象塑造中,需結(jié)合人物在生活中、工作中等不同情境下的性格特征,如私下的溫婉性格、工作中的討好性格、與朋友相處時顯示出的神經(jīng)質(zhì)性格等,唯有多觀察了解,才能實(shí)現(xiàn)人物形象的豐滿塑造。話劇人物的性格相對復(fù)雜,優(yōu)化表演方式與思維邏輯的同時,在“戲中戲”的演出中,也需要對人物語言表達(dá)與思想情感傳遞等進(jìn)行重新審視。尤其是不同演員塑造的不同人物形象說同一句臺詞時,需要采取差異化的處理方式,深入挖掘該句臺詞的隱藏含義。在表演中需要“跳進(jìn)跳出”,通過劇本研讀進(jìn)行自我塑造。

　　其次加強(qiáng)自我調(diào)節(jié),演員二度創(chuàng)作直接面向舞臺與觀眾,即時性的表演沒有重新來過的機(jī)會,多少會給演員造成心理與精神壓力,而適度的緊張能夠提高演出的積極性,但過度的緊張可能會導(dǎo)致肢體動作與表情等不到位,甚至?xí)霈F(xiàn)忘詞、呼吸急促、節(jié)奏加速、手足無措等狀況。因此,過度緊張是不可取的,應(yīng)當(dāng)在演出前通過心理暗示等方法,讓身心處于放松狀態(tài),確保聲音、呼吸、吐字等呈現(xiàn)到位。針對緊張狀態(tài)應(yīng)當(dāng)靈活處理,如在人物角色面對未知的情況時,演員可以將自己在舞臺上的緊張感代入到人物角色中,表現(xiàn)其無法應(yīng)對未知困境的心理狀態(tài),實(shí)現(xiàn)演員主觀情感與人物客觀情感的整合,給觀眾帶來更多的親切感與層次感。作為青年演員,應(yīng)當(dāng)積極在實(shí)踐與學(xué)習(xí)中尋求二度創(chuàng)作的依據(jù),通過不斷的練習(xí)與感悟,實(shí)現(xiàn)演員自身與劇本角色的有效整合。將演員對待生活的態(tài)度整合到人物情境中,提高自身話劇表演專業(yè)技能水平的同時,強(qiáng)化人物塑造的真實(shí)感與親近感[3]。

　　五、總結(jié)

　　演員在話劇表演中占據(jù)主體地位,演員的出色表演與角色的生動刻畫等都是二度創(chuàng)作的結(jié)果。除此之外,演員在二度創(chuàng)作中也潛移默化地提升著自身的綜合素養(yǎng),促使其對劇本內(nèi)容進(jìn)行深入了解,將臺詞動作等設(shè)計(jì)到位,對演出節(jié)奏與情感進(jìn)行充分拿捏。當(dāng)演員具備二度創(chuàng)作的能力后,角色塑造會更貼近于劇本人物原型,作者的創(chuàng)作意圖與情節(jié)的思想內(nèi)涵等便能充分呈現(xiàn),對演藝水平的提升與話劇事業(yè)的現(xiàn)代化發(fā)展都有著促進(jìn)作用。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]李春麗.淺談演員在戲曲表演中的二度創(chuàng)作[J].神州,2020,(11):56.

　　[2]丁莉.舞蹈演員對舞蹈作品二度創(chuàng)作的重要性[J].文藝生活·下旬刊,2019,(10):74.

　　[3]孫茹陽.試論演員的二度創(chuàng)作在舞蹈作品中的重要性——以舞蹈<愛蓮說>為例[J].戲劇之家,2019,(28):82-83.