形體語(yǔ)言在戲劇表演中的實(shí)施對(duì)策

　　【摘　要】戲劇表演是一種藝術(shù)的綜合體，它集合了文學(xué)、舞蹈、語(yǔ)言等各種藝術(shù)表現(xiàn)元素。戲劇表演在舞臺(tái)上充滿了魅力，且表演方式千變?nèi)f化。其中，最為核心的組成元素是“形體語(yǔ)言”，形體語(yǔ)言的完美詮釋，能夠?qū)⑽枧_(tái)上的戲劇表演升華至最佳效果。形體語(yǔ)言能為戲劇表演添加感情色彩，并打造出“此處無(wú)聲勝有聲”的舞臺(tái)意境。本文將以形體語(yǔ)言為視角，對(duì)其在戲劇表演中的實(shí)施對(duì)策展開(kāi)探析，旨在為廣大相關(guān)從業(yè)者提供借鑒與幫助。

　　本文源自李豐羽， 戲劇之家 發(fā)表時(shí)間：2021-05-08 《戲劇之家》創(chuàng)刊于1991年，經(jīng)國(guó)家新聞出版總署批準(zhǔn)、由湖北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主管，湖北省戲劇家協(xié)會(huì)、今古傳奇報(bào)刊集團(tuán)主辦，面向國(guó)內(nèi)外公開(kāi)發(fā)行的大型政策指導(dǎo)與理論研究的學(xué)術(shù)期刊，是全國(guó)唯一一家市場(chǎng)化運(yùn)作的專業(yè)戲劇藝術(shù)類雜志。

　　【關(guān)鍵詞】形體語(yǔ)言;戲劇表演;實(shí)施對(duì)策

　　人們?cè)谌粘Ｉ願(yuàn)蕵?lè)中，很少會(huì)關(guān)注到形體語(yǔ)言的重要性。其實(shí)，在眾多表演形式中，形體語(yǔ)言是極為重要的組成部分，是將表演升華至“此處無(wú)聲勝有聲”境界的有效手段。在戲劇表演中，形體語(yǔ)言能賦予角色人物更加豐富的藝術(shù)色彩，給觀眾帶來(lái)栩栩如生的觀感體驗(yàn)。形體語(yǔ)言相較于傳統(tǒng)的肢體語(yǔ)言有所不同，如若用在戲劇表演中，便能對(duì)戲劇賦予全新的含義 [1]。但是，形體語(yǔ)言真正實(shí)施起來(lái)仍有一定困難。在戲劇表演中，應(yīng)將戲劇語(yǔ)言與形體語(yǔ)言緊密結(jié)合，使二者相互促進(jìn)、相輔相成，以此為戲劇表演打造舞臺(tái)美感。

　　一、形體語(yǔ)言在戲劇表演中的作用和意義

　　在人們的日常生活中，形體語(yǔ)言是加強(qiáng)人們溝通交流的有效方法。通過(guò)形體語(yǔ)言的表達(dá)，能將人們的內(nèi)心想法更加直觀地體現(xiàn)出來(lái)，提高人們?cè)诮涣鬟^(guò)程中的表達(dá)流暢性，完善人們?cè)诒磉_(dá)過(guò)程中的問(wèn)題，幫助人們?cè)黾佑H密感、提升交流性。而在戲劇表演中運(yùn)用形體語(yǔ)言，不僅能促進(jìn)戲劇演員與觀眾的情感交流，還能完美詮釋戲劇的思想主題。

　　形體語(yǔ)言在戲劇表演中主要體現(xiàn)了三個(gè)意義。首先是空間意義，戲劇演員在表演過(guò)程中，通過(guò)舞臺(tái)空間、表演空間等將內(nèi)心的情感利用無(wú)聲的語(yǔ)言進(jìn)行抒發(fā)。戲劇演員可以通過(guò)舞臺(tái)占位、無(wú)聲語(yǔ)言的表演手段，向觀眾傳遞信息，引導(dǎo)觀眾對(duì)戲劇主題產(chǎn)生共鳴。其次是姿勢(shì)意義，戲劇表演中的形體語(yǔ)言就是人們?nèi)粘＠斫獾闹w動(dòng)作。戲劇演員在表達(dá)內(nèi)心世界與思想情感時(shí)，可充分利用不同的肢體動(dòng)作來(lái)演繹，例如在表達(dá)羞澀時(shí)可以雙手捂臉，而表達(dá)心情愉悅時(shí)可以雙腳交換跳躍等等 [2]。最后是情感意義，在形體語(yǔ)言中，情感語(yǔ)言是比較難以充分表達(dá)的語(yǔ)言元素。戲劇演員可以通過(guò)面部神情、眼神等，向觀眾傳達(dá)戲劇角色的情感波動(dòng)。

　　二、形體語(yǔ)言在戲劇表演中的實(shí)施對(duì)策

　　(一)通過(guò)形體語(yǔ)言塑造戲劇角色的性格特征

　　人與人之間由于個(gè)體差異，都具備自身鮮明、獨(dú)特的個(gè)性，尤其在形體語(yǔ)言表達(dá)方面。性格特征的差異導(dǎo)致在表達(dá)形體語(yǔ)言時(shí)會(huì)產(chǎn)生極為不同的表達(dá)形式。因此，人們?cè)谌粘５南嗷ソ涣鬟^(guò)程中，常常會(huì)通過(guò)觀察對(duì)方的形體語(yǔ)言，探究分析對(duì)方的性格特征 [3]。而在戲劇表演過(guò)程中，戲劇演員在塑造戲劇角色形象時(shí)，相較于日常生活中的表現(xiàn)，往往會(huì)為舞臺(tái)形體語(yǔ)言添加更多的張力與表現(xiàn)力，并將形體語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)充分發(fā)揮與運(yùn)用，通過(guò)形體語(yǔ)言塑造戲劇角色的性格特征，促使觀眾感受到戲劇角色鮮明的性格。如果整臺(tái)戲劇表演中，只有角色間的對(duì)話獨(dú)白，會(huì)形成舞臺(tái)“蒼白感”，抑制角色的表演力與感染力。只有充分利用形體語(yǔ)言，才能使角色性格更加突出。

　　例如，在話本《水滸傳》這一戲劇表演中，扮演武松的戲劇演員就將形體語(yǔ)言發(fā)揮到了極致。在表演過(guò)程中，演員運(yùn)用了大量的形體語(yǔ)言來(lái)塑造武松的角色形象，通過(guò)夸張的表現(xiàn)手法，將武松打虎過(guò)程表現(xiàn)得淋漓盡致，并展現(xiàn)了武松勇武的性格特征。與此同時(shí)，戲劇演員通過(guò)錘頭、頓足等形體動(dòng)作，向觀眾展現(xiàn)了武松打虎過(guò)后極為復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)。觀眾通過(guò)戲劇演員形體語(yǔ)言的展示，對(duì)武松的人物形象有了深刻的理解。如此一來(lái)，不僅賦予戲劇豐富的主題思想，還引導(dǎo)觀眾理解了戲劇中的語(yǔ)言藝術(shù)，將戲劇中形體語(yǔ)言的魅力展露無(wú)遺 [4]。

　　(二)利用形體語(yǔ)言刻畫戲劇角色的內(nèi)心情感

　　一場(chǎng)舞臺(tái)戲劇表演是否成功，不僅要靠演員對(duì)角色成功的塑造，還需要向觀眾傳遞戲劇角色的內(nèi)心情感，引導(dǎo)觀眾對(duì)戲劇主題與角色產(chǎn)生情感共鳴。一般來(lái)講，人們的思想在充滿波動(dòng)的時(shí)候，往往會(huì)通過(guò)形體語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，這二者有著十分緊密的聯(lián)系。因此，戲劇演員在舞臺(tái)表演之前，應(yīng)深入分析戲劇角色的心理，有效捕捉角色人物的內(nèi)心情感，并在實(shí)際表演過(guò)程中將形體語(yǔ)言進(jìn)行細(xì)微的刻畫，以此來(lái)表達(dá)戲劇角色的心境，將原本抽象的角色心理變化成具體形象化的表達(dá)方式，為原本存活在書面話本上的戲劇角色賦予生動(dòng)、鮮活的生命力。與此同時(shí)，通過(guò)形體語(yǔ)言對(duì)戲劇角色內(nèi)心情感的有效刻畫，還能引導(dǎo)觀眾深刻感知與了解角色形象的心理波動(dòng)，并與戲劇角色共同悲、共同喜，促進(jìn)戲劇表演的成功與完美 [5]。

　　例如，戲劇演員在表演憤怒的情緒變化時(shí)，可以將肢體動(dòng)作大幅度展示出來(lái)，向觀眾傳達(dá)戲劇角色內(nèi)心已經(jīng)暴跳如雷的感受。在表演過(guò)程中，應(yīng)處理好肢體語(yǔ)言與臺(tái)詞間的相互關(guān)系，并將二者進(jìn)行藝術(shù)化處理，引導(dǎo)觀眾對(duì)戲劇角色的內(nèi)心情感產(chǎn)生深刻的印象。其次，在演繹角色性格內(nèi)向、內(nèi)心情感充滿不安與焦躁時(shí)，可以利用一些細(xì)微的小動(dòng)作進(jìn)行刻畫，如低頭搓衣角、捏手指等。而在演繹性格外向的角色時(shí)，可以通過(guò)尋求傾訴的形體語(yǔ)言進(jìn)行展現(xiàn)。在話本《趙氏孤兒》這一戲劇表演開(kāi)幕中，通過(guò)對(duì)孤兒在黑暗的舞臺(tái)中默默徘徊這一形體動(dòng)作，來(lái)演繹孤兒內(nèi)心的迷離與彷徨，促使觀眾在黑暗的孤兒身上感受到了強(qiáng)烈的壓迫感。而在演繹屠岸賈殺戮過(guò)程時(shí)，戲劇演員們?cè)诩t色幕布中不斷奔走，并將殺戮的形體語(yǔ)言大幅度展示，充分彰顯了士兵殘忍的內(nèi)心世界，帶領(lǐng)觀眾體會(huì)殺戮的無(wú)情，產(chǎn)生情感的共鳴，為整個(gè)戲劇演出帶來(lái)了舞臺(tái)高潮 [6]。

　　(三)借助形體語(yǔ)言強(qiáng)化戲劇角色的感染力

　　形體語(yǔ)言是整個(gè)戲劇表演中，強(qiáng)化戲劇角色效果的最有效手段之一，其能將戲劇角色的感染力充分體現(xiàn)，還能強(qiáng)化戲劇臺(tái)詞的詮釋。同時(shí)，戲劇演員借助形體語(yǔ)言中眼神、神情的表達(dá)，還能強(qiáng)化整個(gè)戲劇表演的舞臺(tái)效果，推動(dòng)戲劇表演升華到舞臺(tái)演出的最高境界，從而引導(dǎo)觀眾對(duì)戲劇主題內(nèi)容產(chǎn)生全新的認(rèn)識(shí)與理解。觀眾評(píng)價(jià)一個(gè)演員“眼神會(huì)說(shuō)話”，往往是對(duì)演員最大的認(rèn)可，觀眾通過(guò)演員面部神情或眼神的傳遞便能獲悉戲劇角色的內(nèi)心世界。在戲劇表演中，要想將角色形象靈活演繹，通過(guò)“目光呆滯”是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。因此，戲劇演員應(yīng)利用面部的一顰一笑，抓住觀眾的眼球，使觀眾感受角色的情緒情感。

　　例如，戲劇演員在表達(dá)沮喪時(shí)，可以緊鎖眉頭、眼神暗淡，而在表演喜悅過(guò)程中，可以嘴角上揚(yáng)、眼神發(fā)光，最大程度上強(qiáng)化戲劇角色的感染力，以此帶給觀眾最直接的震撼。在話本《竇娥冤》這一戲劇表演中，扮演竇娥的戲劇演員在面對(duì)自己父親時(shí)，沒(méi)有過(guò)多的對(duì)話與旁白，而是通過(guò)細(xì)微的面部神情與肢體動(dòng)作刻畫竇娥當(dāng)時(shí)的情感。竇娥當(dāng)時(shí)雙眼含淚、雙手顫抖、嘴角抖動(dòng)，演員通過(guò)對(duì)這些面部神情的刻畫，將竇娥當(dāng)時(shí)的激動(dòng)與悲情進(jìn)行了完美的詮釋，觀眾通過(guò)演員帶來(lái)的舞臺(tái)感染力，充分體會(huì)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的不公。通過(guò)對(duì)形體語(yǔ)言的強(qiáng)化，提升了整場(chǎng)戲劇表演的藝術(shù)效果 [7]。

　　三、形體語(yǔ)言在戲劇表演中的原則標(biāo)準(zhǔn)

　　形體語(yǔ)言作為戲劇表演中不可或缺的表演元素，要求戲劇演員在日常工作生活中不斷升華自身的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。戲劇演員在利用形體語(yǔ)言進(jìn)行表演過(guò)程中，應(yīng)將肢體語(yǔ)言作為基礎(chǔ)元素，充分發(fā)揮肢體動(dòng)作的功能優(yōu)勢(shì)，正確運(yùn)用身體四肢，這也是戲劇表演者需要重點(diǎn)關(guān)注的首要問(wèn)題。其次，演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，不能隨意濫用形體語(yǔ)言，有效運(yùn)用形體語(yǔ)言的這一過(guò)程需要演員表演經(jīng)驗(yàn)的不斷累積，并對(duì)較為常見(jiàn)的形體語(yǔ)言進(jìn)行深入研究和創(chuàng)新，從而在戲劇表演中加以發(fā)揮，推動(dòng)舞臺(tái)升華到更高的藝術(shù)效果，為觀眾帶來(lái)深刻的審美體驗(yàn)。

　　除此之外，戲劇演員還應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注面部神情的運(yùn)用，但不能時(shí)時(shí)刻刻利用神情進(jìn)行表達(dá)。神情是向觀眾傳達(dá)戲劇角色內(nèi)心世界的有效手段，但如果一直運(yùn)用，便會(huì)為觀眾帶來(lái)視覺(jué)疲倦，難免會(huì)使觀眾形成演員“戲多” 的感受 [8]。因此，戲劇演員在表演時(shí)，應(yīng)深入角色內(nèi)心與觀眾內(nèi)心，將形體語(yǔ)言有限度地表達(dá)，以此獲得觀眾的充分肯定。

　　四、結(jié)束語(yǔ)

　　綜上所述，戲劇表演是集合了各種表演元素的綜合表演形式，戲劇演員不僅要具備強(qiáng)大的臺(tái)詞功底，還要通過(guò)舞臺(tái)的表演將形體語(yǔ)言靈活運(yùn)用，深入掌握形體語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)與作用?；诖耍@就要求喜劇演員將自身的藝術(shù)綜合素養(yǎng)不斷提升，不斷推敲形體語(yǔ)言的具體運(yùn)用。通過(guò)形體語(yǔ)言的塑造，為舞臺(tái)戲劇表演中的角色賦予全新的生命力，充分凸顯角色人物的內(nèi)心世界，從各種視角出發(fā)，強(qiáng)化表演效果，以此推動(dòng)我國(guó)戲劇表演釋放出更亮的光芒。