消費社會、圖像時代、讀圖時代、網絡社會，理論家對當代社會的這些概括多少都強調了媒體與娛樂市場的新變：與報紙、雜志、廣播電臺、無線電視、電影、有線電視等傳統媒體比較，當今數字新科技與新媒體的出現及娛樂產業的全球化、多元化發展使得娛樂方式、渠道得到革命性的刷新。它們都鼓足勁頭、粉墨登場以圖抓住人們的眼球，面對激烈競爭的眾多注意力誘惑，如何使被分散化的受眾對傳統的表演藝術青眼有加？如何直面嚴峻的生存危機考驗，既妥善保存同時又積極延續傳統戲曲？臺灣業界走出了一條產業化的道路，他們文化創意的諸多經驗值得我們認真借鑒。

一、扎根傳統基礎上的現代化創新

戲曲產業化的重要途徑是現代化，而現代化既是戲曲本身的內在要求，更是產業化的要求。戲曲是一門綜合藝術，是文學、音樂、舞蹈、表演、舞臺美術等領域的混合體。臺灣戲曲種類繁多，包括京劇、豫劇、北管、南管、歌仔戲、布袋戲、皮影戲、傀儡戲等，它們作為曾經的大眾流行文化參與了臺灣文化傳統的建構。世易時移，要想使信息爆炸中的人們對它產生興趣，無論是文化傳統還是賴以構成的戲曲藝術都必須現代化，因應時代的脈搏。換言之，必須使傳統戲曲活化，而活化的關鍵在于創新。這里首先必須要處理好傳統與創新之間的關系這個看似老生常談的問題，有學者犀利地指出：“創新本該是對藝術一個極高的標準，現在它卻成了一批蹩腳的末流藝術的托辭。創新原本應該是經歷了大量的學習與模仿之后，對傳統艱難的超越，它是在無數一般的、普通的藝術家大量模仿和重復之作基礎上偶爾出現的驚鴻一瞥，現在它卻成了無知小兒式的涂鴉。沒有人教導我們如何模仿和重復大師的經典，只有人徒勞的教導我們如何去創新——然而創新是無法教會的，所以這只能是一種徒勞的藝術教育。”[1](P331)不應誤會的是，這里不是否定創新，而是尤為強調創新的前提是真正地了解傳統的精華，領會傳統戲曲的內在意蘊與藝術真諦，從傳統的“源頭”來生發出“活水”；否則，要么是畫虎不成反類犬，要么是隨意肢解傳統。

臺灣政府非常重視推動文化創意產業，“行政院”2002年就頒布了“挑戰2008：國家發展重點計劃”，其中提出了包括表演藝術在內的若干未來應優先發展的文化創意產業，并制定了相關政策來落實“產業文化化，文化產業化”的目標。在這樣的政策大背景下，十多年來，前身為三軍劇隊的“國立國光劇團”正是秉持以傳統為根基、啟發創意為宗旨的理念，不斷創新，因此在京劇、豫劇等方面取得豐碩成果，體現了臺灣戲曲藝術的繁榮景象與寬闊前景。根據“國立國光劇團”藝術總監王安祈的介紹，創新具有以下兩個層面：一是內容、情節或精神內涵應力圖貼近現代人的關切，二是形式應盡量合乎現代人的審美趣味，譬如，多元的敘事手段，明快的節奏、精煉的結構等。這當然不是要求連故事背景都要現代化，如果能以呈現多面的人性為依歸的話，即便是以三妻四妾為社會背景的古代情節或君正臣賢的古老素材，也可能與當代社會相互激蕩而產生共鳴，甚至還可能反映出現代人內心深處的幽微情思。因此，現代化創新并非一股腦兒拋開所有舊的題材，但凡能以靈活的敘事技法深層或多維地開掘人性就會是具有現代感的好戲——以傳統表演體系演出的能夠引起現代人共鳴或反映現代人思想情感的戲。如此以來，傳統美感與現代情思就在戲曲演員的唱念做打、揚袂轉身之間流轉，而延續戲曲傳統與現代化創新也就水乳交融般一體化。王安祈的創新定位在實踐中受到觀眾的高度認可，譬如，國光在北京長安戲院演出《閻羅夢》，演到三國亡魂反省思考自我歷史定位時，樓上大學生座位區傳來陣陣掌聲,這是十分難得的現象。因為一般要在傳統舞臺上得彩，唱、水袖舞蹈、翻滾跌撲打等不可或缺，而這一段卻是以詩韻念誦的“靈魂的靈魂深處”，導演采取“非戲曲”手段在燈光音樂配合下以“整體造型”方式營造出深邃悠遠的意境。年輕的大學生觀眾無疑領悟到了這種手法所體現的深刻內涵，所以才會在既無唱腔也無身段時針對“戲”本身而鼓掌。國光的很多戲都是這樣將現代情思與多元敘事有機結合，又如十年團慶創新之作《三個人兒兩盞燈》從一開始就設定了大量采用電影鏡頭切換的呈現方式，注重視覺意象的層疊呈現，以長篇抒情的形式進行實驗，在情感內涵和抒情方式兩方面都突破了傳統京劇的范疇。實際上，現代化也是時尚化，有學者指出：在戲曲走向現代化的變革中，我們應當丟棄傳統中那種濃重的教化意味與演繹故事的陳舊方式，而采取更符合當代社會、更自然、更本色也更流行的方式去重現歷史的悲歡離合，其中至關重要的一環是語言的更新。[2]

傳統戲曲要想生生不息，就必須適當注入當代語言，尤其是為人民大眾喜聞樂聽的民間語言。傳統戲曲只有充分吸取當代的民間語言，才會具有強烈的現代性與時尚感，曾經是民間藝術的戲曲經典也才會真正地回歸民間，獲得長久的生命力。總之，時尚化與現代化是戲曲產業化的重要經驗。

二、開展藝術教育，培養年輕觀眾

戲曲產業化的關鍵是培育消費者群體，沒有廣大的受眾，戲曲產業化說得天花亂墜終究也是枉然，而開展藝術教育是其中的必由之路。近些年來，世界上的一些先進國家無不以開發藝術教育的多樣功能來提升國民人文素養、刺激創意改革。譬如，1997年英國倡導的創意文化產業就以藝術教育為核心，而2002年6月美國通過的一項名為《沒有孩子落后條款》的法案（NoChildLeftBehindAct）則從學校教育出發，主張深入研究、整合藝術資源與教育課程，從而為青少年兒童的基礎教育增添必不可少的藝術想象力。作為一門綜合藝術，戲曲教育可以使得青少年學生感受傳統文化的魅力，以傳統的情思浸潤心靈，舒緩、擺脫單一的教育模式的枯燥乏味與巨大壓力。國光劇團以文化傳承與社會教育為目標，將傳統的豐富營養轉化為易于感知與欣賞的體驗過程，通過藝術教育來拓展受眾群體，從而推動了傳統戲劇的年輕化。[3]國光劇團運用系統的教學手法來設計活動流程，其課程規劃有如下幾個原則：1.主題系統化：為了便于學生了解，把戲曲表演元素進行一系列主題分類并系統講述，相關主題系列包括：“流動的舞臺”、“演員造型術”、“一桌二椅的創意空間”、“京劇鑼鼓與演員四功”、“音樂的聲音表情與表演意念”、“濃妝艷抹畫臉譜”、“閱讀京劇”、“教案探索”等。2.形態多元化：開發多元的表現形式，強化主題清晰的掌握步驟。