作者：盛壽永 單位：中國美協中國重彩畫研究會

在美國，由于受杜威教育思想的影響，從30年代起，學校藝術教育就越來越強調培養兒童的創造能力和自由表現能力。杜威的影響是雙重的，在強調兒童創造力的同時，一種實用主義傾向也逐漸發展起來，在許多地區，視覺藝術教育只強調學生對各種藝術的構成要素，如線條、色彩、形狀等的把握和訓練，目的是為學生以后從事工業設計和制作打好基礎。至40年代和50年代，這種傾向進一步發展，藝術教科書中出現了“日常生活藝術”條目。事實證明，這種實用主義教育在發展學生的藝術技巧和擴展他們的視野方面不僅沒有多大幫助，而且造成很多障礙和危害。20世紀上半葉，藝術教育在美國大略包括以下情況：一種是強調在藝術實踐中通過學校的技術訓練和學習培養藝術家，方法是通過學校、課程、論文等各種途徑；一種是強調通過各種形式的藝術講座培養受眾對藝術的評價、欣賞和理解能力，通過博物館的座談會、公共演講會、批評家在廣播及書刊中對藝術的介紹來進行；一種是強調藝術史的系統教育，了解藝術在一系列階段的特征和每個藝術家的貢獻，這種強調“系統研究”的藝術教育，只在大學生中進行；一種是培養藝術的教學方法，其目的主要是培養各種藝術教師，其課程包括教育哲學和教育心理學等。

這一時期，世界上流行兩種藝術教育觀，一種觀點認為，藝術教育的重要性在于從藝術中學生可以學到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗的意義是任何其它學科不能提供和替代的，因此，藝術教育是學校必不可少的和關鍵的部分。另一種觀點認為，開展藝術教育，不僅是因為藝術本身值得教和值得學，更重要的是它還為其它學科的學習帶來好處：一方面，藝術為學生的情感表達和創造性沖動提供了一個出口，使學生心理更加健康；另一方面，通過藝術進行的普通教育，是更生動活潑的教育，也是最成功的教育，在這種教育中，學生不僅學到應學的知識，而且學的更自然更愉快。這種觀點進一步發展，人們又認識到，藝術教育強化了學生的知覺能力和表現能力，進而使其語言交際能力、表現能力、思維能力大幅度提高。

20世紀60年代以后，一種綜合性的藝術教育思潮逐漸發展和壯大，至90年代，已經成為世界藝術教育的主流。實際上，它是對這之前流行的兩種主要藝術教育觀的綜合和超越。通過對上述兩種觀點的綜合提煉，加之這一時期許多藝術心理學家和藝術理論家對知覺問題、交叉文化問題的系統和精密研究，人們更加清晰的認識到，藝術不僅有利于兒童的個性和創造力的發展，還有利于兒童認識能力的發展；藝術教育不僅教會兒童畫畫和唱歌，還使學生有機會接觸人類迄今為止的大多數偉大的文明成果，對這些偉大成果的知覺、理解、欣賞和評論，有利于提高兒童全面的文化素質。在此基礎上，藝術教育逐漸發展成為一種綜合式藝術教育或以學科為基礎的藝術教育。自此以后，藝術教育將不僅包括學習藝術創作，還必須融合藝術批評、藝術史、美學等學科知識，當然，其它如哲學、人類學、考古學、心理學、社會學等不同學科的知識，也都適度地融合進去。綜合式教育不僅使藝術教育本身成為一種多元交叉學科，還注重藝術精神向其它學科的滲透。例如，在1977年，美國出現一份題為《回到我們的感覺藝術對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出15條提議，這些提議主要基于這樣一種思想“只有藝術變為每個學生在校內外及各個學習階段上學習生活的核心時，美國教育的基本目標才能實現。”1987年，美國“國家藝術基金會”發布了另一個報告，題目是《走向文明：關于技術教育的報告》，這一報告把藝術教育的總目標描述為：使學生接觸和學習到人類文明迄今取得的所有富有意義的成就。培養學生的創造力，發展學生的交流能力，使學生具有在批評性評價的基礎上做出自我選擇的能力。1994年，《美國國家藝術教育標準出臺》，這一標準制定出每一個美國年輕人最起碼應該掌握的藝術知識和創造能力。它明確指出，任何一個受過教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到完備的教育。同樣，任何一個自稱有教養的人，如果不懂藝術，就算不得一個真正有教養的人。更重要的是，《標準》還確定了今后的藝術教育絕不像過去那樣，僅僅是學習畫畫和唱歌的技能，還包括了從文化、美學、歷史的角度分析、欣賞、評價作品的能力和智慧。

20世紀90年代以來，社會生活方式的變遷以及科學技術的突飛猛進，對每個社會成員都提出了全新的挑戰，提出了新的素質要求。面對全新的社會背景，藝術教育要為學生創設一種怎樣的學習方式和生活方式？現代社會發展客觀地要求每個社會成員具有健全的價值觀和負責的生活態度，“學會認知、學會做事、學會與他人共同生活、學會生存”成為現代人的基本素養。由此看來，藝術教育必須關注學生綜合實踐能力的提高。在一定的社會中，受過良好的藝術教育和具有良好藝術素養的人越多，這個社會與文化就會愈加健康、茁壯，就越具有凝聚力，人際關系就會愈加和諧，人格發展就會愈加全面，人的精神世界就會愈加豐富，人們的生活質量就越會得到進一步的改善。1989年國家教委發布《全國學校藝術教育總體規劃》，進一步明確了“學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養德、智、體、美、勞各育全面發展，有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人，提高全民族的素質”，并強調指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科教育不可替代的特殊作用。”藝術教育總體規劃的實施，使我國的學校藝術教育的地位得到重視和提高，在實踐上，藝術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。縱觀國內外藝術教育思想的研究現狀，它的產生絕非偶然，也絕不是某個人的意志，而是培養全面發展的人的根本，是時代進步與社會發展的必然產物。

1．社會文明建設需要藝術教育社會文明包括物質和精神兩方面。物質文明表現為生產力的發展、社會物質財富的不斷增加、人們的物質生活條件不斷得到改善；精神文明表現為公民整體的科學、文化、思想、道德水平的不斷提高。兩個文明不是單獨存在、毫無關聯的，而是在相互影響和作用中共同發展，共同構成社會文明進程。社會文明是通過人的實踐活動表現出來的，作為文明的承載者、創造者，人的文化水平、知識經驗、思想道德修養、規范操作等對社會文明具有重要意義。藝術教育可以向受教育者提供豐富的社會生活、科學實踐方面的知識和經驗，是知識經驗授受傳遞的一種重要形式：例如閱讀小說可以了解不同時代和社會中的政治、經濟、文化、風俗等；觀賞建筑、工藝、繪畫、雕塑，能夠感受和認識其中的歷史知識。藝術也以意向的形式包含了道德倫理，藝術教育使受教育者的思想道德修養得以提高：如藝術中肯定的形象可以鼓舞受教育者對美的熱愛，否定性的形象則激發人們對丑惡事物的憎恨，并內化為自己的行為準則。藝術教育的動情自由，使受教育者對社會規律和自然規律的掌握更加自覺，在操作規范方面受到訓煉。這都對社會文明尤其是精神文明產生積極作用。且由于藝術的意象性特征，這些知識經驗、道德倫理、規范技能是融化在意象中的，就使藝術教育的傳遞方式具有一種普遍的可接受性，避免了單純的知識或智力教育的外在性和強制性。