作者：侯靜 單位：黑龍江農業職業技術學院信息工程學院

巴洛克時期以流暢的筆觸和厚涂的肌理,使畫面出現了明顯的凹凸起伏的外貌。倫勃朗在繪畫過程中也使用多層罩色的傳統畫法,罩染后常用抹布擦去高出筆觸的色釉,使筆縫中形成“色垢”,以此來加強筆觸的立體感,他還在受光部分常用顏料反復厚涂形成凹凸不平的肌理效果,在《瓊•西克斯》肖像畫作品中,袖口的白色是涂在極其輝煌明亮的金色透明色之上的,這種透明色從金赭至明度漸深的棕色,顯出色彩變化非常豐富,再用提白的色彩覆蓋后,略微露出底色的微妙層次具有了難以形容的魅力。在《戴金盔的人》中畫家將金盔經過多次厚厚的重疊,完美地表達了花紋的凹凸起伏,形成了近似浮雕的肌理效果。在其代表作《夜巡》中畫家甚至直接用筆桿在新涂的顏料上刮出人物手套上穗子的肌理效果。畫家將視覺肌理與觸覺肌理達到了完美的結合,晚年通過厚堆的色彩與筆觸所創造的肌理效果已經達到了爐火純青的境界。同時期運用筆觸效果來塑造形象的畫家還有哈爾斯,在他的《吉普賽女郎》作品中,畫家以無拘無束、瀟灑自如的筆觸表現了形神兼容、栩栩如生、豪爽自信的人物形象,女郎臉部的表情、白色的衣服都可以清楚地看到率意揮灑的筆觸,這種肌理的突出特點構成了哈爾斯偉大不朽的肖像畫藝術的獨特風格。德拉克洛瓦則通過極具張力的筆觸,富有獨立生命力的線條,將筆觸的形式感運用得更加狂野。委拉斯貴茲放棄了文藝復興以來的“暈染法”而采用“筆觸造形”、“筆法分割”的手法,其油畫《教皇英諾森十世像》用清晰的筆觸直接畫出來畫面中的主體人物,該畫以筆觸精彩流暢、神情刻畫精準到位而被稱為“肖像畫之王”,畫家后期作品《紡織女》的筆觸則更加瀟灑流暢,這些在當時都產生了很大的影響并啟示了后期的印象派和野獸派。

抽象表現性油畫筆觸的肌理美感,是畫家長期積累各方面的感覺經驗和繪畫實踐凝聚而成的,是畫家思想、情感與審美的集中體現。傳統寫實油畫中通過肌理來實現對質感的再現是一種非常被動的行為,而抽象表現性油畫的筆觸肌理效果往往能在觀者心中喚起一種“張力”與“動感”,從而引發不同的審美情緒。抽象表現性筆觸肌理如同油畫的顏色、線條一樣是包含著特殊力量的鮮活的生命。對于畫面的內容和形式來講它們是“表現力”,對于藝術家和觀者來講它們是“印象力”,抽象表現性油畫的筆觸肌理超越了對質感的表達而將精神融入畫面,從而成為抽離于具象的色層美,在這個意義上講它是抽象的。筆觸在印象主義畫派中是明確的用來表現畫家意圖的,把作畫時具有速寫之美的筆觸留下來可以使畫面顯得更生動,并能更好地表達藝術家作畫時的心情。因此,印象派畫家們不斷使用具有獨特魅力的筆觸來創造出特別的畫面效果。后印象派畫家凡•高用極具運動感的條狀筆觸、曲線的肌理來表達內心的激動和火一樣的熱情,他使用濃烈的色彩來展示對世界的認知和熱愛,他把描繪的對象當作表達主觀情感和獨特藝術手法的媒介,他完成了畫面肌理構造的絕唱,開拓了屬于凡•高特有的繪畫肌理形式美法則,同時開創了表現主義的先河。雷諾阿則用水彩一般平薄且柔和、透明的筆觸營造出作品中寧靜、溫馨的情調。克里姆特的作品里運用了從東方藝術里汲取的裝飾紋樣和充滿了幾何形肌理的對比效果,使他的人物流露出傷感的情緒和宗教般的神秘感。弗洛伊德的運筆好似一股強烈的力量驅使著油畫筆,以環狀的、工字形的或者拱形的筆觸敲打出粗暴的肌理效果。

材料質地之美

(一)具象寫實油畫的材料肌理

藝術材料自身的發展影響著畫家的藝術觀念和創作技術的不斷發展,同時也推動了油畫的演變與發展。西方傳統繪畫藝術向現當代藝術的發展是“間接”藝術材料向“直接”藝術材料的演變。尼德蘭的凡•愛克兄弟改進的坦培拉材料技法被時間證明是最堅實的繪畫技術之一,這一技法使油畫作品歷經五百年大都完美如初。凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》作品中,畫面肌理平整光滑、精微細膩,這是與當時所使的工具、材料的特性和傳統坦培拉古典透明繪畫技法是分不開的。到16世紀后期隨著藝術材料不斷發展變化,使油性坦培拉成為繪畫的主流技術,油畫肌理也開始出現了凹凸不平、高低起伏的外貌。材料是抽象的也可以是具象的,具象油畫作品中所表現的客觀世界中的萬般物象,都有其自身的組織形式和材質肌理,具象油畫藝術運用材料來塑造形象所遺留下的肌理痕跡,使油畫作品具有完全意義上的審美價值。具象寫實油畫運用材料來表達肌理狀物的表現領域也很廣泛,比如制作斑駁的肌理用于表現剝落的墻體、蒼老的樹皮等,用混雜交錯的色彩和邊界分明的刮痕來表現堅硬的巖石等,這些奇異特殊的肌理效果在油畫表現中顯示出了無窮的發揮空間和重要的藝術地位。

(二)抽象表現性油畫的材料肌理

抽象表現性油畫更加注重肌理形態在材料質地美方面的表達,此時的肌理的材料質地美得到了升華。20世紀科技的發展和審美觀念的多元化,畫家們在長期的創作中逐漸認識到材料本身的審美價值及其文化內涵和精神意義,隨著立體主義、超現實主義、抽象主義、抽象表現主義等各種流派的紛紛出現,形成了流派林立、百家爭鳴的態勢,油畫的表面肌理制作進入了空前的自由時期,各種工具、材料、手法都被應用其中。抽象表現主義畫家們所使用的工具和手段也由單一的畫筆發展到更多的使用油畫刀和非傳統工具上,出現了將油彩與其它媒材混合,在畫布上拼貼各種材料,如紙張、金屬、物體碎片、印刷品等等形式,甚至也有用潑濺、滴灑、身體印痕等直接讓材料自身說話的形式,這使得油畫材質的肌理語言發揮到了極致,也給現代油畫肌理帶來了重大變革。材料的肌理美感可以超越質感而將韻律和情感貫穿于整體之中,增進畫面的精神高度和語言深度。波普風格畫家約翰斯•賈帕斯在《國旗》中將蠟彩的朦朧透明、柔軟親切與象征國家、權利、秩序的美國國旗結合在一起便形成了材料語言與符號語言的沖突感和陌生感。畫家布拉姆•伯加爾特在顏料中加入特殊的膨脹劑,使色彩在短時間里迅速增大數十倍的體積,形成大大小小的“色團”狀的厚厚肌理效果。畫家將油畫顏料的物質感推向了極致,人們不會追問作品的內容,“厚”就是它的內容與意義。他將美術史中關于架上繪畫的色彩筆觸“厚”推到了前所未有的極致,這一點使材料技法在畫面中的作用變得更加主動了。