一、形式的合成
（一）跨界音樂——古典與現代的融合
跨界音樂譯自英文Crossover，起源于上世紀五六十年代。廣義上指兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相結合的產物。跨界音樂形式新穎，視聽效果豐富，相比流行音樂更加內斂，較之古典音樂則更為活潑。法國鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（RichardClayderman)是最早涉足跨界鋼琴表演的音樂藝術家之一，他將自己流淌著古典氣質的演奏與通俗音樂相結合，成功開辟出一片古典與現代相融合的音樂世界。近年來，備受矚目的跨界音樂家當屬克羅地亞鋼琴家馬克西姆•姆爾維察（MaksimMrvica），他在一定程度上繼承并發展了克萊德曼的表演形式，在演奏方式和音樂內容上結合了流行音樂表現的多種形式：風格迥異的背景編曲，搭配現場鐳射燈光、LED等技術。衍生出超乎想象的視聽畫面，在演奏方式和音樂內容上更彰顯出現代音樂家的氣質和風范。美國新世紀音樂作曲家和鋼琴家約翰•施密特（JonSchmidt）的音樂創作和表演也同樣具有典型意義，他擅長將不同的音樂元素融合進自己的改編曲創作中，賦予原作另一種音樂意象，更營造出極具震撼力的視聽效果。
（二）多媒體——數字化的合成藝術
多媒體藝術是合成的藝術，在多媒體藝術表現中，圖、文、聲、像元素組成了基本的多媒體結構，形成了視聽藝術的表現系統。多媒體鋼琴表演，是將數字空間（虛擬世界）融入劇場空間（真實世界）的表演藝術，正是眾多元素的集合，使觀眾在感官上得到滿足。鋼琴家宋思衡在《交響情人夢》音樂會中，運用多媒體技術，為觀眾營造了一個可視化的音樂氛圍。此音樂會大獲成功后，他在《肖邦•愛》多媒體鋼琴舞臺劇音樂會上更大膽地將舞臺劇融入多媒體表演中，這種戲劇化的舞臺表演給視聽結合的概念作了進一步的拓展。可視化的鋼琴表演拉近了與觀眾的距離，將其帶領進更深層次的戲劇夢境。隨著數字科技深度介入藝術與文化領域，更多的藝術家們都在數字的“工具箱”里尋覓新的創作靈感，拾取更得心應手的創作工具與手段，不同程度地實現著自己的藝術夢想。運用電子技術或更多科技手段所創造的多媒體鋼琴表演，給觀眾們展示出一個虛擬化的藝術世界，合成出更貼近觀眾需求的鋼琴表演形式。這些數字化的集成與整合，使藝術元素間實現了有機互動，產生出與傳統藝術特征迥然不同的新審美特質。
（三）印象——音樂、空間與氛圍
當下，多元文化的擴張為大眾審美帶來轉型，審美文化從理性沉思走向感性娛樂已成趨勢，大眾對鋼琴演奏的接受活動由以往的傾聽—思考形式向直觀視聽—感知過渡。不同于傳統形式，現代鋼琴表演為觀眾鋪陳出多元的藝術空間，生成直觀的審美印象。這種印象，由鋼琴作品本身、表演空間、環境氛圍等多種元素組成，鋼琴表演活動由此滲透出更具感官享受的震懾力。如：美國鋼琴家賈羅德•萊德尼克（JarrodRadnich）在其電影原聲音樂改編曲《海德薇主題》（Hedwig’sTheme）的音樂錄影帶中，將演奏的場景設置在一間十分詭異并充滿魔幻色彩的房間內，同時鋪墊雷雨和閃電聲作為背景音響。炫目的演奏與表演空間、環境氛圍相互契合，所孕育的視聽效應如同電影情景再現，令觀眾沉浸并陶醉在奇幻的鋼琴音樂印象中。（四）新技法——個性的衍生20世紀美國先鋒派作曲家亨利•狄克遜•考威爾（HenryDixonCowell）在其鋼琴作品中創造性地運用了小臂和拳來演奏音簇，又發明了琴弦演奏藝術——即借用打擊樂和弦樂發音原理，從鋼琴內部撥弦的演奏方式。從作曲技法的角度來看，這些對新音響的探索在一定程度上拓展了鋼琴的表現力，而從演奏的形式來看，新技法的運用卻給觀眾帶來了新的聽覺刺激和審美體驗。德國作曲家安妮塔•福克斯(AnetteFocks)為電影《情鍵四分鐘》（FourMinutes）所作的《敲擊謝幕曲》（Abschlusskonzert）中，大量運用了音簇、琴弦技術（撥奏、拍打琴弦）、敲擊琴蓋等現代技法，為作品渲染了濃烈的打擊樂音響色彩，極具視聽震撼力；美國新世紀鋼琴家約翰•施密特(JonSchmidt）在其改編的通俗鋼琴曲《無與倫比的美麗》（WhatMakesYouBeautiful）中，分別安排五名演奏者撥奏琴弦、敲擊琴蓋來表現音樂主題和節奏韻律，并在樂曲后半部分融入多聲部合唱、六手聯彈等形式來豐富作品的表現力，合成出嶄新的、極富個性的音樂表演形態。當然，這些表演形式都需要良好的擴音設備來實現，并最終在音樂會上呈現給觀眾。
二、應用與探索
任何一個敏于文化風向變化的人都切身地感覺到，以上種種現代鋼琴表演形式的創新，無不與當代生活和文化背景緊扣在一起。在音樂研究被多元文化浸染的今天，鋼琴表演藝術迎來了一個嶄新的時期，傳統的演奏形式已經無法徹底滿足受眾日益苛刻的藝術審美需求，這為專業院校的鋼琴表演教學提出了更高、更新的要求。國家教育部頒發的《全國學校藝術教育規劃》中明確指出：“藝術教師要積極探索、勇于改革教學內容和教學方法，應重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”長期以來，我國高等藝術院校鋼琴教學注重演奏技能的訓練，忽略了學生個性與綜合素質的培養，更缺乏人文內涵的引導。面對新的發展趨勢，豐富鋼琴教學的內容、建立多元化鋼琴教育教學理念是時代所需。
（一）拓展形式
作品是鋼琴教學內容的重要載體。拓展不同表演形態的作品有助于提高教與學的積極性，讓學生從多元的曲風中吸收養分。而今，大部分專業院校的教材更新緩慢，教學曲目陳舊保守，演奏形式以傳統為主，幾乎未涉及其他形式的作品。筆者觀察，目前國內相關樂譜出版物集中在雙鋼琴、四手聯彈等室內樂范疇，新形式的作品相對較少。近年問世的樂譜有上海音樂出版社出版的《中國現代室內樂作品系列》，推出了數首為鋼琴等多件樂器而作的現代室內樂作品，形式比較新穎，在傳統教材基礎上是一個補充。其他作品方面，有上海音樂出版社出版的《凱文•柯恩流行鋼琴曲集》和江蘇文藝出版社出版的《情景鋼琴博覽會》等，這些作品匯集了現代、影視、爵士搖滾等多種曲風，其中大部分曲目都可以編制電聲樂隊與鋼琴合奏，效果頗為豐富，展現了多維鋼琴音樂的無限魅力。另外，上文所述約翰•施密特、賈羅德•萊德尼克等現代鋼琴家們改編的作品樂譜均在其官方網站出售，一定程度上彌補了曲目的不足。巴爾扎克曾斷言：“一切皆是形式，生命本身亦是形式”。藝術也是如此，音樂表演的形式存在于作品之中，存在于不同作品之間。只要我們善于發現并敢于創造，很多作品都可以實現后期的形式合成，以供教學需要。
（二）應用形式
針對不同學生的特點，如何拓展教學原則與方法，更合理地應用形式，是提高教學效果的核心和關鍵。筆者認為，在長期的教學中，除了遵循循序漸進、因材施教的原則，還應關注以下幾點問題：第一，合奏、重奏是最常見的器樂表演形式，無論哪一種形式的組合，都應強調樂器之間的對話，引導學生理解音樂組織結構之間的關系，強調合作；第二，和聲以其強大的結構凝聚力及豐富的色彩感染力，是音樂形態研究中的重要內容，我們應從不同風格的作品中培養學生的和聲感受，掌握作品和聲動向，逐漸提高學生的即興演奏能力，從而使其更自如地與樂隊合奏，或與其他形式融合；第三，音樂教育關注人、音樂、文化三位一體，積極應用多元化鋼琴表演形式的同時，還應結合不同的形式融入多元文化背景的闡述，拓寬學生的藝術視野并提高其音樂鑒賞力。當然，根據不同形式的屬性，在教學中還要不斷總結和實踐獨特的方法，使這些形式適宜不同的教學需要，發揮多維度的功能。
（三）探索形式
音樂教育是一門極具創造力的學科，加強學生在教學過程中的參與性，培養其創新實踐能力，是現代教育理念所倡導的主題。鑒于相關教材和作品的缺乏，不斷探索鋼琴表演新形式，是進一步拓展教學內容、培養學生主觀能動性、實現教學互動的重要途徑。美國美學家、符號學家蘇珊•朗格提出：“一種形式，即一種意象。”任何一種音樂表演形式，不僅是一種安排的組合，一定程度上更代表著音樂作品的生命，其呈現給觀眾的是一種意象。圍繞這一內涵，從現代社會人們渴望新事物的角度出發，我們應結合不同層次的審美需要和心理需要，探索多樣化的鋼琴表演新形式。這需要我們正確把握音響運動、表演形態及情感三者之間的關系，讓形式負載更豐富的藝術內涵。如今，許多演奏家成功地將民樂、舞蹈、魔術等藝術元素融入鋼琴表演，重組出更具觀賞性的表演形式，為教學提供了借鑒。另外，透過多媒體、跨界鋼琴表演等形式的啟發，嘗試運用更多科技手段也將為現代鋼琴表演賦予更多可能性。現在我們完全可以運用電腦、音響系統、雙排鍵電子琴等多媒體元素來實現模仿交響樂隊的目的，借助多媒體平臺為鋼琴協奏。這在一定程度上節約了成本，還將為觀眾帶來多方位的音樂體驗和感官享受。同時，在演奏會現場搭配LED、干冰等設備營造氣氛，極富科技感、現代感的表演頓時躍然于舞臺，為觀眾呈現出美輪美奐的個性化鋼琴表演情景。
三、結語
作為傳達藝術的媒介，表演形式有著舉足輕重的作用。積極探索、應用多元化的表演藝術形式，不僅能豐富鋼琴演奏和教學的內容，還可以促進鋼琴商業演出市場的發展，徹底改善目前鋼琴商業演出市場單調枯燥的局面，形式多樣的表演內容將為鋼琴商業演出市場帶來新的契機和經濟效益。而在多元文化相互交融的今日，一種富有創造性的藝術形式更能產生巨大的質變，這在某種程度上也預示著現代藝術發展的飛躍和進步。
作者：唐進 單位：四川音樂學院綿陽藝術學院