一、營造典型環境，烘托舞臺氣氛

營造典型環境，烘托舞臺氣氛是舞臺美術重要的藝術功能之一。舞臺環境和氣氛是演員表演的重要平臺，通常借以燈光、布景來實現。通過舞臺燈光的色彩、光影變化，以及各種布景的配合，交代時空概念，營造各種各樣的節目環境、舞臺氣氛，進而起到深化主題的作用。舞臺燈光、布景的立意，必須充分理解舞美設計的創作意圖，了解并掌握作品的主題思想和內容，在其約束下，進行創意，揭示主題，發揮它在整個作品中的張力，起著推波助瀾的藝術作用。就像繪畫一樣，舞臺是畫布，燈光就是畫筆，運用各種技術手段進行光影、光色的明暗變化，以及色調的多變妙用，準確把握演出風格、人物、情感、氣氛，從而繪出理想的藝術畫卷。舞臺布景也逐步發展為一門獨特的藝術語言，不再完全依賴于單一的繪畫手段，木框蒙布的傳統鏡框舞臺布景方法已逐步地被取代。各種新的物質材料和高科技手段被運用到舞臺布景的設計中，使舞臺演出更直觀有效地傳達視覺信息。LED屏幕因其強大的功能逐步代替傳統布景，營造出的虛擬畫面能夠給觀眾更多的想象空間，比實景更有氣氛，在現代舞臺演出中得到了廣泛的應用，例如春晚。通常，春晚的舞臺美術一直在舞臺精致化的道路上前進發展，虎年春晚的舞臺是亮麗多彩的，兔年春晚更是百尺竿頭更進一步。高科技下展現出來的絢麗舞臺上，LED大屏幕依然是作為主角出現的，使用了多層次的大屏來營造各類節目所需要的舞臺效果，可以說把多媒體技術運用到了極致。像虎年春晚中的舞蹈《荷塘蓮語》，演員們穿著熒光服裝載歌載舞，背后大屏幕上變換著讓人心醉的荷塘美景，配合燈光變幻烘托氣氛，演員腳步踏過的地方生出一道道光暈，恰如古人詩中“步步蓮花”純美意境的再現，令人心馳神往，很有立體感和縱深感，效果相當出色。兔年的春晚早已不滿足于平面的絢麗，根據立意定位把整個舞臺設計成一幅巨大的剪紙，讓整個舞臺都舞動了起來。LED大屏幕設置為三面重疊、五面呈現的視覺沖擊。比如節目民族歌舞《美滿大家庭》中，一面墻就展現了綿延遠方、極為立體的視覺效果。

二、塑造藝術形象

舞臺演出的藝術核心即藝術形象，營造環境、烘托氛圍等都是為塑造藝術形象而服務的。由于舞臺美術的藝術特點是“有限創造無限”，因此演員的藝術形象是藝術家在對生活、自然等客觀事物的高度提煉、概括、塑造、加工下來定位的，對藝術表達起著至關重要的作用。實現塑造藝術形象這種藝術功能，主要依靠服裝、道具、化妝來完成。舞臺服裝造型具有構造演員外部形象和輔助演員表演的雙重效果，所謂“穿靴戴帽，各有所好”，不同行當、不同人物的不同服裝造型作為直觀的外部形象特征，在某種程度上表現出不同人物的不同職業、不同身份、不同性格的內部形象特征。例如戲曲中青衣所穿的青色褶子，就象征著貧苦的身份與悲傷的心境。舞臺服裝設計對色彩的選用要和演員、舞臺背景及燈光協調搭配，不同色彩表現不同情感。舞劇《阿詩瑪》用具有象征意義的黑、綠、紅、灰、金、藍、白七種款式新穎的服飾色調，形成塊狀舞段，使色彩的搭配和選擇在作品中產生美不勝收的特殊視覺效果，推動了劇情的發展，揭示了人物的命運，使舞劇有較強的感染力。兔年春晚對色彩運用也是一絕。歌曲《蘭亭序》中，大屏幕上出現了書法和中國畫，舞蹈演員的裝束也獨具中國風。歌曲《眾里尋你》，屏幕上是藍藍的天空，藍白相間的服裝同樣與歌曲意境和大屏幕配合得恰到好處。化妝也是舞美塑造人物形象的重要手段之一，雖然具有一定的從屬性，但它是舞臺演出中必不可少的一項工作。化妝工作必須根據節目的需要，受演出主題、風格的約束進行形象創造。如獨舞《庭院深深》幕啟，女演員齊眉流海的形象，使觀眾很快理解本舞蹈表演的人物是舊中國的女子?；瘖y給予觀眾直接的視覺體驗，只有緊緊圍繞主題，大膽創新，才能設計出錦上添花的化妝造型。舞臺表演是一個虛擬世界，道具在其中的使用由來已久。利用道具傳情，是舞臺表演中常用的手法之一，借助道具，表現時空轉換，可以把作品推向高潮。如獨舞《解放》，用厚厚的紅布裹在腳上，演員用嘴撕開長長的裹腳布，努力掙脫沒有盡頭的紅布，象征中國婦女追求自由、反對封建枷鎖的抗爭精神。舞蹈《鋼鐵戰士》中紅旗的運用，表現了人民戰士為祖國、為人民浴血奮戰、不怕犧牲的無私奉獻精神。有時，同樣的道具采取不同的處理方法，會產生各種不同的效果。舞劇《阿詩瑪》運用了大而長的棍棒，給觀眾的直覺感，一會兒形成“囚車”，一會兒形成“山景”，一會兒又象征著人間的美好感情和幸福生活。另外，演員也可當道具，即舞臺上出現的人物，是演員，又是活的道具，有利于主題的體現及劇情的深化。由此可見，道具是舞臺表演中一種常用的表演媒介，巧妙運用，能使節目收到美不勝收的視覺效果。

三、深化主題內容，渲揚藝術情感

舞臺美術的藝術功能在不斷拓展，其最終目的就是深化主題內容，渲揚藝術情感。通常，在舞臺表演中并不是單一靠客觀形象的重現，而是要通過各種舞臺造型手段將很多形象元素經過抽象組合，成為完美、特殊的形式，再通過表演藝術中的“唱念做打”等多種手段有效綜合運用，創造虛擬的靈活多變的舞臺空間和景物，展現給觀眾，這便是表演和舞臺美術之間的聯系——“虛擬性”。表演藝術的虛擬性，尤其表現為表演動作創造自由的、運動的舞臺空間和時間。在戲劇表演中，一個圓場可以表示走過千里征途，也可以表示只走了一小段的路，舞臺上可以出現城上城下的對話(如《空城計》)而不受城墻高度的限制，甚至同時展現室內室外、明處暗處的多種空間。正如梅蘭芳先生所說：“活的布景，就全在演員身上?！蔽枧_美術虛擬景物、突出人物，以人代景、從情見景，在舞臺藝術效果上，突出了表演藝術。這種虛擬象征性手法的運用，是建立在相信觀眾對舞臺藝術的假定性有充分的理解與想象能力的基礎上的，從而達到生活真實與藝術真實的統一，有限空間與無限空間的統一。正可謂以局部代整體、此形象代替彼形象，高度提練，以少勝多，以虛帶實，虛實相依，這就突破了舞臺時空的限制，造就了大氣磅礴的藝術氣度。曹禺先生說：“沒有舞臺美術就沒有戲劇?！睆奈枧_美術的角度上來看，正說明了舞臺美術與戲劇舞臺表演之間是相互依存的、孿生的關系；也說明了舞臺美術在舞臺表演的整體創造中是一根重要的支柱。由此可見，舞臺美術在作品中不光是參與，更重要的是對作品整體風格形式起到舉足輕重的重要作用。每一種藝術都有自己獨立的藝術特征，只有認識和掌握它們的特性，充分發揮它們的內涵之長，才能使藝術產生巨大的表現力。