本文作者：葉志杰 單位：平陽縣教師發(fā)展中心

“綜合”體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢。隨著教育改革逐步深化,美術(shù)課堂融入背景音樂已成為美術(shù)教育的時尚手段。然而在實際的應(yīng)用中,必然會引發(fā)關(guān)于美術(shù)教學(xué)中為何要引入背景音樂、引入背景音樂是否有令人信服的理由、如何選編背景音樂等等之類的問題。對于這些問題,筆者認為首先要從文化的視角探尋音樂與美術(shù)輝映益彰的“互通”因素。只有深刻領(lǐng)會其內(nèi)在緣由與重要性,才能踏實積極地加以運用。

一、追蹤溯源,闡釋美術(shù)與音樂密切的“互通”關(guān)系

1.從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度看,美術(shù)、音樂藝術(shù)形態(tài)具有原本混合性

在人類最初誕生時期,藝術(shù)的范疇是所有形式藝術(shù)之和,各種藝術(shù)互融共通,渾然一體。后來,隨著社會的進步和藝術(shù)自身的發(fā)展,原來融合在一起的藝術(shù)逐漸分化,并形成鮮明的個性特征。前蘇聯(lián)著名美學(xué)家莫•卡岡在《藝術(shù)形態(tài)學(xué)》中就明確指出原始文化所具有的混合性和體裁、種類、樣式結(jié)構(gòu)的不確定性。德國著名美學(xué)家瑪克斯•德索在《美學(xué)與藝術(shù)理論》中也有類似的表述:“亞當•史密斯認為舞蹈標志著藝術(shù)的起點,尤其是集體舞蹈須有節(jié)奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之處也許先是音樂,接著便是詩歌得到了發(fā)展,而舞蹈的模仿力也許被轉(zhuǎn)移到那種在材料上幻想出造型形狀和輪廓畫的運動上去,繪畫也就隨之產(chǎn)生。”

在中國,古老的皮影戲就綜合了戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、民間文學(xué)等多門藝術(shù),形成了一道獨特的藝術(shù)風景。再如,音樂大師貝多芬把第六交響曲冠名為《田園》,在第一樂章上標上了“到達鄉(xiāng)村的愉快感覺、溪畔小景。”很明顯,大師在這里試圖使樂曲的表現(xiàn)性具有客觀描繪的功能。正如大師自己所言:“當我作曲時,心里總是描繪著一幅圖畫,并順著那個輪廓前行。”更直接的例子還有:19世紀60年代俄國“五人強力集團”代表作曲家穆索爾斯基,為紀念他的朋友———畫家哈特曼,從哈特曼大約400幅畫中挑出10幅,分別譜寫成鋼琴曲,并以畫作的名字命名。如《古堡》、《牛車》、《雛雞之舞》、《基輔城門》……作曲家栩栩如生的音樂幻想,將畫面的故事復(fù)活起來,成為聞名世界的標題音樂。這些現(xiàn)象暗含著藝術(shù)創(chuàng)作的歷史發(fā)展本源是融合和交互的。

2.從藝術(shù)類型學(xué)的角度看,美術(shù)、音樂藝術(shù)形式具有內(nèi)在融通性

西文符號學(xué)美學(xué)的代表人物之一蘇珊•朗格在《藝術(shù)問題》中,提出一個空前的命題:每門藝術(shù)都是由它創(chuàng)造出來的基本幻象來規(guī)定的,而不是由它所使用的材料和技巧來規(guī)定的。從而對傳統(tǒng)分類當中的材料為分類標準的學(xué)說提出了挑戰(zhàn)。繼而,蘇珊•朗格以他的研究方式,通過分析不同門類的藝術(shù)都創(chuàng)造了什么,各自涉及的范圍和使用的材料是什么等等,認為“每一種藝術(shù)都有自己獨特的材料,如樂音之于音樂、彩色之于繪畫等等,但是,除此之外,再很難在縱深層面找到帶有實質(zhì)性不同的區(qū)別。”

可以理解,當我們透過現(xiàn)象,深入本質(zhì),會不難發(fā)現(xiàn)各類藝術(shù)實際上是類似的,有著密切的聯(lián)系。哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》中就曾明確告訴我們:“音樂與繪畫有著密切的親族關(guān)系。”例如我們在欣賞畫面的色彩、線條和構(gòu)圖中可以感到音樂旋律、節(jié)奏及曲式的流動,從音樂的音響中也能聯(lián)想和想象到多姿多彩的“畫面”。難怪北大趙鑫珊教授在談到莫扎特的《E大調(diào)鋼琴三重奏》時說:“樂曲所帶來的濃郁的田園氣息可以使人聯(lián)想起英國水彩畫畫家溫特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲來的收割場面》,同時還能感受到古詩‘孤村樹色昏殘雨,遠寺鐘聲帶夕陽’的境界。”由此,我們發(fā)現(xiàn)音樂與美術(shù)間竟然有著不可回避的互通性、融合性。而藝術(shù)深層的“心理結(jié)構(gòu)圖式”正是形成音樂與美術(shù)互通性、融合性的基本因素,亦即我國古代美學(xué)中的一個重要概念———“意境”。

清末民初學(xué)者王國維曾說,“文學(xué)之所以感人,意與境二者而已”。意與境,即思想感情與自然景物、人生際遇的高度融合。此外,劉登明在《被放逐的書法文化精神》撰文中指出:“真正的藝術(shù)家總是有著豐富的心理能量需要宣泄。他們苦苦追尋的只不過是一種最恰當?shù)男问健Ｒ魳芬埠?水墨也罷,只不過是藝術(shù)本體的載體。”“意境理論”、“能量宣泄觀點”架起了各藝術(shù)門類之間的橋梁,在一瞬間真正地讓人們忽略了藝術(shù)表象上的差異,而在“意味上”上達到了一致。

3.從藝術(shù)心理學(xué)的角度看,美術(shù)、音樂藝術(shù)通感具有視聽聯(lián)覺性

德國美學(xué)家費歇爾從“感官”聯(lián)覺的角度分析指出:“人的各個感官不是孤立的,它是一個感官的分枝,多少能相互代替,一個感官響了,另一個感官作為回應(yīng)、作為和聲、作為看不見的象征,也就是共鳴。”“樂由心生”,音樂是人內(nèi)心情感的抒發(fā),音樂以多元的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律組成心靈的樂章,將人的真情化作潺潺的流水傾瀉而出,是無形而有聲的心靈之索。繪畫通過線條的長短粗細、硬軟堅柔、光滑滯澀、清晰含混來展現(xiàn)內(nèi)心情感的理想形象,在線條中融入人物的情感,往往顯現(xiàn)出動靜相宜,跌宕起伏的情感波瀾,是有形而無聲的心靈之線。可見音樂與繪畫有著心理動力學(xué)上的相似性。

相異且相通、異質(zhì)而同構(gòu),這就是繪畫的氣韻與音樂的音響之間不可分割的聯(lián)系。想象的、派生的感覺是繪畫時間和音樂空間不可或缺的元素。在我們的審美活動中,只有將有形與無形相融,實感與幻像相合,有聲與無聲相系,虛實相生,不即不離,相得益彰,方能心領(lǐng)神會,品嘗出“味在酸咸之外”。當我們聆聽美妙動人的樂曲,有時眼前呈現(xiàn)出一種“春花秋月,浮云流水”的生動景象;觀賞氣韻生動的畫作,也會感受到“寂寞無聲而耳聽常滿”的超凡意境。這種超越形跡的審美效應(yīng)正是藝術(shù)通感的表現(xiàn)。因此,許多抽象派畫家都力圖將音樂注入畫面。康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”,他經(jīng)常從聽覺角度來體會繪畫的色彩。“黃……音響看像吹得越來越高的喇叭或大鼓聲”、“藍……類似樂器笛、大風琴、大提琴”、“紫色……英國號、木制樂器”等等。立體派大師畢加索更直截了當?shù)卣f:“每一件真正的藝術(shù)品都蘊藏著獨特的音樂感。”以上從文化的層面探析表明“音樂與美術(shù)有著密切的親族關(guān)系”,為美術(shù)課堂與背景音樂的有效共鳴提供了諸多啟示和可行性依托。

二、喚起美術(shù)課堂與背景音樂的有效“共鳴”

《美術(shù)課程標準》提出“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”的理念以及“綜合•探索”領(lǐng)域的設(shè)置,為音美綜合提供了寬廣的平臺。魏宏森、曾國屏在《系統(tǒng)論一系統(tǒng)科學(xué)哲學(xué)》一書中關(guān)于系統(tǒng)的開放性原理指出:系統(tǒng)具有不斷地與外界環(huán)境進行物質(zhì)、能量、信息交換的性質(zhì)和功能,系統(tǒng)向環(huán)境開放是系統(tǒng)得以向上發(fā)展的前提。這在理論層面上又為美術(shù)課堂融入背景音樂可以優(yōu)化美術(shù)教學(xué)提供了有力依據(jù)。同時從振動學(xué)“共鳴”的原理也得到啟示,發(fā)聲學(xué)專家甄立夫在《科學(xué)練聲》中指出,“當兩個物體共振或共鳴時,其振幅是疊加的,因此,兩個物體共鳴的聲音更加響亮豐富。”由此可見,當背景音樂融入美術(shù)課堂教學(xué)達到“共鳴”時,可以有效激發(fā)學(xué)生樂學(xué)熱情,增強對藝術(shù)的多維感悟,提高創(chuàng)作效率。音樂帶來的好處是成倍的。

如果美術(shù)課堂里有美妙的音樂緩緩溢出,猶如枯石間的一股清泉,幽林中的一縷陽光,藝術(shù)將以雙重的力量潤澤肺腑、感召心靈。然而,在實際教學(xué)中,怎樣以美術(shù)為中心,將背景音樂自然、生動、有趣地滲透到美術(shù)鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中,達到潛移默化的效果呢?筆者根據(jù)多年的調(diào)研及平常的教學(xué)經(jīng)驗,提出如下觀點:

1.讓美術(shù)教學(xué)目標與背景音樂產(chǎn)生“共鳴”

運用背景音樂不是目的,而僅僅是一種手段。《美術(shù)課程標準》也曾提到,美術(shù)課不能脫離美術(shù)的特點。因此,教師在選擇樂曲上要精心巧妙,應(yīng)緊扣美術(shù)教學(xué)的目的、要求。然而,在平常的教研活動中,經(jīng)常發(fā)現(xiàn)課堂中背景音樂背離美術(shù)教學(xué)目的、要求的現(xiàn)象。例如:《春天的足跡》公開課上,學(xué)生開始想象畫了。教師隨意打開了音樂,“傷離別,離別雖然在眼前,說再見,再見不會太遙遠……”張學(xué)友的《祝福》那憂傷、凄婉、孤獨、迷茫的旋律彌漫在整個教室。此曲為成人表達纏綿情感的愛情歌曲,曲調(diào)低沉,與主題目標要求南轅北轍,明顯抑制了學(xué)生的想象力;同時在心理上,也給學(xué)生造成負面影響。如果播放一些含蓄、抒情、優(yōu)美描寫春景的音樂,如斯特拉文斯基的《春之曲》、古箏曲《春澗流泉》、兒童曲《小燕子》、《小雨沙沙》、《滴哩滴哩》等,或用班得瑞表現(xiàn)自然風光如高山抒懷、似流水傳情的輕音樂,肯定比較得體,效果也更好。

2.讓美術(shù)教學(xué)課型、內(nèi)容與背景音樂產(chǎn)生“共鳴”

異彩紛呈的音樂風格和形式為美術(shù)課堂選編音樂打開了一個廣闊的空間。教學(xué)中,選編音樂應(yīng)避免盲目隨從,做到音樂與美術(shù)在內(nèi)容上的和諧統(tǒng)一,交相輝映。針對不同的課型,我們可以選編不同的音樂,例如:

(1)臨摹。背景音樂宜輕松、舒緩,可播放不同時期、不同作曲家所作的風格迥異的《小夜曲》以及中國民族管弦樂曲《春江花月夜》、小提琴協(xié)奏曲《梁祝》選段等。時下正流行的班德瑞音樂,如《巴格達的星星》;還有如動畫片《天空之城》的主題曲等等都是很好的選擇。

(2)寫生。背景音樂應(yīng)讓學(xué)生感到好像置身于郊外田野上、溪水邊、林子里,沐浴著春風,悠然自得,揮毫抒懷。此時可播放貝多芬的《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、莫扎特的《第40號交響曲》、德彪西的《月光》或中國古琴曲《石上清泉》及二胡曲《空山鳥語》等師法自然、描寫自然風光的名曲。如今電子音樂也十分普及,在聆聽傳統(tǒng)音樂之余,也可以換換“口味”,接納一些電子音樂,像雅典人雅尼的《夜鶯》令人贊不絕口,可以為野外寫生營造出濃濃的畫境。

(3)手工。包括泥塑、剪紙、折紙、粘貼、撕紙等。像折紙、粘貼可伴隨歡快的樂曲,可以選擇一些進行曲,如《土耳其進行曲》等,還可以選擇一些舞曲,在巴赫的眾多《小步舞曲》中可依據(jù)課題進行挑選。像泥塑、剪紙、撕紙因制作特點較細致,又有民間特色,可選放節(jié)奏舒緩、旋律抒情的中國音樂,如二胡曲《良宵》、《二泉映月》等。

(4)想象創(chuàng)造畫。背景音樂應(yīng)空曠舒展,使學(xué)生的思路猶如草原的駿馬任意馳騁,毫無阻擋;有時又如山澗泉水,雖緩慢但從容地流向遠方,連綿不絕。此類音樂有笛子曲《牧民新歌》、二胡曲《賽馬》、古箏曲《高山流水》等中國民樂以及鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》、《夢幻曲》等外國名曲。作為想象創(chuàng)造畫的背景音樂,不可過于死板,拘泥于那些老調(diào)子,需要的是一種朝氣,馬克西姆演奏的如《蜂鳥》之類的變奏曲應(yīng)該比較適合。

(5)欣賞課。選編音樂應(yīng)緊扣主題,但須注意音量控制,以不干擾教師的講解、學(xué)生能舒心為準。油畫作品《伏爾加河的纖夫》描繪遼闊的伏爾加河邊,一群苦難的纖夫們艱苦勞動的情景。一位老師在指導(dǎo)學(xué)生欣賞這幅油畫作品時,選擇了一首俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》作為背景音樂。樂曲徐緩、憂郁、深沉,那一再重復(fù)的勞動號子,形象地再現(xiàn)了纖夫們拖著沉重的貨船,邁著艱難的步伐由遠及近,復(fù)又遠去……年復(fù)一年的悲壯情景。課堂上美術(shù)內(nèi)容與音樂形象相得益彰,使學(xué)生獲得深刻的審美體驗,并深切感悟藝術(shù)作品的內(nèi)涵。又如高一《如詩如畫如歌———山水溫州》欣賞課展示上,程老師借助課件[如圖1、2],以學(xué)生為主體,讓學(xué)生根據(jù)畫面意境選配背景音樂,通過比較的方法找尋即融入又渲染畫面意境的音樂,學(xué)生在優(yōu)美的遐想中得到心靈陶冶。另外,還可根據(jù)中西繪畫的區(qū)別,在選編背景音樂時應(yīng)有所區(qū)別,如國畫選中國樂曲,水彩畫、油畫等選外國名曲,使之符合地域文化的一致性。

3.讓學(xué)生身心水平與背景音樂產(chǎn)生“共鳴”

詠嘆調(diào)、交響樂等高水準的音樂,固然有利于學(xué)生的成長,但由于學(xué)生沒有相應(yīng)的欣賞水平,以至音樂不能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲,對低年級學(xué)生而言,倒不如放一些如:歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《北京的金山上》、《四季歌》,輕音樂《小夜曲》,二胡獨奏《二泉映月》等中外音樂,讓學(xué)生在親切、明快的樂聲中進入溫馨的課堂情境。

4.讓美術(shù)課堂節(jié)奏與背景音樂產(chǎn)生“共鳴”

一堂好課始終是有節(jié)奏起伏的。高潮迭起是一堂好課的標志之一。從學(xué)生的生理、心理特征上來看,學(xué)生的注意持久性差,大腦容易疲勞。音樂心理治療的瑞典學(xué)派創(chuàng)始人龐德維奇仔細研究了心理共鳴理論,指出音樂通過音響的和聲系統(tǒng)反映了某些原始形式的精神生活,和緩而平穩(wěn)的音樂使人安慰,而宏亮、歡快的音樂則使人激動、振奮。因此,課堂中巧妙地運用音樂來調(diào)節(jié),可以活躍課堂的氣氛,加強課堂的節(jié)奏,促進課堂高潮的形成,同時能消除學(xué)生大腦的疲勞,集中學(xué)生的注意力,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲望。

如在一次八年級《面具設(shè)計》的公開課上,課堂即將進入尾聲,老師讓一部分同學(xué)戴上自己制作的面具進行展示,其它同學(xué)圍在旁邊當觀眾。戴著孫悟空面具的同學(xué)站在前頭,大家和著歌曲《一個和尚三個徒弟》盡情地展示、表演,周圍的“觀眾”不住地鼓掌、喝彩,大家沉浸在歡快喜悅的氣氛之中。此時,同學(xué)們不僅展現(xiàn)了自己的勞動成果,同時,在不知不覺中地領(lǐng)悟了面具的涵義及作用。通過音樂的催化,整節(jié)課再一次被推向了高潮。

行文中所闡述的背景音樂選編種種方法,只是筆者一孔之見,不應(yīng)成為一個固定不變的模式,也不能機械地讓每一堂課都融入背景音樂,因為師生的的個性是多樣差異的,各地的教學(xué)環(huán)境及每節(jié)課的要求也不盡相同,同時教學(xué)也是一種非常個性化的藝術(shù)勞動。畫家石濤在《畫語錄•變化章》中寫道:“至人無法,非無法也。無法而法,乃為至法”。教育家查有梁先生在《教育建模》中也強調(diào):“教育有模,但無定模”。基于此,筆者認為,教育者加強自身音樂修養(yǎng)、不斷提高審美能力才是關(guān)鍵所在。當不同風格、不同時期、不同地域的音樂了然于胸,內(nèi)化為才能、智慧之時,美術(shù)課堂背景音樂的精心選編定會渾然天成,信手可得。

綜上所述,音樂和美術(shù)作為不同形態(tài)的藝術(shù)門類,其實質(zhì)是貫通融合的,都是一種心靈藝術(shù)。音樂是一幅用音符當色彩、旋律作線條繪畫出的能用聽覺去觀看的心靈之畫,與造型藝術(shù)交相輝映。實踐證明,在美術(shù)教學(xué)中,背景音樂和美術(shù)課堂的有機結(jié)合,對于拓展學(xué)生視野,發(fā)展學(xué)生的形象思維和抽象思維能力,活躍學(xué)生的藝術(shù)思維,有著舉足輕重的作用。美術(shù)課堂融入背景音樂不僅有據(jù)可尋,而且能有效提高課堂教學(xué)質(zhì)量。只要我們正確理解這種融通關(guān)系,合理掌握并運用美術(shù)課堂融合背景音樂的有效手段,必能譜出美術(shù)課堂最美的諧音,必能構(gòu)建出人文化的“綠色”藝術(shù)課堂。