本文作者：丁聽春 單位：淮陰師范學院音樂系，

任何學科都不是孤立的，隨著社會的發展與認識的深化，綜合的觀念已深人人心。從教學心理學機制來看，綜合課程可以發揮學習者的遷移能力，不同學科的內容相互強化，學習效果將得到加強。“認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。”【1](ps)培養學生從多種角度認識音樂和藝術的價值，建立不同學科之間融合滲透的聯系，已經成為當代藝術教育發展必須面對的重要問題。

音樂與美術，這兩種藝術符號在材質與表現上有一定的差異，美術是空間的，音樂是時間的，兩者訴諸于不同的感官，看似互不相干，然而音樂作品與美術作品都是“心靈雞湯”，是覆蓋著具有聯覺的人類感知系統的不可分割的美妙織體。由于音樂與美術在意義、色彩、旋律、節奏等方面存在諸多的內在聯系，因此，在音樂教學中，選擇相應的實施策略，利用美術手段輔以音樂教學，對培養學生的審美能力、創造性思維能力，輔助實現音樂教學的目標和任務有著積極的意義。

一、利用音樂與美術的鏈接點，分析音樂作品

教育要有目的、有意識、有方法地促進人的發展，如何促使學生點狀的音樂學習活動迅速發展成為網狀的音樂知識?作為藝術的兩大門類，音樂與美術之間有諸多鏈接點，比如色彩、節奏和線條等。應用這些鏈接點，將有助于學生更好、更自覺地分析作品，使知識要點在具體教學實踐中得以形成并得到鞏固。

俄羅斯十九世紀作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》就是以繪畫為題材進行創作的。為了悼念畫家、建筑家加爾特曼，他用樂曲“描繪”畫展中亡友的十幅遺作，表達其深深的懷念之情。組曲以“漫步”的樂段，把觀賞者在畫廊中漫步的形象連接起各個樂段，像是人們饒有興趣地欣賞著一幅幅精品佳作。接著，分別以不同的色彩、節奏、旋律描繪出這些精美的作品，其中《侏儒》中跳動的音型、緩慢而又不平衡的節奏，使人們看到一個矮小、畸形的人，正步履瞞姍艱難地行走著，讓人們不禁對其生來不幸、遭受屈辱的經歷油然而生同情;《牛車》那沉重緩慢的聲調，低沉渾濁的音色，以及由弱到強又逐漸轉弱以至消失的節奏變化，使人感到負載沉重的牛車緩慢行進、由近及遠的蹤跡。

對《兩個猶太人》的描寫，一個主題在低音區，帶給人的色彩感覺灰暗、陰冷;強有力的五度音調，抑揚格的線條走向，刻畫了猶太人的趾高氣揚;頻繁的休止符和保持音奏法，深沉、穩健，表現了妄自尊大的傲慢神態。另一個主題在高音區，利用弱奏的高音，使色彩感覺顯得蒼白無力，令人不寒而栗;顫音的旋律線條反復蜿蜒下行，描繪了另一猶太人卑躬屈膝的哭喪表情;細碎并帶有退縮感的節奏，則表現出一種慌張、忙亂。聽眾似乎能從音樂中感受到畫中一富一窮、一胖一瘦的兩個不同的音樂形象在色彩、線條、節奏上的鮮明對照，與原作畫面富人的肥胖驕橫、窮人的消瘦寒酸的兩個猶太人形象有著驚人的相似關系。如果教學者能把握好這些直觀的鏈接點，并在教學中加以強化，對于學生良好審美觀的形成和藝術創作都將有無窮的收益。

二、現代化教學手段，作為互滲的操作平臺

教育觀念的現代化呼喚著教育手段的現代化在全面推行教育改革和教育倉嘶的今天，現代化教學手段使音樂課程資源不再局限于音樂學科.本身，將視覺藝術同步(特別是繪畫)融人到音樂作品的欣賞、理解中，為學生營造一個圖文并茂、視聽交融的教學清景，在刺激和興奮學生的感覺和聽覺器官的同時，喚起學生的主體參與意識和創新能力，讓他們在輕松、愉悅的氣氛中達到最佳的欣賞效果。

在音樂欣賞教學中，如果能結合音樂課的規律和特點，用現代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三維動畫等形式)將美術形式運用到音樂課堂教學之中，使學生更易于理解音樂內容。如我們在欣賞維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》中“春”的第一樂章時，利用電腦將其做成Flash動畫，分別用不同的場景表現“春天”:主題“群鳥的啼鳴”“泉水叮咚”“暴風驟雨”“雨后天晴”四個插部，再輔助以對音樂本體元素的分析講解，使學生在聽的時候，感受到音樂與不同畫面的有機結合:使學生更為直觀深刻地理解到音樂作品本身所蘊涵的意義。

因此，現代化的教學手段在音樂教學中特別是在音樂與美術的有機融合方面起到得天獨厚的優勢作用，如果教師能更新教學觀念，改進教育教學方法和手段，將推動音樂教育向高層次、多元化、信息化發展。

三、視覺圖象刺激音樂想像，激發創造力

想像是思維的花朵，藝術的精靈，更是創造思維的核心。一切創造性思維都離不開想像。正如科學家愛因斯坦所說:“想像比知識還重要。”因為知識是有限的，而想像力則是知識進化的源泉。在《面向二十一世紀中小學音樂學科教育改革行動綱領》中，強調以即興創作為手段，以想像、聯想為中心，培養學生的創新精神和創造能力。

在一所中學的音樂欣賞課上，教師先讓學生看一幅畫，該畫描繪的是一座教堂面前流淌著小溪，陽光透過彌漫的霧打在小溪上，水面波光粼粼。教師讓學生分組討論用何種樂器來表現相應的景色，學生結論:用小提琴在高音區的顫音來表現小溪上彌漫的煙霧和波光，用圣詠的合唱來表現小溪對岸的教堂，然后學生隨即嘗試著用自己的想像來即興演奏這幅畫。最后，教師告訴大家，有一位作曲家正是根據這幅畫寫了一首作品。當教師播放這一作品時，全體參與創作的學生都懷著極高的興致聽賞著。令學生驚奇的是，作曲家的思路和他們的想像竟是如此的相似。同樣令學生興奮的是，他們領悟到色彩斑斕的畫面完全可以用奇妙的音符來表達。正是由于聯想和想像，使音樂形象脫離了原有的形態，得到升華，形成一種超然的新形態。因此在音樂教學中利用視覺圖象刺激想像，培養音樂創造能力，是培養學生創新精神，提高學生創造性思維能力的一項重要的音樂教學策略。

讓學生在音畫交融，視聽互補過程中激發聯想，是提高學生的創造性思維能力的一項重要的音樂教學活動，通過與美術等相關學科的融合，發展形象思維，以此來增強綜合思維的能力，更有利于學生的學科知識結構相互聯系，真正體現音樂學科的促智功能。

“美的形象是豐富多彩的”[2](P9)，聯系美術及其他姐妹藝術進行教學，將是拓寬音樂審美教育的一個重要途徑。但任何事物都有它的兩面性，在體現學科綜合的同時，有些問題也必須引起我們的高度重視。筆者曾聽過某地的一節音樂公開課—《七子之歌—澳門》(選自人音版七年級音樂教材)。在教學中，授課教師首先讓學生欣賞一組澳門的繪畫、風光圖片(大三八牌坊、澳門大橋、澳門夜景等)，說出澳門特別行政區的區旗和區徽的圖案及其含義，并讓學生用筆畫出來再涂上顏色。然后，教師介紹聞一多先生的生平與代表作品，朗誦《七子之歌》組詩中的《澳門》，敘述七子的名稱及其地理位置，并在地圖上用彩筆勾畫出來。最后，學生小組討論:帝國主義為什么要侵占澳門、香港、臺灣、威海衛、廣州灣、九龍、大連旅順這七個地方?澳門是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖國的懷抱?甚至還在小組之間進行有關“澳門”知識的搶答賽(此塊教學內容用了近半個小時)。課堂熱熱鬧鬧，而到學唱歌曲《七子之歌—澳門》部分時，時間已所剩無幾，學生只在教師簡單的“來一遍，再來一遍”的要求下迎來下課的鈴聲，可以說，這堂課師生進行了豐富多彩的雙邊活動，但在教學中并沒有分析音樂本身所孕育的內涵，如A、B兩個樂段的旋律、力度、情感的變化:A段旋律平穩，在中音區，力度為中弱，表達出孩子對母親的依戀之情;B段旋律出現了大跳，并進人高音區，在歌曲的結束處出現了對母親多次呼喚的音調，表達出一種孩子盼望回到祖國母親懷抱的強烈感情……這樣“綜合”的教學效果可想而知。

可見，教學需要創新，更需要思考。“提倡學科綜合”是要找準相關學科間的內在聯系，將它們有機地融合在一起，而不是把各門課知識簡單相加，形式上的“活躍”不是音樂課的最終目的，從傳統的重知識灌輸和技能學習轉向公式化和機械化，只能是從一個極端走向另一個極端，形成新的迷失;只注重課堂的活躍，與美術以及其他學科僵硬結合，過于注重課的形式而忽略了教學的目標，忽視音樂的本體，那將只能造成一鍋大雜燴。這都是我們在音樂與美術的相互滲透的教學中應注意的問題。