色彩教學在當今美術基礎教育中卻走到了一種尷尬的境地中．首先，長期以來，“素描是一切造型藝術基礎”的傳統教育觀點［4］，一直貫穿于基礎美術教育中，使得素描處于教育中的主導地位，色彩卻成為其附屬品，色彩的重要性也很少被提及．受此影響，在平常的專業訓練中，相當一部分學生注重了素描的訓練而忽視了色彩的聯系，甚至出現偏科現象．可見，缺乏色彩基礎理論知識的傳授也成為現代色彩教學中的不足之處．

受傳統美術教育思想的禁錮，色彩基礎教學常被片面地認為［2，4］:色彩基本功等于訓練色彩技法．然而，殊不知這樣單純地訓練，使得美術專業學生的色彩感覺逐漸受到限制并逐漸消退，其審美能力與創造性思維已被死板的教學模式所磨滅;學生也熱衷于死記硬套一些色彩關系變化的公式，失去了對作品的鮮活感受與主觀思考，正確認識繪畫色彩的本質并汲取其中的精華更無從談起．

由此可見，色彩教學應該擁有兩大任務［2，4］:一方面專業色彩技術技巧的訓練，即需要掌握色彩的理論知識、觀察方法、表現技巧、色彩造型等技能;另一方面是色彩審美能力的訓練，即色彩的審美意識以及智能的培養．因此，如何在色彩基礎教育中訓練美術專業學生的色彩技能和思維方式，提高學生的審美能力，激發學生的創作靈感，是十分必要的，也是一個值得美術教育者深思的問題．

色彩教學中培養學生審美能力的基本思路

1樹立正確的色彩觀

教育的關鍵在于:重視基礎，轉變思維，強化素質［3］．努力轉變學生對色彩的思維方式和思維角度、培養學生審美能力與創新思維首要的是教師教育觀念的改變．教師要對物象的固有思維發生轉變:色彩通過對空間關系和對光的表現，塑造物體的明暗關系，是物象主題的升華［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于:色彩是情感的共鳴，是直接的抽象審美;而審美本身就是超越現實的抽象過程．因此，色彩教學的關鍵在于把握色彩的情感實質［4］．教師應當把對物象的感觸融入到學生專業知識與技能的訓練中，以提高學生的審美素質與創造能力為重點和突破口，轉變學生的習慣思維定性，樹立正確的色彩觀．

2了解學生的審美欲望和趣味

一般而言，“愛美之心人皆有之”，但是，并非每一個人隨時隨地地擁有對色彩的審美欲望;也并不是每一作品都符合每個人的審美能力和趣味．傳統的課堂教學模式和古板落后的教科書，制約了學生的審美需要、能力和趣味，無法讓學生真正地進入審美狀態;學生也只好一味地順應現狀，將自己的審美活動限制在教科書與教學進度中，創新思維能力也被鎖在牢籠中不得施展［5，6］．因此，如何選擇適合不同學生審美欲望和審美趣味的美術作品呢?首先，上課的第一階段先進行“熱身”活動，盡可能誘發每一位學生對色彩的審美熱情或欲望;然后，教師可以創造條件利用現代手段，讓每位學生都有一個選擇作品的機會，在一定范圍內選擇適合自己審美能力和趣味的作品．例如可以考慮:利用多媒體或創造其他條件，創建一個共同的作品“倉庫”，讓學生親自在放映的過程中提取自己喜愛的作品，以此構建美術專業學生的審美意識和審美修養［7，8］．

3養成學生隨時隨地觀察色彩的習慣

色彩教育主要以顏色變化的規律性為基礎，借助美術活動，提高學生認知顏色的能力，有助于學生審美能力和藝術修養的培養．大多數美術專業的學生缺乏色彩的專業理論知識，對固有色的觀念又比較牢固，這是形成了色彩教學的一大障礙［9，10］．因此，要取得好的教學效果，首先，就要使學生認識大自然中的色彩，明確其產生的原因．這便要求學生在日常生活中，隨時隨地都要感覺色彩的變化，養成隨時隨地觀察色彩變化的習慣．色彩的認知源于生活［10］，它使得美術專業學生的寫生訓練得到了情感的升華，增強了學生的審美意識，極大地調動了學生學習的積極性．其中，教師還需要引導學生對色彩的正確理解與恰當運用，提高學生對色彩的概念認識和情感認識，可以幫助學生將自己的感情轉換成不同的色彩，使作品富有情趣并展現生活之美．

色彩教學中培養學生審美能力的方法

眾所周知，色與形構成了美術形象與物象表現的兩個基本要素，因此，要使學生在比較有限的課堂內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，高效地培養學生審美能力，不是一個簡單的過程，需要美術教師采用靈活多樣的教學方法，需要學生長期的訓練與實踐．

1色彩欣賞訓練

欣賞是美術活動的重要組成部分，在色彩的教學中也不例外．色彩在繪畫中的表現方式可以說是豐富多彩的．各類藝術門派、藝術風格通過細膩逼真的色彩表現出的不僅是其對色彩的理解與表現技法的嫻熟，更主要的是蘊含著不同意義的美，體現的是審美價值取向．所以，課堂上教師可以經常開展美術名家作品欣賞活動，讓學生在了解欣賞作品、繪畫背景、畫家經歷的基礎上充分理解作品美的意義所在．比如，達•芬奇色調單純又帶有幾分神秘，表現的藝術形象獨樹一幟，令人信服．莫奈的《睡蓮》對大自然的光與色進行了敏銳的捕捉，讓人們領略到色彩自然組合所帶來的美［5］．

2色彩寫生訓練

長期課堂內的寫生，影響了學生從自然物象獲得色彩感受的能力，約束了學生對色彩的創造能力及個性化設計［9］．因此，在平時的寫生訓練中，要加強學生自然色與環境色的認識與理解．最好的方法便是帶領學生走進大自然．正所謂，登山者最能欣賞高山，涉水者最知河流深淺．真正地融入自然，是讓學生主動感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知識等一些理性信息的影響，學生便很容易進入審美狀態．總之，大量的寫生訓練、強化訓練有助于學生對色彩的感受能力，可以較快有效地培養審美意識．

3色彩創作訓練

“親身經歷獲真知”，就是說要讓學生感受到色彩的美，引導他們動手嘗試色彩創造便是一個比較好的選擇．當然，創造教學要抵制以模仿與枯燥為知識技能的中心教學，積極構建自然、寬松為目的的創造性范圍，使得學生的色彩審美能力在體驗中自然而然的提高．親歷色彩創造過程，對于普通學生而言，主要采取感性的、直觀的體驗方式，嘗試將不同的色彩與物體材料組織起來，無論是否按照規則設計，無論結果怎樣，都對學生審美能力的提高有幫助［7］．

總而言之，藝術的探索是無止境的，色彩所表現出來的美也是令人折服的．色彩教學培養學生的繪畫技能，這只是一種手段，其更重要的是對于學生藝術氣質和審美能力的培養．尤其是，美術專業的學生要通過色彩教學進一步了解社會、理解人生、認識自己，豐富個人的審美體驗與審美創造，這樣才能進一步提高自己的審美價值，實現人生價值．（本文作者：王國勝 單位：太原大學外語師范學院）