藝術設計教學設計與相關思維培養

　　這篇論文主要介紹的是藝術設計教學設計與相關思維培養的相關內容，本文作者就是通過對藝術設計思維的內容做出詳細的闡述與介紹，特推薦這篇優秀的文章供相關人士參考。

　　關鍵詞:藝術設計;設計思維;基礎教學

　　1我國藝術設計基礎教學中設計思維訓練課程現狀分析

　　近些年，隨著國內經濟的快速發展，新媒體時代的來臨，藝術設計專業得到了空前的發展，招生人數之多、學科辦學范圍之廣、培養院校之多，促進了藝術設計專業的繁榮和發展，為中國藝術設計的國際傳播做出了巨大的貢獻。設計專業的發展培養了大批藝術設計專業的設計人才，為中國設計行業的發展奠定了基礎，使我國成為世界上重要的產品制造國之一。隨著世界藝術設計的不斷繁榮發展，帶有中國特色的當代藝術設計逐漸被世界了解和認知。近些年，國內的藝術設計院校教學基本沿襲包豪斯的教學理念，實現了長足的進步和發展，為新的藝術設計理念形成奠定了基礎。各大院校在藝術與科學、藝術與技術、設計與審美等多方面進行辦學思考。在設計思維培養上，采取了感性與理性結合的方法，在觀察方法、造型結構、時間與空間、材料與工藝、聯想創新等培養方面做出了很多探索。全面接受西方藝術形式及藝術設計作品，使我們的審美趨向與西方的審美趨向迅速銜接。但對西方國家的藝術家、藝術作品、藝術理論的盲目羨慕和追崇，以趕超的速度與西方藝術設計相抗衡，致使缺乏原創性的山寨品、抄襲作品、沒有民族特色的作品出現。以浮華、炫技為目的作品層出，致使作品多了功利性、刺激性，少了文化性、教育性和民族性。隨著國力的不斷增強，我國在對外交流活動中占據了主導性地位，中國藝術設計作品倍加引人注目，以中國為代表的東方藝術設計的崛起勢不可擋，這就要求藝術設計專業的學生調整設計思維方式，立足本國，緊跟時代步伐，彰顯民族多元文化特色的設計思維方式。

　　2時代風貌在藝術設計思維培養中的指導作用

　　藝術設計是時代的產物，隨著時代的變遷而變化和發展。藝術是人類精神滋養的重要要素，設計是人類實現一定的目的要求所預先制定的計劃設想。人是設計的主體，同時又受時代、環境、地域、人文等多因素的影響。我們解讀一件藝術品、一個藝術家，必須得設想他們所屬的時代精神和風俗概況，因此，藝術設計創作的設計思維過程是受時代風貌影響的。以往教學中設計思維的培養，我們思考的立足點往往是教學改革，教學改革固然重要，改革的方式和方法各大教學院校也在不斷探索，但收獲甚微，致使很多設計作品及產品過分追求新奇、矯揉造作，形式大于內涵，藝術設計的創新動力不足，七拼八湊、脫離實際、作品定位模糊，能彰顯民族氣質的藝術作品不多，失去了藝術創作的民族獨特性，這些是受時代風貌影響的。試想戰亂年代，藝術創作者每天看到都是田地荒蕪、市鎮坍毀、斷壁殘垣、餓殍等，那么悲涼的景色就會映射悲涼的情緒。藝術創作者本來就有慣于辨別事物的基本性格和特色，這時悲傷就是時代的特征、特征印在藝術創作者身上，藝術創作者又把特征印在作品上，以致他所看到的、所描繪的或是所設計的作品，就會渲染這個時代背景。一個以美好幸福為主的時代，快樂就會是時代的主調，平等、自由、公平、公正、安全、穩定、友好、和諧等就成為時代風貌。在這樣的時代風貌下產生的藝術創作是美好的，令人向往的;設計是有責任感的，是充分考慮人們的生存狀態，對人類發展有益的產品。再者就是中間狀態，普通快樂與悲哀混合的狀態。樹立時代新風貌，是樹立文化自信的重要組成部分，它需要廣泛、深厚、持久的力量，讓真誠、坦蕩、正直、有責任、有擔當、有民族自尊心的浩然正氣成為時代清流，讓藝術設計專業的設計思維在正確的藝術理念思想指導下進行，這樣對藝術設計作品的創作是有好處的。

　　3審美教育在藝術設計思維培養中的創新推動力

　　審美教育又稱美的教育，它的意義是完善人的知識結構、培養人的美感和美的鑒賞能力的一種教育。審美教育是建立在一種高度綜合的知識和技能結構的基礎上，提高藝術設計創新思維能力。審美教育不是短暫的、突擊的藝術技能訓練獲得的，它是一個長期的多方面學習過程，伴隨在學生教育的各個階段，如初級教育階段，培養對事物的觀察體驗習慣，逐漸提升興趣愛好的培養。中學階段養成感知鑒賞的習慣，有助于學生加強自身個性特點及獨特的審美認知，揚長避短挖掘自身獨特風格，為日后的專業學習打下良好的基礎。大學階段才能達到設計創新的目的。審美教育對設計思維的創新推動力表現在藝術鑒賞上，這個環節是目前藝術設計專業學生的頑疾。首先，審美鑒賞能力低下，表現在對藝術作品的欣賞停留在作品表面，對設計創作者的時代背景、創作內涵、結構功能、創作技法、作品對利弊等不做橫向和縱向的深入考量，無法真正把握作品的精髓或產品的核心技術。其次，鑒賞作品時，思考不足、分析不夠，缺乏質疑和批判精神。審美教育對設計思維的培養還體現在深入研究能力的培養，設計思維的培養是綜合能力的培養，藝術設計是以創造性為主要表現形式，就不能閉門造車，應結合實踐、深入實踐、研究實踐，把設計創作的作品落實在豐富、生動的實踐基礎上，設計出的作品要符合實踐理論和應用，同時還要體現文化精髓，工藝精湛、潤物無聲。

　　4藝術設計專業基礎教學中民族性設計思維的培養

　　應加強傳統文化與傳統藝術的繼承和發揚，傳統文化、傳統藝術在世界藝術史上占據重要地位，同時民間藝術種類繁多、內容豐富，學生應向學習歷史的思維方法一樣，根據難易進行分解，研究各時期的藝術設計形式，這種學習貫穿于整個學生的教育環節，這是一個長期的學習過程，應培養學生的興趣愛好，避免突擊學習，立足民族文化，融合世界藝術形式，創作出既有民族特色又具世界審美趨向的藝術作品。民族的融合和發展有利于多元文化的形成，歷史證明:各民族豐富的文化文明都有他存在的價值，各民族的文化傳統和智慧結晶會為藝術設計思維的培養提供廣闊的思考空間，豐富我們的精神文化，應促進民族文化百花齊放，研習各民族的文化傳統，求同存異、取長補短、薪火相傳。民族設計思維的培養應注重地域文化的培養，地域不同、氣候不同、風俗不同、生活及飲食習慣不同、性格不同、建筑形式不同、使用的色彩不同等，這些都為藝術設計思維的培養提供多種思考方式。應注重地域文化的研究，設計出更符合地域發展的作品，促進實現地域文化的多元發展。立足時代背景，借助現代科技為藝術設計創作提供各種視角，提高設計思維的想象力培養空間，創作符合時代要求的藝術設計作品。現代科技的進步給我們提供了各種儀器設備、材料、工藝和各種傳播媒介等，拓寬了藝術設計思維的視野，使設計作品更趨向科學、精準地為人類的生產和生活服務。

　　參考文獻:

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　　[4]李澤厚.美學三書[M].天津:天津社會科學院出版社，2007.

　　作者：張穎 單位：長春工業大學藝術設計學院